小学音乐欣赏课怎么上？音乐欣赏课的教学方法

本文目录

• 小学音乐欣赏课怎么上
• 音乐欣赏课的教学方法
• 对音乐鉴赏课的认识和感悟
• 音乐欣赏课如何上
• 音乐欣赏课一节课安排好几首歌怎么讲
• 音乐欣赏课怎么上
• 音乐欣赏教学的内容
• 音乐鉴赏课程主要内容
• 通过音乐欣赏这门课程,你收获了什么
• 大学生学习完音乐欣赏课的心得体会

小学音乐欣赏课怎么上

小学音乐欣赏课上课要点：一、从具体到抽象 音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词，其音乐形象比较具体、明确，欣赏时教师稍加点拨，学生便可领会。因此低年级欣赏教学中，应从歌曲入手，如《劳动最光荣》、《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与，音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段，可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始，以解释词作拐棍，帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品，例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象，儿童容易理解和接受。通过上述过渡，再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品，就水到渠成，不为其难了。 　二、由近及远 　由于儿童的生活接触面小，脱离儿童生活实际的作品，儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始，逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中，常以儿童歌曲入手，逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲;由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品，使欣赏教学符合儿童的认识规律，收到事半功倍的效果。 三、看听动结合 　借助视觉的直观来帮助听觉感知，有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时，可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法，对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。 音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动，有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时，应鼓励学生根据各自的理解自由地律动，允许他们摇头晃脑，模仿吹奏等动作，并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动，使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。四、借助联想法创造意境诱发美感 　贝多芬说：“当我作曲时，总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是与一定的现实形态联系在一起，与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地地构思，以获得鲜明生动的意象联觉，这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。例如在欣赏约翰·斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后，教师可告诉学生:这是一首赞美春天的圆舞曲，乐曲把我们带到了充满春意的大自然中，你们一定对春天充满了美好的遐想，脑海中会呈现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答，有的说:“我仿佛在郊外散步，温暖的阳光照在绿草地上，花儿在点头，鸟儿在歌唱……”；有的说:“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳，到学校去学习文化知识……”，他们把对大自然的热爱，对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同，但又都符合作品标题的含义，都统一在作者塑造的音乐形象中，这就是联想产生的创造教育效果。

音乐欣赏课的教学方法

音乐欣赏课的教学方法如下：

1.采用丰富多彩的教学形式

音乐欣赏课可以采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生学习的兴趣和积极性。以多媒体教学手段辅助教学为例，这不仅可以做到声像结合、试听结合，引导学生做多种形式的参与及感受，还可以让学生通过观察、分析、归纳获取知识并培养能力。

2.将传统教学方式进行变革

音乐欣赏课可以将传统教学方式进行变革，改变以教师教授为主，学生只能被动接受的教学方式。而应以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。

通过教师简明、生动活泼的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力和丰富情感，使人的精神生活得到极大地满足，身心得到健康协调的发展。

3.注重情感的交流体验

音乐欣赏课应注重情感的交流体验。教师在教学时在接受音乐背景知识的基础上加上自身的演奏或演唱，这种面对面的交流能激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣。学生的审美心理活动始终处理积极兴奋的状态，可以给学生留下深刻的影像，进而取得较好的教学效果。

4、声势参与

声势是可以发出声响的人体的各种姿势、可以通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等动作，来表现出音乐的某种特定意义，传达某种情感。用声势活动参与音乐欣赏，对培养学生的乐感、注意力、创编能力、和合作能力有重要作用。

5、律动参与

体态律动是一种音乐活动，不是舞蹈活动。一直以来，音乐的传播和学习主要以听、视觉来实现，体态律动则通过动觉、视觉与音乐听觉、声觉、感觉共同形成音乐的联觉，将对音乐的感知实现于身体动作，不仅能使音乐知觉敏锐化、精细化，更可逐渐内化为经验和记忆，所以能辅助强化和深化音乐

对音乐鉴赏课的认识和感悟

对音乐鉴赏课的认识和感悟如下：

1、音乐是来源于人们的生活，是我们不可或缺的一种行为；音乐是一种以旋律、节奏、节拍、和声、速度、力度、音色、调式、调性为构成要素的表演形式，它有着区别于其他艺术类别的特点。

2、音乐是声音艺术，是听觉的艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，是表演的艺术。

3、我了解到了管弦乐队是如何分工协作的，认识了很多常见但叫不上来名字的乐器。并且也知道了很多耳熟能详但却不知名称的乐曲的名字。

4、更加深入的了解了歌剧和音乐剧是以何种形式呈现的，当故事情节和故事氛围到来时，演员用合适的音乐来表达自己的情感更能感染观众，带给观众共鸣。

5、看了几部经典的剧作，这些剧作中有悲有喜包含了人间百态。还有很多剧老师仅仅是提了一下，让我们观看了节选片段，这样就让我产生了想去剧院实地享受这些剧作的感觉。

6、因为歌剧和音乐剧在西方国家有较长的历史，大部分经典的剧作都是西方的，属于我们中国本土的不多。但现在我开始期待更多完完全全属于中国人本土的歌剧和音乐剧作品。

7、随着社会的发展和人们各方面素质的提升，音乐艺术并不再是高高在上的普通人无法了解的空中阁楼。音乐艺术也慢慢的融入到各行各业形形色色的人中间。

8、以后会有更多人来享受这项艺术，我国的音乐艺术的发展就会越来越好；创作出更多好的歌剧、音乐剧作品也是指日可待。

8、音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响，开展想象联想，得到情感共鸣，理解认识。

9、欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

10、欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的，要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。

11、语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟，我们知道，即使是同一首作品，同一观众，在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。

12、不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。

13、必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

14、设计不同课型，将题材易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

15、以题材为中心设计课型，以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

音乐欣赏课如何上

具体分类1.动作材料动作材料主要是指符合音乐的性质，能基本反映音乐的节奏、结构、旋律、内容与思想感情的外在动作表现，如身体节奏动作、舞蹈动作以及夸张、滑稽的动作等。这些动作不宜太难，应是大多数幼儿都能自然表现的，不必追求过于具体与统一，应有助于幼儿独立选择与自主表现。如在欣赏《幽默曲》时，教师可以引导幼儿用身体动作随乐表现小雨点和风宝宝叫醒种子的动作。2.视觉材料视觉材料主要是指能形象反映音乐的内容、节奏特点与结构等的可视材料，可以是图片、幻灯片、录像、多媒体课件等。这些视觉材料在准备与制作时，应从音乐出发，在线条、构图、造型、色彩、氛围等方面需与音乐的情绪、内容相吻合，画面的变化应与音乐的变化相一致，有助于幼儿感受、理解音乐的意境与形象，达到艺术沟通的效果，同时还应留给幼儿更多联想与想象的空间。如在欣赏《幽默曲》时，教师可以通过现场随乐绘画来再现音乐，帮助幼儿感受、体验音乐的节奏与内容。3.语言材料语言材料主要是指含有艺术形象的有声文字材料，可以是故事、散文、诗歌、儿歌、童谣或者谜语等。语言材料的选择应与音乐的情感基调相一致,有助于幼儿产生相似的情感体验，达到艺术沟通的效果；同时强调语言优美、文学性强，能为幼儿理解、接受与喜爱。

音乐欣赏课一节课安排好几首歌怎么讲

选取歌曲，介绍歌曲背景，讲解音乐元素。1、选取歌曲：选择适合学生欣赏水平和兴趣的歌曲，这些歌曲可以来自不同的音乐风格、文化和时代，以便让学生了解音乐的多样性和包容性。2、介绍歌曲背景：在开始欣赏每首歌之前，简要介绍歌曲的背景信息，包括歌曲的创作者、创作年代、所属的音乐流派以及歌曲的主题和情感，这将有助于学生更好地理解歌曲的背景和含义。3、讲解音乐元素：在欣赏过程中，引导学生关注音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声、音色等，让学生了解这些元素如何相互作用，创造出美妙的音乐。

音乐欣赏课怎么上

音乐欣赏课应该这么上：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。在现行初中新课标音乐教材中，音乐欣赏占了相当大的比例。

新课程的教学理念告诉我们，教师已经不能满足于扮演一个课堂上传授知识的权威角色，而应该尽快实现角色转变，成为音乐的传播者，成为学生探求知识奥秘的引导者，用自己的热情去感染学生。

倾听自然是欣赏音乐的主要方式，音乐欣赏教学时教师要走出“教师中心”和“独奏者”的角色，突出“学生角色”和“学生本位”，精讲多听，必要的作品分析和知识介绍应力求精练并富有启发性，有利于把学生的注意力吸引到音乐上来。

音乐欣赏教学的内容

音乐欣赏教学的内容如下：

1、音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，《音乐鉴赏》在艺术学科中属于基础理论部分，是面向全体学生开设的通识选修课程。主要通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品的形式来学习古今中外各种流派音乐以及各种乐器的文化，了解东西方音乐的差异，包括起源、艺术形式等。

2、《音乐鉴赏》是一门“听”的艺术课程。什么样的音乐都离不开“听”。“听”要求既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是“听”的根本意义所在。

3、音乐鉴赏在大学生素质培养中具有非常重要的作用，特别是对于培养大学生的思想素质、道德素质、政治素质和心理素质等具有重要作用。

音乐鉴赏课的作用

音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。

音乐鉴赏课程主要内容

音乐绪论。民歌艺术。歌曲。流行歌曲。中国民族乐器。西方音乐。综合艺术（中国戏曲，歌剧，舞剧）。

大学音乐鉴赏的教学目的，不仅仅是培养学生对音乐的感知力、理解力和判断力，而曼重要的是站在培养人和塑造人的高度，通过全面挖掘音乐的本体功能，促进学生人格品质全面和谐地发展。

围绕这一目的，课程教学的理念建构应体现以下几个方面：强化音乐的审美特质，注重接受的特殊规律，强调作品的文化诠释，引导主体的认知重构。 

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。

扩展资料：

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

音乐鉴赏条件：能够高品质地鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力。

这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。

通过音乐欣赏这门课程,你收获了什么

通过音乐欣赏这门课程，收获的详细介绍如下：

一、音乐课程收获：

1、音乐时时刻刻都在身边，只是没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。

2、伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为生活的一部分，可以更好的帮助缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。

二、课程意义：

1、对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。

2、欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

大学生学习完音乐欣赏课的心得体会

音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。 欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。 当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。 在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。