停止跳动伴奏（汪苏泷所有早期歌曲不要翻唱的，只要老大的）

本文目录

• 汪苏泷所有早期歌曲不要翻唱的，只要老大的
• 幼儿园小班游戏教案《跳》
• 描述音乐节奏的词语 形容音乐节奏的词语
• 跳街舞的细节描写作文
• 舞蹈的所有基本动作有什么
• 钢琴演奏技巧有哪些
• 穿西装带帽子跳的舞叫什么舞
• 为什么唱吧录好的的歌按保存然后它就跳出来 唱吧已停止运行:loudly_crying_face:

汪苏泷所有早期歌曲不要翻唱的，只要老大的

1.汪苏泷 - 某人(玲音)2.汪苏泷 - 简单3.汪苏泷 - 般配4.汪苏泷 BY2 - 有点甜(铃声)5.汪苏泷 BY2 - 有点甜6.汪苏泷 - 第一首情歌7.汪苏泷 - 不可思议8.汪苏泷 - 那一年9.汪苏泷 - 不过是想10.汪苏泷 - 万有引力（铃声版）11.汪苏泷 - 风度12.汪苏泷 - 停止跳动13.汪苏泷 - 分手季节（铃声版）14.汪苏泷 - 风度（铃声版）15.汪苏泷 - 万有引力16.汪苏泷 - 乱唱17.汪苏泷 - 分手季节18.汪苏泷 - 分手季节19.汪苏泷 - 桃花扇20.汪苏泷 - 桃花扇(试听版)21.汪苏泷 - 为你唱首歌22.汪苏泷 - 巴赫旧约(女生版)23.汪苏泷 - 停止跳动24.汪苏泷 - 风度25.马旭东 汪苏泷 徐良 - 无言(Remix)26.汪苏泷 - 左手右手27.汪苏泷 - 原罪28.汪苏泷 - 你要的不是我29.徐良 汪苏泷 - 后会无期30.汪苏泷 - 他的爱（伴奏）31.汪苏泷 - 年华32.汪苏泷 - 江湖有事33.汪苏泷 - 放不下（铃声）34.汪苏泷 - 某人35.汪苏泷 - 你的要求36.汪苏泷- 简单(伴奏)37.汪苏泷 - 好安静38.汪苏泷 - 我也不知道39.汪苏泷 - 李清照40.汪苏泷 - 累不累41.汪苏泷 - 初恋日记42.汪苏泷(silence) - 可不可以43.汪苏泷（silence） - Hold44.汪苏泷（silence） - 半情歌45.汪苏泷 恩德 - 儿时梦46.汪苏泷 - 三国杀47.汪苏泷 - 珍贵48.汪苏泷 - 习惯49.汪苏泷 - 唯你懂我心 伴奏50.汪苏泷 - 巴赫旧约51.汪苏泷 - 城52.汪苏泷 - 不分手的恋爱53.汪苏泷（silence) - 苦笑54.汪苏泷 阿悄 - 埋葬冬天55.汪苏泷 - 因为了解56.汪苏泷 - 幸福是被你需要57.汪苏泷 - 唯你懂我心58.汪苏泷 - 你让我懂59.汪苏泷 - 小星星60.汪苏泷 林希儿 - 专属味道61.汪苏泷 - 如果你还不明白62.汪苏泷 - 慢慢懂63.汪苏泷 - 埋葬冬天64.汪苏泷 - 他的爱65.汪苏泷 - 等不到你66.汪苏泷 金海心 - 辉恋67.汪苏泷 林希儿 - 专属味道

幼儿园小班游戏教案《跳》

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么应当如何写教案呢？以下是我为大家收集的幼儿园小班游戏教案《跳》（通用10篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　幼儿园小班游戏教案《跳》 篇1

　　活动目标：

　　1、在游戏中继续训练幼儿变速度，变方向走、跑以及训练幼儿左右跳、单脚跳。

　　2、通过游戏训练幼儿灵敏性，发展幼儿想象力，创造力。

　　3、培养幼儿集体活动意识和互相谦让的良好品德。

　　4、能根据指令做相应的动作。

　　5、感受运动的快乐，愉悦身心。

　　活动准备：

　　每人一个彩瓶、小鼓一个，几何图形一套，音乐伴奏带及录音机

　　活动过程：

　　一、准备活动

　　1、队形训练切断分队，最后成四路纵队

　　2、准备运动

　　二、活动进行

　　1、穿树林游戏教师讲解方法，规则，并示范要求跳时双脚尖落地屈膝跳。

　　规则：分组进行，一个跟一个游戏：不推不挤不碰倒彩瓶，完成游戏后又跑回自己的队伍。

　　2、幼儿自由游戏教师先启发幼儿开动脑筋想出各种玩彩瓶的方法并演示。然后幼儿自己玩彩瓶

　　教师巡回指导。

　　规则：在指定范围内玩，玩时要团结友爱，互相谦让，不推不挤，不碰撞别人。

　　3、看信号拼图形三角形、长方形、正方形、圆形教师逐一出示图形，让幼儿说出其名称再交待游戏方法、规则。

　　规则：幼儿看到信号后自由组合拼图、拼完举手表示，当教师发出"停"的信号时即停止拼摆，以拼得又快又好的幼儿为胜。

　　4、听信号变速度，变方向跑、走。幼儿园围绕几何图形站好，听鼓声按要求快跑、慢走。

　　规则：鼓声快就快跑、鼓声慢就慢走。鼓声重就停。

　　三、游戏结束

　　1、小结游戏内容，并讲评重点在遵守游戏规则，听指挥方面。

　　2、放松操。

　　活动结束：

　　整队听音乐，退场。

　　幼儿园小班游戏教案《跳》 篇2

　　计划来由：

　　游戏是幼儿的根基运动，在游戏中，幼儿的自动性、努力性、缔造机能获得充实施展。而平易近间游戏是颠末一代又一代人的革新、立异的结晶，游戏的种类富厚，内容普遍，情势多样，弄法纷歧，乡土气味浓重，泉源于生存，可以或许加强幼儿体能，开辟幼儿智力，增长情谊，富厚幼儿生存。跟着时期的前进，游戏弄法也随之转变，付与老游戏新弄法，使游戏越发切合当代幼儿的需求。本运动拔取平易近间游戏“跳方格”举行改编，连系小班幼儿年事特色，将小朋友们最喜好的小白兔脚色与其连系，使得游戏更富于意见意义性。跳方格游戏转变多样，可以单脚跳、双脚跳和单双腿瓜代跳。在运动历程中，偏重施展幼儿的自立性，在服从游戏法则的条件下，自由的想出差别的措施跳过格子。末了幼儿在游戏中举行牢固，并体验到运动的兴趣。在游戏时，供给的格子路与训练时稍有差别，格子有斜的，有大有小的，增长了肯定的难度。并在游戏的环节中到场了轮胎、岩穴等停滞，更富于挑衅性和游戏性。

　　一、幼儿手工制作运动目的：

　　1．实验差别的跳法跳过格子路。

　　2．引诱幼儿服从游戏法则，一个格子一个格子跳，并跳入格子内。

　　3．经由过程游戏，体验康健运动的兴趣。

　　二、运动预备：

　　布干胶、萝卜、沙、脸盆、拱形塑料玩具、轮胎、灌音机、磁带

　　三、运动历程

　　（一）预备运动：随着音乐做行动。

　　师：宝宝们，随着妈妈一路跳到草地上运动运动吧。

　　（二）看格子图，实验用差别的要领跳过五彩格子路。提示幼儿要一个格子一个格子跳，而且跳入格子内。

　　师：这里有这么多彩色格子路，真美丽，可以怎么跳已往呢？我们来跳跳看。

　　（三）幼儿报告本身的跳法，个体幼儿举行树模。

　　师：你们适才是怎么跳的？

　　（四）幼儿自由训练，提示幼儿服从游戏法则，而且实验差别的要领。

　　师：宝宝们真智慧，想出了那么多的格式，那我们再去试一试吧。

　　（五）苏息、总结，并交接游戏法则。

　　师：宝宝们玩的肚子饿了吧，妈妈带你们去拔萝卜。去萝卜地的路上我们要钻过岩穴、爬过山坡、还要跳过五彩格子路。此次的五彩格子路可有转变咯，方格子有大有小，另有向旁边的。跳的时间可要当心了，要用力的跳到格子内里去，记着了吗？

　　（六）游戏：小兔拔萝卜

　　幼儿园小班游戏教案《跳》 篇3

　　活动目标：

　　1、学习双脚并拢跳进或跳出圈。

　　2、通过游戏儿歌联系快速反应。

　　3、体验游戏中放松和紧张的不同情绪。

　　4、通过活动锻炼幼儿的跳跃能力，让他们的身体得到锻炼。

　　5、乐于参与体育游戏，体验游戏的乐趣。

　　活动准备：

　　幼儿人手一个大圈。大灰狼头饰。

　　活动过程：

　　一、游戏活动——吹泡泡

　　1、幼儿手拉手站成一个大圆圈，介绍游戏玩法。

　　2、教师带领幼儿边念儿歌边做相应的动作，当老师说：“泡泡飞回来了！”，小朋友就8回来，站在大圆圈上站好，游戏结束，游戏可进行2——3遍。

　　二、游戏活动——跳圈游戏

　　1、跳圈

　　幼儿四散地站在场地周围，幼儿人手一个大圈放在自己的前面。教师带领幼儿练习双脚跳进和跳出大圈。

　　教师发出指令：“下雨了！”幼儿跳进“家”（大圈）里面；

　　教师发出指令：“天晴了！”幼儿跳出“家”（大圈）门；

　　2、兔子和狼

　　教师扮演大灰狼，幼儿扮演小兔子，幼儿人手一个大圈，四散分布在呈递周围，并站立在“洞”（大圈）里。

　　介绍游戏玩法：游戏开始，大家边念儿歌边从洞里双脚跳出来，然后随着儿歌的内容，蹲下吃草、左顾右盼等动作，儿歌念完，听到教师大声喊“狼来了！”便从场地的另一端跑出来，追逐小兔子，（老师。）小兔子立即跳进身边最近的任何一个“洞”里面。如果被大灰狼拍到或抓住，就站在场地的一旁。

　　配班老师扮演大灰狼，教师带领“小兔子”们念儿歌玩游戏，当大灰狼抓住2——3只“小兔子”后，可请较能干的小朋友扮演大灰狼，游戏继续进行。

　　三、游戏活动——拉个圆圈走走。

　　教师带领幼儿一起手拉手，边唱歌曲，边做相应的动作。

　　教学反思：

　　幼儿的兴趣非常浓，能积极回答老师的问题，但在幼儿讨论的这个阶段，我应该创设情景，让幼儿体验。我会多看看多学学，让以后的教学活动能够更好。

　　幼儿园小班游戏教案《跳》 篇4

　　活动目标：

　　1.锻炼动作的协调性和腿、踝关节的灵活性。

　　2.产生通过体育锻炼增强体质的意识。

　　3.喜欢参加体育锻炼和集体活动。

　　4.大胆说出自己的理解。

　　5.初步培养幼儿用已有的生活经验解决问题的能力。

　　活动准备：

　　呼啦圈

　　活动过程

　　(1)各班选拔小运动员和拉拉队员依据平时晨间锻炼时幼儿的表现，各班选拔6名幼儿参加比赛，其余幼儿为拉拉队员。

　　(2)各班老师带小运动员和拉拉队员入场

　　(3)主持人讲解比赛规则，比赛开始玩法：共分成六组，每组各班派出一名幼儿参加，站在各班的赛道前，听到主持人开始的口令后，双脚并拢从圈中跳过，跳回起点与第二名小运动员击掌后排到最后，第二名小运动员出发，依此类推，直至每班六名幼儿全部跳回来，先到者为胜。

　　规则：

　　1.双脚起跳，双脚落地。

　　2.跳圈时不得踩到圈。

　　3.前一名小运动员与后一名小运动员击掌后，后一名小运动员才能起跳。

　　(4)发奖品给获胜班级发奖状，给获胜的小运动员发奖品。

　　(5)活动结束

　　教学反思

　　在整个教学活动过程中，幼儿的参与兴趣十分高涨，自主性强。第一个比赛环节幼儿相互配合时，可能玩得太兴奋了，在找队长和不间断跳跃上出现了一些困难，经过纠正得以解决。

　　幼儿园小班游戏教案《跳》 篇5

　　游戏目的：

　　1.锻炼幼儿跳跃能力和平衡力;增进家长与幼儿之间的感情。

　　2.乐于探索、交流与分享。

　　3.促进幼儿的创新思维与动作协调发展。

　　游戏准备：

　　6个圈

　　游戏玩法：

　　将家长与幼儿分为3组，每组家长与孩子并排在起点站好。将圈放在每组第一个孩子前面的地上，孩子站在圈的后面做准备，家长拿一个圈在手里做准备。口令声响起后孩子从一个圈里跳到另一个圈里，家长赶快将手里的圈拿到孩子前面接着跨跳，家长交替换圈，幼儿交替跨跳。跳到指定地点后又掉头往回跳，每一轮3个组家庭先到终点的那组家庭获胜。

　　要求：

　　幼儿双脚并拢跳。

　　教学反思：

　　教学过程中，幼儿积极配合，认真尝试，在自主练习里获取了经验，又在集体练习里感受到了快乐和喜悦，达到寓教于乐的目的，教学目标也得到了圆满的完成。

　　幼儿园小班游戏教案《跳》 篇6

　　活动目的：

　　1、练习双脚立定跳远

　　2、初步发展幼儿的协调性，锻炼幼儿的腿部肌肉力量

　　3、培养幼儿的创造性，能一物多玩

　　活动准备：

　　圈若干（同幼儿人数相等），小椅子3把

　　活动过程：

　　开始部分：

　　1、幼儿随音乐两手握圈开汽车进场，做圈操及活动关节的准备动作。

　　2、基本部分：练习立定跳远动作

　　教师讲解。示范动作。（要领：屈膝摆臂。蹬地起跳，轻轻落地。保持平衡）

　　教师带领幼儿分步骤练习，重点放在起跳和落地上。

　　教师带领幼儿集体练习和四散练习，重点纠正个别幼儿动作。

　　游戏：跳圈接力赛。

　　教师讲解，示范玩法和游戏规则。

　　3、结束部分

　　圈的一物多玩：教师鼓励幼儿动脑筋玩圈，和别人玩得不一样。

　　幼儿扛圈随音乐下场。

　　幼儿园小班游戏教案《跳》 篇7

　　【活动目标】

　　1、在用圈摆成的图案中练习单脚、双脚、左右脚交替等各种跳的能力。（重点）

　　2、提高玩圈的兴趣，激发玩圈活动中的创造性。

　　3、学习与同伴商量合作玩的方法。

　　【活动准备】

　　1、不同大小、不同颜色的塑料圈占全班人数的三分之一。

　　2、音乐、录音机。

　　【活动过程】

　　一、引出主题，激发兴趣

　　“今天，我要带大家到儿童乐园表演节目，你们喜欢吗？在马路上开车，可要注意红绿灯。”

　　（教师扮演杂技团团长，幼儿当杂技演员，手拿塑圈为方向盘，听音乐在场地四周自由地作边跑边开车，教师用红灯停，黄灯准备，绿灯开的口令为信号，控制幼儿的身体动作，使幼儿准备活动有一个动静交替的过程。）

　　二、准备动作练习

　　“杂技演员穿过几条马路，终于来到了儿童剧院，请小演员们跟着音乐来活动一下身体吧。”（听音乐，幼儿手拿塑圈，跟着教师做圈操。）

　　三、基本动作练习

　　“我们小演员们已经学会了用圈作方向盘开汽车，用圈做操的本领。这个圈还可以帮助我们练习跳呢！看谁最动脑筋和别的小演员想得不一样？”（幼儿想出多种用圈练习跳的方法，并亲自尝试，教师个别指导，互相启发交流。）

　　四、“我们请最受欢迎的小演员来表演给大家看。”（个别幼儿示范表演跳圈的方法。）

　　1、单圈跳：将一个圈平放在地，在圈里单脚或双脚跳进跳出。

　　2、多圈跳：幼儿把圈排成一排，从圈的这头练习用单脚、双脚或左右脚交替等方法跳到圈的那头。

　　3、带圈跳：幼儿三四人一组，站在圈里，手拉手，用脚踏着圈向前快跳。

　　五、增加难度，重点指导

　　“刚才，小演员们用圈各自表演了观众喜欢的节目，接下来，我们再表演更精彩的`节目吧。”

　　（幼儿自由结伴，将圈摆在地上搭成各种图案，进行单脚或双脚连续跳，左右脚交替跳，左右脚开合跳等跳圈活动。）

　　六、放松游戏

　　“杂技表演结束了，我们一起来欢庆自己的成功。”（幼儿用圈打扮自己，如：用圈放在头上当花环；套在脖子上当项链；套在手上当风车等。听着喜庆音乐唱歌、跳舞。）

　　幼儿园小班游戏教案《跳》 篇8

　　游戏准备

　　1．自行车外胎若干。

　　2．录音机，音乐磁带。

　　3．宽敞、平整、无障碍物的户外大场地。

　　游戏规则

　　双脚跳跃轮胎时，不能跳入轮胎圈内或碰到轮胎。

　　游戏玩法

　　1．在场地上画一条起点线，幼儿分成四个组，各组幼儿按先后顺序排列在起点线后，场地上对应各组放置6—8个自行车外胎（两个轮胎之间间隔30—40厘米）。音乐响起，当教师发出“双脚跳跃轮胎，1、2、3开始”的口令后，各组幼儿一个跟着一个地小跑到轮胎处，然后双脚并拢用力跳过一个个轮胎，最后从场地外侧小跑回原位，等待教师的指令。

　　2．幼儿分成四个组，各组幼儿按先后顺序排列在起点线后，场地上对应各组放置6、8个自行车外胎（两个轮胎之间间隔50厘米）。音乐响起，当教师发出“套轮胎，1、2、3开始”的口令后，各组幼儿一个接着一个地进入场地，跳入第一个轮胎后蹲下并用双手拿起轮胎从脚部往头顶上举起，然后放在自己的身后，接着再跳入第二个轮胎，蹲下并用手拿起轮胎从脚部往头顶上举起……如此不断重复，直到每个组的最后一个幼儿完成本组最后一个轮胎钓套圈动作，再跑回原位后，游戏结束。

　　注意事项

　　提醒幼儿进行游戏时要遵守纪律和规则，对不规范的行为要加以纠正。

　　幼儿园小班游戏教案《跳》 篇9

　　〔活动目标〕

　　1、通过活动让幼儿学会用轮胎拼摆三角形，练习攀爬，促进幼儿动作协调性及创造性的发展。

　　2、培养幼儿勇敢、团结合作的精神。

　　〔活动准备〕

　　1、轮胎（每人一只轮胎）、绳子、棍子若干。

　　2、录音机、磁带

　　〔活动过程〕

　　一、开始部分：听音乐，在教师带领下做自编运动操《小小运动员》，进入活动场地。

　　二、基本部分：

　　1、师：“今天老师为小朋友准备了许多好玩的玩具，你们猜一猜是什么？”幼儿自由回答后教师出示轮胎，请幼儿讨论玩法。

　　2、师：“请小朋友每人拿一只轮胎分散玩，比―比谁的玩法多，谁的玩法最有趣。”幼儿分散玩轮胎，鼓励幼儿玩出多种花样。（独自玩）

　　3、幼儿集中交流玩法，将新颖有趣的玩法推广：（滚、钻、旋转、跳、爬、躺、在轮胎上走、轮胎里外走、划船等）

　　4、教师：“轮胎可以一个人玩，也可以许多人玩，请你和好朋友一起玩轮胎，看哪些小朋友花样玩得多、合作得好。”引导幼儿合作玩轮胎培养合作意识。

　　5、幼儿分成四路纵队，请部分幼儿示范表演合作玩轮胎。

　　6、学习新玩法：爬轮胎。

　　（1）师：“今天我们学习一种新玩法――爬轮胎。将几只轮胎依次重叠放好，逐层减少轮胎的数量，摆成“小山”的形状（三角形）。教师讲解并示范动作要领。然后教师从一侧向上爬，爬上山顶后从另一侧下山。

　　（2）请部分幼儿示范正确的爬轮胎方法。将幼儿分成四路纵队，两人一组爬轮胎，教师注意观察纠正幼儿不正确的方法。

　　（3）再次分散练习，教师个别辅导。

　　（4）玩游戏：“比比谁最快”。师生共同布置场地。

　　（5）介绍玩法：游戏开始，排头幼儿先滚轮胎，然后爬“小山”，跳过连续排列的轮胎，最后跑步返回将滚的轮胎放在原位．快速击第二名幼儿的手：游戏依次进行，速度快、动作规范的一组为胜。教师提醒幼儿遵守游戏规则。

　　三、结束部分。小结幼儿活动情况，对表现突出的幼儿发红花给予奖励。听音乐，利用轮胎做放松动作，结束活动。

　　幼儿园小班游戏教案《跳》 篇10

　　活动目标：

　　1.利用纸棒进行活动，学习跳竹竿游戏，发展弹跳能力。

　　2.体验与同伴合作游戏带来的快乐。

　　3.愿意积极想办法解决活动中遇到的困难。

　　4.在活动中，让幼儿体验与同伴共游戏的快乐，乐意与同伴一起游戏。

　　5.通过活动幼儿学会游戏，感受游戏的乐趣。

　　活动准备：

　　经验准备：幼儿观看过录像、

　　物质准备：人手一根纸棒(长度为1米)、录音机、磁带。

　　活动过程：

　　1.开始部分：

　　幼儿随音乐利用纸棒进行队列练习。

　　导语：今天天气真不错，我们骑着马出去玩玩吧!(幼儿随音乐的变化“骑马”变双圆----大圆----小圆----“坐马车”)

　　2.基本部分：

　　(1)利用纸棒进行“一棒多玩”

　　导语：纸棒可以和我们玩坐马车的游戏，还可以和我们玩什么游戏呢?我们一起来试试，可以自己玩，也可以和小伙伴一起玩。(幼儿四散游戏)

　　队形：两路纵队

　　(2)学习“跳竹竿”游戏

　　讲解游戏玩法

　　导语：刚才小朋友用纸棒玩了许多游戏，今天老师要和大家用纸棒玩一个新游戏——跳竹竿，这个游戏可以三个或四个小朋友一起玩，其中两个小朋友手拿竹竿面对面跪下，用竹竿同时分合敲击，另一个小朋友在中间看准竹竿的分合跳进或跳出。大家可以自己选择小伙伴一起试一试。

　　队形：梯形队

　　(3)幼儿自由组合尝试玩“跳竹竿”游戏

　　队形：四散

　　(4)对幼儿在游戏过程中出现的情况及时进行指导(合作、交往方面)

　　导语：你刚才和谁一起玩的?你们是怎么跳竹竿的?

　　队形：梯形队

　　(5)鼓励幼儿创造性地玩“跳竹竿”游戏，师生共同参与。

　　导语：刚才小朋友在跳竹竿时想到了许多不同的跳法，真有趣!老师也想和你们一起跳竹竿，行吗?

　　三、结束：活动自然结束。

　　活动反思：

　　跳竹竿是海南黎族的传统民间艺术，它能够增强幼儿之间的配合和协调能力，锻炼幼儿的弹跳能力。在整个活动中，孩子们的兴趣都非常的高，但是在教师的演示部分，讲解的还不够完整和透彻，导致在桥竹竿的时候，有的幼儿将竹竿托起，离开了地面;在讲解跳竹竿的时候，我只是演示了一遍，请幼儿观察并说说跳的方法，形式比较单一，孩子们理解得不彻底，可以加入图谱的形式，帮助幼儿更好的理解。最后漏掉了一个放松运动。

描述音乐节奏的词语 形容音乐节奏的词语

音乐的节奏用哪些词形容

　　轻快，明朗，沉稳，激荡，高亢

形容节奏的词语

　　悠扬、舒缓、激进、踊跃、紧张、激动、绵Chang、优雅、幽雅、如歌、自由、气魄、欢快、Re情、凯旋式、欢腾、热烈、爽朗、流畅、平He、宁静、灵动、泣诉、哀恸

节奏这个词怎么用音乐术语怎么表示

　　节拍、鼓点、乐感

哪些词可以形容乐曲的“节奏”？

　　悠扬、舒缓、激进、踊跃、紧张、激动、绵Chang、优雅、幽雅、如歌、自由、气魄、欢快、Re情、凯旋式、欢腾、热烈、爽朗、流畅、平He、宁静、灵动、泣诉、哀恸　　有些从乐谱Shang找的~　　希望能帮到你~　　望楼主采纳。

怎么在ppt上写音乐节奏？？？

　　单击“插入”－“影片和声音”－“文件中De声音…”，按照提示选择软件支持的音乐文Jian　　2.上一步操作完成之后会出现一个蓝Se的小喇叭。右键单击这个小喇叭，选择“自Ding义动画…”，这时候在窗口右边也许会出现Zi定义动画的操作栏，下面一个比较大的白框Zhong就是罗列的动画，找到那个音乐的那个，就Shi有一个白色的小三角号后面就是音乐文件名De那个，单击这一项右边的小黑箭头，冒出来Yi个下拉菜单，选择“效果选项”　　3.Xian在弹出的对话框就可以设置了，您需要的是Di二个选项，就是在什么时候停止播放，当然Nin如果希望多播放一段时间的话，就选择第三Ge选项“在 幻灯片”，这样您只要这个数字She置的大一点，那么就可以实现您的目的，切Huan多张幻灯片音乐都不会停止，直到到了您设Zhi的数目的那张幻灯片音乐才会停止（请注意Xia文的详细说明）。当然下面还有选项可以隐Cang掉那个蓝色的小喇叭 以保证美观　　最后，You一点需要说明一下，经过实践，在停止播放De这个选项中，设置在多少张幻灯片停止播放Yin乐的那个选项需要注意一个概念，程序并没You说这个数字意思是指第几张幻灯片，而它的Yi思其实是当你总共播放了多少张幻灯片时音Le就停止。举个例子，假设您设置了这个数字Shi6，如果您在放映幻灯片的时候正好是一页Yi页的往后翻，那么正好到第六张幻灯片时 Yin乐就会停止，这没什么问题。但是，如果你Zhe中途因为放映到第三张时由于某些原因要重Xin翻倒第二张看一下，然后又开始顺序放映下Qu，注意了，这时候音乐不会在第六张幻灯片Ting下 而是会提前停下。因为powerpointDe这个设置的工作原理是，当音乐开始时，程Xu就开始记数，它只管记数到你总共播放了6Zhang时，马上就会停止音乐的播放，无论你是怎Me翻幻灯片，不管正着放映还是打乱顺序放映，Huan是有的幻灯片重复了几次，程序一概不管，Ta不会管这时候您现在是停在那个幻灯片上　　Suo以我想我已经说清楚了，这个数目是指的总Shu，而绝对不是指第几张。当然解决的办法就Shi，您完全可以把这个数字设置的大一点，以Bao证在放映过程中由于特殊情况要回翻或者重Fu放映某张或某几张幻灯片　　当然最好把Yin乐设置成循环播放，呵呵，省得音乐短，一Bian不够放 哈哈　　最后需要说明的是，以上De操作，以及对操作的解释均以officeXPWei例，新版本可能已经改进了某些地方，此处Bu做讨论

适合读词语的有节奏音乐有那些

　　你去搜卡农的吧 他的小提琴之内的肯定有He适的

快慢只能形容音乐的速度，那么节奏可以用哪些词形

　　轻快，明朗，沉稳，激荡，高亢

关于音乐五要素的词

　　概述音乐基本要素：音乐的基本要素是指构Cheng音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，Yin的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，Xing成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节Zou，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲Shi，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐De表现手段。1、节奏：音乐的节奏是指音乐Yun动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻Wei音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周Qi性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称Jie拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”Xiang当于次强拍（中眼）或弱拍。 2、曲调：Qu调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏You秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是Wan整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲Diao的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向You三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。Xiang同音的进行方向称水平进行；由低音向高音Fang向进行称上行；由高音向低音方向进行称下Xing。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“Ji进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为Ji进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的Tiao进称大跳。 3、和声：和声包括“ *** ”Ji“和声进行”。 *** 通常是由三个或三个以Shang的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形Cheng的音响组合。 *** 的横向组织就是和声进行。He声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还You构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 4、Li度：音乐中音的强弱程度。 5、速度：音Le进行的快慢。 6、调式：音乐中使用的音An一定的关系连接起来，这些音以一个音为中Xin（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调Shi、小调式、我国的五声调式等。调式中的各Yin，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。 7、Qu式：音乐的横向组织结构。 8、织体：多Sheng音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结He和横向结合关系）。 9、音色：音色有人Sheng音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分Tong声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多Zhong多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时You使用混合音色。

节奏感的有关节奏感

　　节奏感，具体些说，可表现为以下几个方面：　　（1）Neng在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。　　（2）Neng在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、Chi续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。　　（3）Neng够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律Jie奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延Chang音等等。　　（4）能够准确弹奏出非正常Jie拍强偌关系的特殊强弱关系来。同时做到这Ji点不是很容易，但是这几点又是互相制约，Tong时进步的，节拍是在心里的，每个人都有所Wei“节奏感”，不过根据练习与感觉，节奏感Shi可以训练提升的。 节奏感的基础，是拍感Zhun确。　　拍感准，也就是能准确掌握每拍的Shi值。　　任何人都有天生的拍感。在人的生Huo环境中，有许许多多有拍感的事物，例如：Ping静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑Bu，海浪起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨Di滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉Shang一个钉子……所有这类事物和活动，都包括You近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。　　Yun速的道理不难理解，但我们还是发现学生们De拍感准确度并不相同。如果有的学生需要提Gao拍感，建议做以下练习：　　（1）单手握Xiao棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三Zhong速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音De点子。　　（2）同样的方法，加上轻重音，Ji2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4De强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关Xi。　　（3）双手握棍，一只手一拍打一下，Ling一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均Yun打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只Qiu均匀，然后再加上节拍。　　（4）两手交Huan。　　（5）速度也可适当改变，但每拍四Xia的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如Neng熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的Pai感和节奏感基础。　　（6）学生能力强的，Huan可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每Pai打出平均的两下，另一只手同时打出平均的San下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的Tou一个点子是打在一起的，后面双手的点都不Dui齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，Jiu不会再感到拍子上的困难了。　　（7）以Shang所有只打点字不用钢琴的节奏练习，均可借Zhu拍节机的协助。　　这些练习，主要是为了Ti高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，Xue生还应在老师的指导下，领会、理解乐曲节Zou方面的表情的、表现的、风格的等等审美含Yi，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，Mou种节奏可能联系着某种情绪状态；某种节奏Xing常常是表现某种形象的；某种节奏又是代表Yi种音乐风格的典型特征的等等。 一、培养Yin乐节奏感要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣　　Xing趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫Wu兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。Xing趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的Jie奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生Xue习的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏，所Yi，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法He手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻。Huan可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对Jie奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，孩子难于Li解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在Yu我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，Dui节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节Zou，寻找节奏。如：孩子喜欢的动物的叫声；Zi然界的声音；交通工具的声音等。这些声音Du是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些Sheng音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语Yan、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然孩Zi本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在Mo仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的Xing趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的Ji础。　　二、培养节奏感要重视听力节奏训Lian　　音乐是听觉艺术，科粤版化学九年级测试卷/各种音乐活动都离不Kai听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐Neng力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来Zi听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、Yin乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣Shang能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉You着必然的联系，所以要学会用听的方法探索Jie奏的能力，孩子有了这种能力就能主动积极Di学习。我们生活在声音的世界中到处都充满Ge种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的Qi车喇叭声；悠扬的钟声等。让孩子仔细聆听Zhe些声音不仅能给孩子一种美的享受和体验，Geng重要的是孩子学会了倾听，然后将这些声音Yong音乐来代替，让孩子听着音乐自由做各种动Zuo，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地孩子就Hui发现这些声音在不停的变化，又有一定的规Lv性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、Quan面、深刻的理解。　　三、培养音乐节奏感Yao重视语言节奏训练　　音乐节奏的主要来源Zhi一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、Wei妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语Yan节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节Zou大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节Zou与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，Ke进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、Jian单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话，Zhe样孩子们都想说出最漂亮的词句，拍出最好De节奏，既进行了节奏练习，也培养孩子们的Ci语创作能力，同时也体验了节奏感。　　四、Jin行音乐节奏感的培养要重视动作节奏训练　　Pei养音乐节奏感要通过形体的动作来感受音乐De节奏。动作在孩子感受音乐节奏活动中起着Zhong要的作用，音乐主要靠声音的高低、快慢、Qiang弱等表现手段来表达。但要让孩子感受这些Biao现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成De，因此，在培养孩子节奏感时，需要有动作De参与。让孩子观察人体本身的许多动作中包Han着强烈的节奏，感受形体动作能表现节奏；Ye可选择切合孩子日常生活的内容，配上简单You美的音乐表现节奏；还可以让孩子听音乐模Fang喜爱动物的动作表现节奏。为了提高孩子练Xi的兴趣和孩子一起做动作，并注意培养孩子He拍的能力，选择生动有趣、强弱节奏比较明Xian的乐曲，让孩子随着音乐用形体动作来体验Jie奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快Man一致、和谐。当孩子基本掌握了用手、脚等Biao现节奏后，要引导他用身体的各个部位来表Xian节奏。在用形体动作表现节奏时，一定要注Zhong让孩子自由发挥，切忌不要让孩子一味模仿，Ru果孩子出现动作不协调等现象应及时引导进Xing自我调整，以达到形体与节奏的协调统一。Ke见，节奏能力提高了，孩子表现美，感受美De能力也就加强了，更有助于促使孩子身心的He谐发展。　　五、培养音乐节奏感要加强节Pai感的训练　　培养学生的节奏感应该从等速Gan着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是孩Zi学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、He唱等基本能力赖以形成的基础，培养孩子的Jie拍感能够帮助孩子有意识地去体验不同节拍De不同律动，是帮助孩子理解节奏，组织节奏He表现节奏的重要手段。让孩子充分利用电子Qin的自动节奏反复打拍子，甚至形体动作参与，Cong中用心领略各种节奏的律动；在弹奏乐曲时，Ye应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听Dao音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到Yin乐内在的情感；在学习一首乐曲时应先做出Jie拍分析，增强孩子对节拍律动的认识和理解，Pei养孩子的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲De好习惯。这样节奏感就会随着音乐在孩子的Xin里产生共鸣。　　六、培养孩子节奏感应把Jie奏融于歌曲中　　节奏是为了学习音乐服务De，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以Pei养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一Qi，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加Qiang了乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲Ne？如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音Le的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更Hao的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同Shi让孩子们在教室里排成长队，模仿火车开动De轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规Lv、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开Shi唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。在乐Qu伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感Shou出的各种各样的节奏，对发展孩子们的智力、Ge性及能力的发展起了不可低估的作用。　　Qi、培养音乐节奏感要将节奏教学与其它学科Jie合　　各科教学是紧密联系、互相渗透的。Jie奏与其它学科的结合能帮助孩子更好的理解、Biao现、记忆节奏，如节奏与美术结合，用画苹Guo的形式帮助孩子理解节奏，一个四分音就是Yi个苹果，一个八分音就是半个苹果。孩子更Hao地理解了每一拍的时值。节奏教学与语言也Neng有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还Neng帮助记忆内容。如：在语言活动中，教歌时Wo们不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让孩子感Xing趣，并且让孩子有节奏地学习朗诵歌，有了Jie奏的加入，孩子念时会朗朗上口，加强了内Rong记忆，使学习得心应手。所以把枯燥乏味的Jie奏练习辐射到其它学科中，才能获得广泛的Jie奏感。　　八、培养音乐节奏感要用乐器训Lian节奏　　利用乐器等对孩子进行节奏训练，Le器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。为Hai子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让孩Zi边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，Tong时要引导孩子感受节奏的美，最突出的例子Jiu是三拍子的强弱弱规律，能让孩子充分的感Shou三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。Bing通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同Qiao法所产生的音响效果。既培养了节奏感也提Gao孩子的音乐素质和能力。　　总之，有目的、You计划、有科学依据的进行音乐节奏感的培养Yu训练，坚持不懈的进行练习，时间长了孩子De音乐素质和能力自然而然的就提高了，那么Hai子的培养目标也就达到了。从而音乐艺术也De到了升华。　　

节奏这词可以联想到什么些词。 例如节奏联想到音乐

　　架子鼓 舞蹈 速度

跳街舞的细节描写作文

1. 描写跳舞的细节作文

帘幕慢慢地拉开了。

蓦然，音乐响起，立即渲染了整个舞台气氛。邰丽华带领的舞蹈演员们出来了。真是佛光普照地一闪！她们排成一竖排，抬起头，挺起胸，亮出她们秀丽的脸庞和那能说出千万种语言的眼睛与眉毛。

她们短凝地站立着。

悠扬的笛声吹起，响亮的鼓声敲起，照射出一种神圣的光。金灿灿的，温馨极了，美丽极了，她们开始舞蹈了。

领舞的演员用她的长眉、妙目、手指、腰肢、头上的头饰、腰间的铃铛，以及她细腻迷人的舞步，轻云般慢移、旋风般疾转，舞出她心中的悲欢离合。瞧！千变万化，变化多端，姿态万千，真像天上的云，征兆着天气的变化。一会儿把天空笼罩；一会儿把天空点缀得很美丽。看她们忽而双手放在胸前；忽而轻柔得点额抚臂；忽而排成一排；忽而分成三列。如同小伙伴们捉迷藏的游戏，令我们躲避不及。在舞蹈的狂欢中，她们忘怀了观众，也忘怀了自己。只顾尽情的表演，变换不同的动作，来讲述《千手观音》那动人的诗歌故事。

顷刻间，一群如佛祖的男演员们从一扇金灿灿的佛门里一涌而出，仿佛从鸟笼里放出的鸟儿一样，迫不及待的。可能是她们想让大家知道，她们也有高超的技术，不比“观音差。我看到这里时，不由得发出灿烂的饿笑容，亢奋极了。心想：我一定会朝向我的目标努力前进的，尽态极妍。一阵阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖。一会儿一个人，一会儿三个人，一会儿五个人……一会儿又都重合起来，成了一个。怪吧？我实在是不知道怎么描写了。

在这没有善于搞笑的幽默家，在这没有煽情造作的剧本台词，也没有令人垂涎三尺的高额回扣。它不好似虚拟的表演，一切都是那样真实。让你忘了这是哪？让你忘了你是谁？跟个让你忘了台上的是22位聋哑人。人性之纯美，人性之坚韧，人性之大爱，不可思议吧！

2. 描写同学喜欢跳街舞的作文800

哎呀，今天就是圣诞节啦！所以当然要好好的狂欢一下！

下午，就是圣诞party，其实真的是来的很突然，毕竟我以为韩老师不会让我们办的，不过有圣诞party开还是不错的，今天又要狂欢！

在上音乐课时郑源把我叫了出去，说要排练什么板凳街舞，算了，看在我和郑源的交情不错的份上，我就参加吧！我们先偷偷地把音乐教室的椅子搬了出去，然后像只小老鼠一样溜上了5楼电脑室，然后开始排练，参加人员有：我，郑源，黄韦棠，吴仔.吴仔估计最近看了《精舞门》，所以又说要表演什么拉链舞啊又说什么千手观音啊，都被我和郑源否决了.

然后我们开始了排练，讲实在的，黄韦棠这小子多多少少还有点街舞天分，跳的超帅，“滑步”甩得出神入化，郑源就更是不用说了，一上一下，一左一右，然后一跪，再一弹，哇！帅呆了.吴仔和我完全等于门外汉，拿来凑数的，不过吴仔跳的比我好一点.然后吴仔一直在那里叽叽喳喳什么拉链舞，郑源都被吵得烦了：“那拉拉链的声音是噪音！”吴仔见队长发火了，才停止下来.

在圣诞party举行时，我们还在外面排练，我则因为老是跳不好，被郑源炒了鱿鱼，你问我怎么办？凉拌炒鸡蛋！我排练了那么久却突然被退，心里不禁有点空落落的，看来我还是没有舞蹈天分啊！不过不好的事情还有呢，咱们的电脑BOSS胡茜媛忘记了开机密码，所以郑源小队的音乐《精舞门》没法开播，唉，真为他们感到担心.

在王珏拿着一把雨伞上去唱完了他的《爱的城堡》后，终于轮到了郑源小队，在黄路做完开场白后，郑源，黄韦棠和吴仔才漫不经心地走了进来.我这个被炒鱿鱼的人则只好坐在一张凳子上看着.郑源，黄韦棠和吴仔各自拿出一把凳子坐了下来，从他们的动作可以看出，他们有些紧张.然后他们三人开始了激烈的讨论.讨论完毕后，王珏开始给郑源打信号，当王珏的手指数到3时，黄韦棠从座位上“弹”了起来，然后开始表演，他先围着凳子转了几圈，然后开始施展滑步，在黄韦棠表演完毕后，郑源跟着开始跳他的街舞，可以看得出来，郑源的街舞水平不错，他的滑步比黄韦棠更有一丝灵气.可是吴仔却迟迟不开，然后三人开始讨论，原来吴仔临时怯场了！没办法，只好由本大爷来代替他了！

3. 跳街舞的作文

我正在看书时，忽然听到节奏强烈的音乐，探头一瞧，不得了了！姐姐正在跟碟片里的舞者疯狂地舞动地着身子。瞧！她头发一甩，胳膊一抬， *** 一扭，腿一蜷，来了个360度大转弯。哇塞，酷毙了！一曲跳完，姐姐见我看的入迷，便趁热打铁：“丽丽，跳街舞吧，它会使你越来越帅。来！姐姐教你。”

我开始跟姐姐学跳街舞了，为了让我更扎实地学会基本动作，姐姐把碟片调到交分解动作的画面。电视里的教练是个外国男孩，他示范的第一个动作是右脚迈出一小步，右手举在胸前，然后左脚、左手交替进行。看了一遍，我心想这么简单的动作，我保准行！

随着节拍声的响起，我也跳起来。姐姐在旁边大笑道：“你这也叫街舞啊？简直像木偶戏，全身关节硬邦邦的。不行！先放松放松，跟着节拍再来几遍。”我一听，深深地吸了一口气，又和着节拍跳起来。我就不信，这么简单的动作我都学不好。姐姐又发话了：唉，还是不行，像做广播体操，没有街舞的味道，街舞一招一式都讲究随性。你瞧瞧，老姐是怎么跳的。”姐姐随便摆了几个姿势，的确很轻松，很潇洒。

“慢慢来，我肯定也能达到这种境界。”我劝慰自己，我又仔仔细细地看了老姐跳街舞，她的动作自在随意而又一气呵成，真是潇洒不羁的青春朝气。我忍不住也跟着跳起来，听着音乐，看着画面，我越来越放松，颈、肩、腰、臀，尽情的扭动起来。慢慢的，我舞出了兴致，一边跳，一边大喊：“one,o,three,four!”

舞曲结束了，我也停下来，高呼：“哇！太过瘾了。”明天，我就要向同学们隆重推出――街舞！

4. 跪求描写街舞的片段

他们是青春的使者，时代的靓点，阳光的精灵。

他们狂舞在人生的舞台上，给观众带来无限的震撼。（开头简洁有力，运用排比的句式，在热情洋溢的赞美中，将狂欢的街舞推到读者面前。

一个“狂舞”写出了街舞的动感和强劲。）街舞是我最爱的舞蹈。

那变幻的舞姿让我百看不厌；那劲爆的狂欢动人心弦，不是黄土高原上汉子们舞姿的粗犷，也不是印度卡拉玛姐妹舞姿般阴柔与神秘，但它却独具魅力，从那群年轻人身上我感受到了青春的动感与活力。（这一段总写街舞的特点，将街舞与黄土高原的舞蹈和印度舞蹈对比，进一步突出了街舞的“劲爆和狂欢”。）

他们上台了！台下顿时掌声如雷，喧嚣沸腾。好怪异的一群人！服饰大小不一，衣袖长短不齐，有的帽沿低垂，有的长发高卷，还有的竟将毛巾别在腰间，真是一群“新新人类”！（他们上场了，视线渐渐拉近。

先写他们“新新人类”的独特外貌，街舞者个性张扬的群像聊聊几笔便被勾画出来。）他们凝神站立，摆出了一个个洒脱投入的姿势。

音乐响起，灯光炫起，掌声雷起，他们开始舞蹈了！（排比的句式简洁利落，拉开了街舞表演的序幕。）青春使者们舞动起自己的身躯，用自己的头顶、手臂、腰肢、秀腿；用他们头上的盔帽，腰间的毛巾；用他们轻捷的舞步，四射的 *** ，伴着强劲的节奏，舞起来……（狂欢与自由是街舞的灵魂！）像海面上一轮冉冉升起的旭日，像深林中一只疾走惊跃的头鹿，队长用灵活的四肢甚至是五官，娴熟自由地舞动着自己，舞动着青春。

像一群活泼的精灵，他们活蹦乱跳在舞台的中央。忽而全身惊颤，触电般急骤；忽而一阵蠕动，龙蛇般柔韧；忽而倒立旋转，陀螺般迅猛；忽而挺身屹立，像参天松一般的笔直！他们发狠了，忘情了，没命了！每一个人都大汗淋漓却视而不见，每一滴青春的血液都沸腾起来。

舞，舞，舞……这火爆的场面怎能不令人震撼？（四个“忽而”，形成对街舞的特写。形象的比喻，丰富的联想和想象，写尽了街舞舞姿的变幻。

排比的句式更增强了文章的感染力）音乐更高亢了，舞蹈更强劲了，台下早已是人潮涌动， *** 似海。突然，一个完美的定格，舞蹈与音乐戛然而止。

雷鸣般的掌声又一次涌来……（文章于 *** 处戛然而止，跃动的心灵仿佛还没有从狂欢中沉静下来，结尾余音袅袅，绕耳不绝。）。

5. 舞蹈作文

我是一个清秀的小女孩，大眼睛，小嘴巴，水蛇腰，细长腿，这么好的自身条件，不正是一副跳舞的好身材吗？于是，我8岁习舞，至今还未停止.久而久之，我成了大家众所周知的"舞迷"！

瞧，是谁正大汗淋漓的在舞蹈室里跳民族舞？没错，那就是我！看，我伸着手，抬着头，绷着脚在不停地上倒立，一个，两个，三个……忽然，只听见“啪”的一声，我重重的摔了下来，但坚强的我却没有哭，而是站起来做下一个倒立。唉，谁叫我腿长，而且速度快，同伴都扶不住我啦！因为我喜欢跳舞，每天只要一有时间，我便练习着各种动作，经过三年库练，现在，我的“软功”可是练得相当不错呦！欢迎你们随时向我挑战！

我不仅民族舞特别好，而且拉丁舞也是一绝！

我学拉丁舞只有半年，便迎来了一年一度的考牌，在考场，我超长的发挥给评委老师留下了深刻的印象，就这样，只有半年学龄的我成功地考上了铜牌。再加上我今年暑假去秦皇岛的专业培训，我的水平已经超过了学习三四年的同学了。怎么样，厉害吧？现在，我要勤加练习，为明年的“银越金牌”的考试做好充分的准备。

舞蹈是我生命中不可缺少的一部分，它使我变的活泼开朗，我爱舞蹈！

半个暑假的舞蹈学习生活已经结束了。有欢笑，有泪水。

我喜欢舞蹈，一年级时放弃舞蹈说是因为不想换老师，真实的原因可能是太累了吧，那样说可能只是为自己的退缩找个理由。。之后我也很多次想再继续学习舞蹈，但是一直找不到以前学习舞蹈的时候那种勇气。当我看到别人在舞台上尽情的展示着自己的时候，就会想起以前我在舞台上那种美好的感觉。

上小学以后我也多次参加学校的演出，虽然不再是领舞，但是也很高兴，毕竟那么多人里面就选上了我们这是几个人。但是演完之后又会过上很长时间再演，所以就是之前练过了也会再忘记。

这次的特长超市郑老师让我们参加节目的优先选择，我们都选择了舞蹈，后来都是基本功练习。没想到这半个学期的舞蹈学习更让我感到了我对舞蹈的喜爱，所以这次我又选择了舞蹈。练舞蹈真的很苦，一遍遍的摔倒，不管摔得多疼，都要再爬起来继续练习。郑老师最常说的一句话是：坚持加努力等于成功！此时此刻，我对这句话有着非常深的理解——只坚持了，但不努力，水平永远也不会提高；只努力了却坚持不下来也不行。

这样，我以后就再也不会放弃舞蹈了！不管再多累多苦，因为这是我的选择。我也要感谢郑老师让我重新找回那份勇气！

在这里我也想提醒大家一句，既然选择了就坚持下去，不要轻易放弃！

6. 跳舞的作文 细节描写要多 拉丁 伦巴

我学跳拉丁舞已经有半年多了，但跳得还不是很熟练。为了让我们尽快熟练掌握跳拉丁舞的要领，加快跳舞内容的学习进度，在寒假期间，我们的舞蹈老师专门为我们开设了一个寒假拉丁舞培训班。时间过得飞快，转眼间，就到了寒假培训班的最后一天了。回忆起在培训班的学习情景，我感受很深，收获多多。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，是一种大众民间舞蹈，随意、休闲、放松是它的特点，有较大的自由发挥空间。它发源于拉丁美洲，是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的UU1001词语替换、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。它分为国标舞和拉丁舞，其中国标舞是规范、严格、标准的，拉丁舞包括恰恰、伦巴、牛仔、桑巴和斗牛。我学的就是国标舞，现在已经学完了恰恰和伦巴，不过跳得还不够熟练，还没办法运用自如。

由于拉丁舞音乐热烈洋溢，节奏快捷强烈，动作流畅大方， 舞姿动感有力，个性独特新颖，所以它又是一种UU1001词语替换、文雅而又全面的体育健身舞蹈。通过活动人的各块肌肉和各个关节，它可以增强人的体质，塑造人的形体，保持良好姿态，给人一种“生活多么美好”的感觉，使心灵得到升华，对人的身心健康十分有益。同时，它还可以增强人的自信，培育人的社交魅力，是一项很好的社交财富。

刚开始来学跳拉丁舞的时候，我并不知道它有那么多的好处和那么大的魅力，只是把它当作一种游戏来玩耍。通过这次寒假期间的强化训练，我才知道跳拉丁舞有多么好。而且，让我的跳舞技能也进步了许多，还结识了不少小朋友，真是一举多得呀！跳舞时可以缓解疲劳，放松心态，让紧张的气氛一下子就消失得无影无踪。自从我跳拉丁舞后，在学校的压力顿时减半，十分轻松。

总之，跳拉丁舞好处多，我非常喜欢跳拉丁舞！

7. 舞蹈作文

《舞出精彩，背后的挫折》 原创作文 “舞”是一个神秘的字，更是一个门高雅的艺术，它可以净化人的心境，陶冶人的情操，可谁又知道要舞出精彩背后要付出多少辛苦，遭遇多少挫折呀！ 舞蹈演员舞台上光鲜亮丽的几分甚至几秒钟的精彩表演往往是在经历过无数次的挫折和失败才取得的。

有人认为挫折是成功路上的绊脚石，我却想若能把绊脚石变成垫脚石，多经历点挫折没什么不好的，它可以让我们在通往成功的路上走得更坚实，也可以让我们的人生变得更加丰富多彩！ 我小学六年级的参赛剧目《驰骋草原》就是在经历了无数次高强度的排练，甚至脚踝多次受伤的挫折之后，最终在海淀艺术节演出的舞台上大放异彩，获得成功！ 还记得第一次来到排练厅，我异常的兴奋，在那宽敞明亮的排练厅，和煦的阳光透过一尘不染的小窗照在地板上，风儿轻轻的吹拂着树叶，不时树上还传来喜鹊的鸣叫，我被眼前这美好的景致迷住了。下意识的认为学习舞蹈也会很轻松。

排练开始了，刚开始的几个动作学的很快，我觉得这个舞蹈太容易了，谁知接下下来的排练却让我吃尽了苦头，尝到了遭受挫折的滋味。一个转头动作，练了十几遍，可一和音乐就慢半拍，我有些受挫的感觉。

不过心里却暗暗给自己打气：为了舞出精彩——比赛拿一等奖，我一定要学会这个动作！由于不停的旋转我有些头晕眼花，但依然咬紧牙关坚持，我在脑海中仔细琢磨动作要领与音乐的关系，终于在几十次的合练后跟上了节奏。就在我为自己刚刚取得的“胜利”而异常兴奋之时，挫折又找上门来了。

舞蹈讲究动作，更注重表情和眼神。排练了一个多小时之后，一个眼神动作又让我犯了难，是练的时间太长而导致注意力不集中面部表情僵硬还是又要面对挫折的考验哪？我休息了一会儿调整了一下自己的情绪，跟着教练精神饱满的投入到排练当中，又是几十次的重复，终于得到了教练的首肯“OK”过关了。

就这样反反复复练了一个多月，我终于上场表演了，在舞台上我用优美的舞姿赢得了评委的好评和观众热烈的掌声，最终获得了一等奖。 舞出精彩，背后必有挫折。

舞蹈使我懂得了“台上一分钟，台下十年功”这句至理名言的深刻含义。

8. 描写“舞”的细节

不知道你说的什么“舞”，是电视剧还是跳舞？ 我找了一些资料你可以看看。

舞蹈 wǔ dǎo 1；一般有音乐伴奏的、以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式 2；跳舞 3；古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势，是一种礼节。 古典出处 （1）.手舞足蹈。

表示欣庆或颂扬。 汉 焦赣 《易林·讼之中孚》：“谢恩拜德，舞蹈欣跃，欢乐受福。”

唐 柳宗元 《骂尸虫文》：“下民舞蹈，荷帝之力。” 宋 王禹偁 《前普州刺史康公预撰神道碑》：“公既至，以二十骑自卫，入见 蜀 主，谕以祸福，示以恩信。

蜀 之君臣舞蹈感悦。” （2）.臣下朝见君上时的礼节。

唐 刘肃 《大唐新语·谀佞》：“初， 炀帝 之被戮也， 隋 官贺 化及 ， 善心 独不至， 化及 以其人望而释之。 善心 又不舞蹈，由是见害。”

《新五代史·唐臣传·安重诲》：“及 玫 还，返谮於 重诲 曰：‘ 昭遇 见 鏐 ，舞蹈称臣，而以朝廷事私告 鏐 。’”《再生缘》第七回：“众官舞蹈朝参毕，拜倒当权极品人。”

（3）.以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，一般用音乐伴奏。亦指表演舞蹈。

一、什么是舞蹈？ 舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可e68a84e8a2ad62616964757a686964616f31333238643563以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。

另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术 二、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？ 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。

各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。

电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。

杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺。

舞蹈的所有基本动作有什么

弯曲；靠合、延伸；滑行；脚在地面画圆；打击；溶解、溶化；空中画圈；上升；抽起、拔起；手的运行；脚与身体的方向。

一、Plie（弯曲）Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

1、Demi Plie（一半、弯曲）　舞蹈动作膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深、弯曲）　舞蹈动作膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、Battement Tendu（靠合、延伸）活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。

舞蹈动作将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）舞蹈动作活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置。

2、Battement Tendu With Demi Plie舞蹈动作执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法）Battement Tendu Jete（法国学校说法）Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）舞蹈动作活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

2、Battement Tendu Jete（投、掷）舞蹈动作同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

3、Battement Tendu Glissade（滑行）舞蹈动作同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。

四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

五、Battement Frappe（打击）舞蹈动作活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

六、Battement Fondu（溶解、溶化）此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu。

七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）舞蹈动作动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。

九、Battement Retire（抽起、拔起）舞蹈动作活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后。

十、Port De Bras（手的运行）舞蹈动作举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：

1、预备位置两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。

2、第一位置手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。

3、第二位置两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。

4、第三位置两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。

十一、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）

1、Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。

2、En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。

3、Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。

4、En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。

5、A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

6、De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

7、En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前往旁往后或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix。

扩展资料：

一、舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：

1、具有一定的传情达意的表达功能；

2、具有表现某种抽象精神内容的象征功能；

3、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。

二、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。

参考资料来源：百度百科-舞蹈动作

钢琴演奏技巧有哪些

常用的钢琴弹奏技巧汇总 　　钢琴演奏艺术是一门无止境的、极有魅力的表演艺术，它的内涵与底蕴是通过很多技巧与奏法来实现的。下面就由我为大家分享几个常用的钢琴弹奏技巧，大家一起去看看吧! 　　常用的钢琴弹奏技巧 　　1.自然重量奏法 　　把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。 　　由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上： 　　指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人 演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中， 使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声 音宋。必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。 　　运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈 起。没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。 　　2.断奏 　　乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。也叫“跳音”弹奏法。断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性，它和上述的“自 然重量奏法”在用力方法有着根本区别。用力前，手指呈自然拱型摆放在键盘上。用力时，则利用手指、手腕的反弹力量，指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出 的不同的断奏效果。又像是拍皮球似的，从键盘往上反弹起来，使琴弦在瞬间很有弹性地击弦。这同很多人比喻的像是触及灼热发烫的物体，立即把手收回的情形一 样，这样才能奏出断奏效果。同时要注意整个手臂的自然下垂，并应该自然地反弹到键盘上的位置，做好弹奏下一个音的准备。 　　当然，跳音的弹法有多种变化， 　　其一，是用指尖弹奏，可以产生轻盈灵巧的效果，多用在速度快的乐曲中，如舒曼的《童年情景》中第三段“捉迷藏”，即用此法。 　　其二，是用手腕弹奏，可以做到既灵巧又有一定的力度变化。在李斯特第六号《匈牙利狂想曲》中，就有不少篇幅运用此法。 　　其三，可用小臂演奏，它的发音显然就 会比前两种有魄力。肖邦练习曲中10N05前的结尾句的那一连串八度跳音即是。其四，可以运用大臂带动反弹力量，使钢琴发出雄浑有力、弹性极强，振颤人心 的辉煌声音。像肖邦在《降A大调波兰舞曲》结尾句所使用的那种光辉夺目的效果。 　　3.“半连音”或叫“半跳音”弹奏法 　　当乐谱上标有跳音而上面又有连音记号时，应该使用这种方法。要领是：指尖作好准备，手臂自然下沉到键盘时，慢触键，柔润地下键、离键，使钢琴发出一种似断 非断，如歌如诉，委婉动听的声音。它不同于“颗粒性”发出像珠落玉盘的声音;它可以使乐句变得亲切动人，像是在说知心话似的，使人感到某种体贴感。此外， 我们必须注意运用“断奏”或“半连音”奏法，并根据不同时期的钢琴音乐作品符号，奏出所要求的时值和力度。 　　4.基本练习 　　这里主要指音阶、双音、琶音、和弦、八度分解和弦等不可缺少的基本弹奏技巧练习。学琴者要由浅人深，从易到难地用双手把各种调的音阶、琶音及正三和弦、属 七和弦与减七和弦、分解和弦等由一个八度到四、五个八度由慢到快地练习。同时还必须加进双音的三、四、五、六、八度的练习。练习内容可套用有关教材。这不 仅会自然地学会掌握合乎逻辑的指法规律，还能为“听觉”感受创造必不可少的训练条件，既熟悉了键盘位置，又能为掌握即兴伴奏打下基础，并为弹奏复调音乐以 及调式复杂的音乐作好准备。 　　应当指出：慢练不是目地，目地是要符合指法的逻辑和规律，符合音乐形态和走向，达到准确无误的节奏和速度，直至达到风驰电掣般的快速弹奏。 　　钢琴演奏技艺性很强，nJ·塑性很大，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。 　　5.踏板运用 　　现代钢琴的下部设有二个踏板，常用右踏板、 　　右踏板一般被称之为强音或延音踏板，这一踏板的运用，是钢琴演奏艺术不可缺少的重要组成，应根据教材或乐曲所标明的踏板符号尽早地使用，以达到弹奏时脚对踏板的控制能力，并使听觉以及音乐的感受能力得以全面的发展。 　　基本用法有两种：一种是手指触键的同时踩下踏板.称之直踏板，另一种则是在手指触键的同时将以前踩的踏板放净、紧接着在手指离键之前再踩下去，称之为音后踏板，踏板像控制声音流量，时间和方式的“闸门”，使用时应做到：旋律进行清晰，乐句走向自然，和声织体变换恰当，弹奏技法严谨密切，一般来说，一个和弦踏一次踏板，否则会出现不必要的混响，踏板运用的一般规则是：发挥并利用钢琴特有的泛音和延长音的色彩与效果，有助于连奏的连贯，有助于乐句渐强、渐弱的力度变化或对比，有助于腾出双手(单手)在不同音区上弹奏，有助于乐曲的装饰等。 　　使用踏板将脚的前端放在踏板上，脚根为支点，根据乐谱标明，决不可滥用，切忌用踏板来掩盖弹奏细节的错误。 　　需要说明的是，贝多芬以后的钢琴音乐作品，踏板的使用指示直接明了。而巴赫，莫扎特、海顿等人的钢琴作品、踏板指示就不同了，其中阅为古钢琴“音栓”同现 代钢琴的踏板是有区别的，因而在弹奏巴洛克乃至古典主义音乐作品时，就要以遵重原作音乐风格的前提下，恰如其分地“仔细”和“节约”的原则，尤其是弹奏巴赫的《十二平均律前奏曲和赋格曲》，应特别预以注意，就像对待较成熟的文章一样，只能做些语法修辞，起到“润色”作用，而切不可画蛇添足、牵强附会。 　　18世纪末，踏板记号开始在海顿、克莱门蒂的作品中出现，自从菲尔德创造了“夜曲”这一钢琴体载后，才开始全曲都用上踏板。到了贝多芬、李斯特和肖邦时 代，钢琴踏板的运用提高到新的境地，到了德彪西的印象派音乐里，踏板遂成为钢琴织体和音色的调色板，鲁宾斯坦则认为：踏板是钢琴演奏的灵魂。从朱雅芳教授 翻译的《钢琴踏板法指导》的著作中将会进一步了解这些内容。 　　6.连奏与歌唱性 　　在音符上记有连线或用意大利文lepto标记的乐谱，都是连奏。它是利用手指力量的转移，使手臂重量在手指间相互转移。通常可用手臂自然重量落下去弹 奏第一个音，直至下一手指发音前的极短的一瞬间才离键，中间的缝隙越小越好。手指触及键盘似乎有些粘滞，这和“颗粒性”的弹奏方法有所不同，并非高抬指的 爆发力所能奏效。 　　所以，连奏的效果要求是时值足、连贯、丰满、圆润。换指时动作敏捷、自然、平稳而不留痕迹。在快速的训练中要求均匀、严密，如同“草上飞”一般;手指甚至触键像蜻蜓点水一般的流畅自然。 　　我们知道：歌唱的气息悠长而细致，歌唱的旋律连贯而自如;因为钢琴不同于弦乐器也不同于管乐器，更不同于人的腹腔发音系统，容易“一气呵成”，钢琴是槌子 击弦发音的，它的物理声学特性是，每次击弦发音后，声音衰减较快，这就给钢琴连奏带来困难。所以被许多人喻为最难演奏，也是最能说明钢琴家钢琴演奏功底的 深浅。最常见的不连贯弹奏是手指没有克服琴键阻力的足够力量，不具备集中的击发力。因而不自觉地借助胳膊用胳膊推，这必然是一个一个音地使劲，像打夯似 的，声音弹不“实”，弹不均匀，力量控制不好，当然不会产生连贯的声音。这是初学者常见的现象。说明基本功不扎实的缘故。 　　还有用高抬手使劲击落下键的方法来代替所有触键和力度控制。如此敲击式的弹奏，必然在手指间缺乏联系且下键动作单一、粗暴，声音亦相应粗糙，缝隙亦相应偏大。很多儿童弹奏的连音亦是如此状况。 　　应该说：“颗粒性”的弹奏基本功训练，是强化训练所必须的，但连奏是比较复杂的技术。根据钢琴发音原理，击发力是必须的，同时又要将这种击发力融合、衔接 起来，这才比较容易弹好连奏。它要求手指本身具备一定的自如延绵的控制力量，所以，只注意“颗粒性”的弹奏，而忽视歌唱性的连奏，是当今许多人学习钢琴过 程中应该纠正的不良倾向。 　　要训练“连奏”，可选择稍慢如歌的练习曲或乐曲(歌曲)，按要求的速度，以通畅而集中的力度，用手指前端肉垫处在几乎触及键盘的位置、有准备地用力，速度 稍慢却弹到底。同时，在手指进行时，体会指和腕的配合。以腕的传递使手指横向移动，尽可能减少手指击键之间的缝隙或距离，这样才会使声音连贯。 　　在快速的歌唱性乐句中，更要做到手指触键，用尽可能小的动作使音与音之间不露缝隙，使声音如同连绵起伏的山峦一样自然，触键的深度控制的恰到好处。 　　手指和键盘之间有一种吸引力，好像琴键是手指的延长，又好像手指长在琴键上，它和高抬指的“颗粒状”弹奏是有很大区别的。这也是我们应该认清的。 　　仅有上述方法还不足以弹好歌唱性的“连音”。更重要的是乐句训练和处理。即从作品的内容出发，研究乐句的结构和造型，将每个乐句作美学上的处理，使每个乐句有比较正确的方向和总体造型。 　　每个乐句都有始有收，都具有起与伏及乐句间的起、承、转、合这些客观存在的内在规律。最重要的问题在于演奏者对作品及其内容的认识、挖掘和处理，目的只为使每个乐句具有声乐或文学表现的特征，而不是狭义的连奏。 　　比如，我们常遇见的乐谱中“《》”标记的乐句，是表明乐句的渐强渐弱的起伏，是往“中间走”的，是呈橄榄型态的渐强渐弱，它像数学中所讲的“抛物线”，有起点有落点或终点，也有最高点或最低点…… 　　当然，高超的音乐表演或弹奏，需有丰富的联想和心理感应。所以，好的演奏似乎是信手拈来，其实成熟的演奏家对种种技术问题，无一不有科学的分析，周密的设 计，恰当的处理。他们手下的浓淡刚柔、强弱快慢、节奏或速度的紧缩与延伸都是经过深思熟虑，都是建立在对作曲家、对作品的深人研究的’基础上。其中包括作曲 家生活时代和生平、创作特征和个性、作品的社会背景以及作品的曲式、技法等等都恰好地“融进”演奏之中。 　　综上所述，连奏的技术训练和对乐句乃至乐曲内容的美学处理问题，是我们弹好连奏，使钢琴的音色富于歌唱性的关键所在，是钢琴弹奏所最终要达到的主要目标之一。 　　钢琴和弦基础入门技巧 　　一、教你和弦练习与放松 　　练习准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练习上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。 　　把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。 　　整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。 　　二、手自然放下 　　一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。 　　但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指-手-手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指-手-手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。 　　否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。 　　儿童钢琴基本功练习技巧 　　在演奏上需要力度平均和手指快速跑动的钢琴时代、演奏者的雄心只是模仿歌唱家的手法、用优美流畅和华丽的装饰音来刻划艺术.现代作曲家不协和和声的倾向、再次肯定了旋律的重要性. 　　各手指用力均匀一指按键——四个手指的练习 　　第二节 练习2a(不同节奏的连续弹奏中各手指用力平均) 　　第三节练习1a(手指侧向运动、动作连续) 　　练习1b(同上、动作不连续)练习2(同一手指半音划进)练习3a(同键换指)练习3b(按住一个手指、其余手指同键换指) 　　明朗，优雅，比例感，逻辑和心灵的平衡是弹奏钢琴所要具备的基本素质。在练习时手指要高高的并正确的抬起。保留音的练习以用断奏，非连音等弹奏更为合宜，书中许多练习的出处，不难找到。钢琴艺术的历史上就有各种不同类型的技术性教科书。 　　练习一:每日键上运动 　　手指、手、手腕，手臂的肌肉放松、才能达到音乐意图。 　　五个手指放在下列和弦的键上、但不要弹下去、用逐个手指弹、其他四指放松、不出声地触到键。弹的手指、弹时心里数4个、具体动作如下: 　　1、弹出声音 　　2、手指继续往下送到键底(其他手指放松) 　　3、停止往下(即恢复1的状态) 　　4、让键起来、五个手指放在键上。下列四种不同位置、每天可任选一种。 　　练习二:手腕侧向运动时的放松 　　左手与右手反向或同向一起转圈、转时五个手指应平稳地按住键、让手腕尽量大地画圆圈、两手同向和反向都要练习?练习中身体的正确姿势是绝对必要的、这样才能正确地完成我们所指定的动作并达到对幅度?的要求。老师给学生选择适当的椅子、它的高度必须适合学生的身体条件。大三角钢琴的高度、从地面到键盘为72公分、至于立式钢琴则高度不尽相同。中等个子的坐椅、以40-45公分为宜。对于适合键盘的正确高度来说、手臂的长度比上半身的高度重要、手臂应自然地弯曲、避免手臂不舒服的角度,以前臂和手的肌肉能正常地弹奏为准。在正常的情况下、手腕应比?手略低些,食指在键盘上自然弯曲的位置决定其他手指的位置、使长短不同的各个手指都能打在各自键盘的同一点上、形成一个击键的水平线。应绝对避免击键前过度抬高手指和动作僵硬,应该自然地用指端面积最大的肉垫来触键。(Articulation)抬高手指所用力量比弹下去所用的力量更多、我认为这是错误的、因为它违反生理条件。 ;

穿西装带帽子跳的舞叫什么舞

Popping JAZZ爵士POPPING poppin的心得体会 Boogaloo Sam : poppin风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE) EB诞生于1977年Boogaloo Sam创建The Electric Boogaloo Lockers的时候 - 原始团队为: THE ELECTRIC BOOGALOO LOCKERS (1977,Fresno城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : popping风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE) : 和Sam一起建立的舞团 Robot Joe : OG成员,Robot是他的主要风格 Toyman Skeet : Toy man 风格的创始人 Ticking Will : 向Sam学习了Ticking风格 Twist-O-Flex Don : Don是最用功的Hitting Popper THE ELECTRIC BOOGALOOS (1978,LongBeach城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : popping风格和Boogaloo风格的创始人 popping Pete : Boogaloo Sam的弟弟 Tickin Deck : Boogaloo Sam的另一个弟弟 Robot dane : Sam和他Battle后成为EB成员(Sam赢了) Puppet Boozer : Sam教他后因Puppet风格而出名 Creepin Sid : 来自于Arkansas,学习Boogaloo Scarecrow Sculley : Sam教了他scarecrow风格 Darryl(King Cobra) : snaking风格的创始人 George(king python) : longbeach的元老popper之一 这次要讲的是下面几点的练习： 一、手部的POP 二、脚步（也就是胯部练习）的POP 三、头部的POP 四、胸部的POP（先不用练习） 前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵 一、手部练习的方法 1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了！） 3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。 估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。 这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然 二、脚部POP的练习 脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。 1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。 2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。 3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好 这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然 三、头部的POP 其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？ 四、胸部的POP 为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的) 最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看： 1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。 2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候 ，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和胸锁乳突肌 这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。 。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~ 3。腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。 顺便解释一下什么叫POPPING: 一般的POPPIN包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流舞）也被包含在POPPIN的范围里，POPPIN通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。 Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花缭乱的美感及力道感，属于Old school. 介绍文中提及的各部分肌肉 肱三头肌 位于上臂后面皮下。其功能是使手臂伸直和拉向后方。可通过臂屈伸，屈臂下拉，窄握仰推，各种手臂屈伸动作，划船来训练。 胸大肌 位于胸前皮下，为扇形扁肌，其范围大，分为胸上肌和胸大肌两部分。其功能是使上臂向内、向前、向下和向上；臂部向内旋转。可通过所有角度的卧推；所有角度的飞鸟；双杠臂屈伸；仰卧上拉；俯卧撑；重锤双臂侧下拉来训练。 胸锁乳突肌 这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。 大腿肌配布于股骨周围，分为前、后和内侧三群。 1．前群 有缝匠肌和股四头肌。 （1）缝匠肌 为全身最长的肌，呈扁带状，起自骼前上棘，斜向内下经大腿前面达膝关节内侧，止于胫骨上端内侧面。 作用：屈髋关节和膝关节，并可使已屈的膝关节旋内。 （2）股四头肌 为全身体积最大的肌，有四个肌头，分别称为股直肌、股内侧肌、股外侧肌和股中间肌。四个肌头向下形成一总腱，覆盖髌骨前面，再向下形成髌韧带，止于胫骨粗隆。 作用：为强有力的伸膝关节的肌，股直肌还能屈髋关节。 2．后群 包括股二头肌、半腱肌和半膜肌。 作用：后群肌主要屈膝关节、伸髋关节。当屈膝时，股二头肌可使小腿旋外，半腱肌和半膜肌能使小腿旋内。 3．内侧群 位于大腿内侧，有5块，为耻骨肌、长收肌、短收肌、大收肌和股薄肌。 三角肌 位于肩部皮下。它是一个呈三角形的肌肉，肩部的膨隆外形即由该肌形成。两侧肌肉纤维呈梭形，中部纤维呈多羽状，这种结构肌肉体积小而具有较大的力量。它的功能是使手臂举到水平位置；手臂分别向前、中、后举到一定方向的高度。可通过各种哑铃和杠铃推举、卧推（前束），哑铃上举到前、后和背后；引体向上来训练。 POPPIN的动作名称 Poppin动作名词大介绍，独家中文名词大释疑！对Poppin有兴趣的舞迷们不可不看！ ☆ The Pop Pop就是一种你震动身体不同部位的动作，这是要靠你震动你的肌肉来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合popping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做popping，你也可以将肩膀隆起来做popping，而身体的其它部位都保持直立。 ☆ The Lock or Locking Locking就是身体做一些很快的动作，然后在一个动作的时候停住，一个形容Locking 动作最好的解释就是:你有玩过那种小小的齿轮玩具吗?当你上紧发条让他动作时，他真的动的很快，可是发条松了，他又一下子马上停了下来，回到原状，这样看起来是不是很像Locking 呢?(编者按:个人认为Locking应该和Electric Boogie，Boogaloo分开，因为他给人的感觉并不是自然的，比较像是快速) ☆ The Tick 这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中，是Electric Boogie中很重要的一个部分，这个动作给人一种错觉，就好象这个人天生就像机器一般，停下来或开始动作的时候都会有一个震动，做这个动作就是要靠震动肌肉，法国的喜剧演员叫这种动作是“Clique”。 ☆ The Floats or Glides Float或是 Glide给人 种错觉，好象你的脚再走路时有一种特定的程序，这个动作给人一种感觉好象你想往东走，但实际上你的脚却是往西走一样，最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的“Moon Walk”，这是一个老的喜剧演员的把戏，就像明明要往前走却又往后退。 ☆ The SlowMo 这个舞蹈动作做起来就像是你在电视上看到的慢动作回放一样，通常舞者会把这个动作和MOON WALK一起做。 ☆ The Wave 这是从四肢开始的波浪的动作。他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。波浪的动作的确从Pop中截取了不少的风格，但是你和Pop做一个比较，做Pop时如果有一个路径环绕全身，做起来会更加顺畅。 ☆ The Mannequin or Robot (Robotics) 这是一个以经存在很久的机械舞蹈风格，他就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来，然后从Mannequin style中又分离出两个动作。一个动作是是舞者就像是被线牵引的傀儡一般，行动不自由，无法自主，人被其它人所牵引着，你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演，最经典的动作就是同手同脚向前移动，再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。另一个风格就是机器人，这个动作就是你的四肢做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住或是用Tick停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里，你只移动身体的一个部分，做的就好象是你被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。Mannequin:这个字指的是展示用的假人模特儿。 ☆ The King Tut (埃及手) 这个动作就好象是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉，它包含了摆手部的动作，肩膀和手轴成90度，你的前臂可能是上或下，弯曲或扭转，可能远离你或靠近你，然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转，这要和Tick一起做，就像机器人舞蹈的风格一样，每一个动作是分开的。 ☆ The Lean 这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，他给人一种错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在，就像看不见的钢琴就是一个例子。 ☆ The Collapse 通常和Mannequin结合一起做，这个动作做起来就像是一个轮胎被泄了气一样，或者是像一个被剪断了线的傀儡。 ☆ The Heartbeat 这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。 ☆ The Bicycle 腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这是另一个喜剧演员常用的小花招，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。 ☆ The Toe/Heel walk 这个动作通常和Mannequin dance style一起做，是一个很棒的方法可以让你在整个舞蹈地板上做动作，他的动作包含了:用一只脚的脚指做旋转，再配合另一只脚的脚踝一起，然后在将重量移转到另外的脚指及脚踝上，然后一直做，做的好的话，动作会非常流畅，看起来就像是你滑过整个地板一样。 ☆ Cobra(King Cobra) 舞者用一只手做波浪的动作传到另一只手去，然后再把他送回来，但是只用到肩膀。(如果你看名叫“Breakin”的电影，在一开始的尬舞中，就有几个人做这个动作，你可不能错过.) Body Effects就是用身体去做模仿的效果。 ☆ Animation 用身体去做像影片般，一格一格的分格动作。 ☆ Three Dimensional Tickin’ 比depth tickin’更多元化，包括了在同一个tick中，身体做常、宽、高三D般的效果。 ☆ Pausin’ 停止或暂时停顿一个动作短暂的时间。 ☆ Electric Shock 这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。 ☆ Water Wave 缓慢做波浪的动作并摇动身体，创造像水波般的效果。 ☆ Internal Moves 动作就像是渗透进身体或是像从身体中发出的一般。和tickin’、wavin’不一样，因为这两者是穿过身体。 ☆ External Moves 动作就像是从身体外部来的感觉一样。Cobra，Octopuss，King tut，Python等这些动作都是。 ☆ Hittin’ 持续的收缩肌肉。基本上是放松和收缩颈部、手部、胸部和腿部的肌肉。 ☆ Hittin’style Hittin’风格的舞蹈包括有: Boogaloo，Boogie，Poplock，Strutin，Puppet，Robotic，freestyle，bopping等这些都是。 ☆ Glides/Floats 这个动作就像是舞者在空中走路一样。Moonwalk，Backslide，Side slide，S walk等这些都是 动作集合 Air posing 空气中的动作 Animation 动画 Bopping 动感机器人 也可叫Dancing Robot "BOPPIN ANDRE"为创始人 Crazy Legs 疯狂脚 Popin" Pete在 80年代创立的风格 Cobra 眼镜蛇 Dime Stopping 停 不同与pop跟hit robot用的比较多 Floating/Gliding 漂浮 滑行 月球漫步 Hittin 肌肉持续收缩做动作 Puppet 木偶人 Saccin 行走的风格 Scarecrow 稻草人 灵感来自於电影****师 Snaking 蛇 Spiderman 蜘蛛人 Poppin" pete 在90年代创造的风格 Strobing 像相机快照一样 Strutting 一格一格的动作 像DVD快转那种 Tut 埃及手 Shadow Boxing skeet rabbit的style Egyptians Boogaloo基本动作Sam创造的 Master Flex Boogaloo基本动作Sam创造的 E.T. 外星人的效果 poppin pete在90年创立的 主要用膝盖 Speed Control 速度的控制 Sleepy Style 要睡着的style Poppin Pete在 90年代创立的 Ground Moves 地板的动作 Poppin 肌肉震动 Boogaloo 每个人有每个人的理解 说法很多 Wavin 电流 Leg Rolls 腿的旋转 Robot 机器人 Tickin 连续的pop Toy Man 玩具人 Walkouts Boogaloo的基础 sam创立的强调boogaloo的立体感 Fresno Boogaloo的基础 sam创立的强调boogaloo的立体感 power wave 用的多一些力量的wave Isolation Poppin style 必须具备的局部控制 Centipede 在地下 像蜈蚣一样在走 Slow Move 慢动作 Pop Control pop 控制

为什么唱吧录好的的歌按保存然后它就跳出来 唱吧已停止运行:loudly_crying_face:

方法/步骤

1、打开电脑上的 同步助手，把手机用数据线连接电脑，点击同步助手最上边功能区的“应用”-再从左边列表里点手机里的“应用”如图示 这个列表就是你手机里装的所有应用，找到唱吧，点击它最右边的文件夹样式的图标

2、然后点击DOCUMENTS文件夹

3、再点击RECORD文件夹

3、这个文件夹里全是唱吧录好的歌~格式是M4A格式的，那个MOV格式的是录的视频

4、在唱吧找的想要唱的个，比如“那年的夏天”，下载伴奏演唱，然后伴奏响“duang~duang~”让它录1~2分钟然后保存录音，然后在RECORD文件夹里找到刚保存的录音（根据修改时间排序下，最新那个就是了），记住它的名字（包含后缀）。然后在电脑上下个伴奏（酷狗什么的都能下），然后用电脑录歌，录好后拖到RECORD文件夹里，重启软件~去本地录音看，完成。