指弹吉他都有那些技巧？吉他技巧有哪些

本文目录

• 指弹吉他都有那些技巧
• 吉他技巧有哪些
• 吉他打弦手法技巧
• 弹吉他手法和指法
• 弹吉他的手法_弹吉他的正确手法
• 吉他和弦大全（完整收录各种和弦类型及变化手法）
• 弹吉他时按弦的手法
• 吉它右手指法
• 学吉他必须要掌握的20种技巧
• 吉他右手指法口诀是什么

指弹吉他都有那些技巧

　　吉他的弹奏有以下指弹技巧，各种技巧可以进行组合，从而组成不同的风格：

　　1.击弦：

　　首先弹响琴弦，之后敲击琴弦，保持住一定的压力不松开；

　　使同一琴弦发出两种不同的声音，并且连续性很好。

　　2.钩弦：

　　左手按弦，松弦时，勾住琴弦弹响；

　　十分简单的技巧，使声音的连续性较好。

　　3.点弦：

　　直接按琴弦，将琴弦按到品格上，从而发出声音；

　　声音较为轻快，延续性低，多用于节奏感较强的音乐。

　　4.滑音：

　　拨动琴弦后，左手滑动改变品格；

　　使声音在不断变化中，改变品格，操作简单，使用非常广泛。

　　5.揉弦：

　　拨动琴弦后，左手不断揉动琴弦；

　　具有一定的颤音效果，多用于延音效果的加强。

　　6.切音：

　　使用手指阻止单个琴弦的继续振动，或者使用手掌阻止多个琴弦的继续振动；

　　使声音的延续戛然而止，达到一定的收尾效果。

　　7.闷音：

　　左手按弦，但不按到品格上，右手拨动琴弦；

　　声音较闷低沉，没有延音。

　　8.泛音：

　　左手手指指肚轻触品格的琴弦，并不按下，右手拨弦的同时，放开左手手指；

　　声音类似钟鸣的声音，清亮，带有金属感。

　　9.扫拨：

　　使用食指指甲或者拇指指甲，一次性按照一定方向，快速拨动多个琴弦；

　　扫弦技巧使用广泛，声音组合感强，多用于音乐的高潮部分。

　　吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

　　吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他技巧有哪些

关于吉他技巧有哪些分享如下：

(1)好的持琴姿式 

初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。　　

每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。

(2)进入练习的第一步 

多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

(3)音阶练习

音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。 

弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。

其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。

同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。

(4)分解和弦练习 

音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。

同时，也可以找一些带有因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。

练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

(5)其他的练习内容 

以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。

吉他打弦手法技巧

1、颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（RecuerdosdelaAlhambra）》是轮指奏法的代表作。

2、打板：民谣常用技巧

3、拍泛：一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧

4、闷音：一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

5、Mute-Attack：由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧），在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。

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扩展资料

社会影响：

吉他由于其音色优雅，简单易学，有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，让多少人为之魂牵梦萦；一把空心木吉他，拨动那六根金色的琴弦，就可以洋溢着青春气息的轻快旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间，可以表达出喜怒哀乐，也可以培养庄重优雅的气质魅力，美妙的音色及潇洒的弹奏更能添加其个人魅力，深受广大青年的喜爱。

从性能上说，吉他的音色优美，表现力丰富，可以弹奏各个音乐时期的乐曲，演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴，但对于生活在人口密集环境下的现代人来说，小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。它是当今流行音乐的主乐器之一，享有“乐器王子”的美誉。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

弹吉他手法和指法

一、手指扫弦一般采用两种手法：

①大拇指扫弦，手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。

二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：

①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音

特别突出，给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。

三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下触弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。

弹吉他的手法_弹吉他的正确手法

　　吉他用双手弹奏，所以弹吉他的手法很重要。正确的吉他弹奏手法是基础，是学习的开始。弹吉他的正确手法是怎样的?下面我整理了弹吉他的手法，供你阅读参考。　　弹吉他的手法 　　1.压弦法 　　压弦法又称压弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。 　　2.勾弦法 　　右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 　　3.琶音 　　琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 　　4.扫弦 　　扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。 　　5.右手切音 　　右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用临近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。 　　6.大鼓 　　大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 　　7.弹指 　　右手郑每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。 　　8.摘音 　　摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。 　　弹吉他的指法练习 方法 　　首先，反复的练习一种音阶，例如C大调。准备一张C大调的音阶图，反复的弹奏、爬格子，即使你只花很少的时间也能弹个上百遍。 　　第二，可以多多练习吉他和弦，最重要的是和弦的变换。你可以试试《痛哭的人》弹唱，反复的四个和弦变化，相信用不了多长时间，你的手指就会灵活很多了。 　　第三，反复听你喜欢的歌曲，熟知其节奏，跟着就拿起吉他试试，这样对培养吉他的乐感很有帮助，还会锻炼指法，一举两得，何乐而不为? 　　第四，多多练习一些简单的歌曲，即使是会了也要多弹，这样不知不觉中手指的功力就上来了。 　　最重要的是，吉他练习需要恒心和毅力，练吉他的时候不要分心，集中一小段时间练习比边练边玩效果好的多。假如你有很多闲暇时间，快把心爱的吉他放在随手可拿的地方吧，制定一个自己的练习计划，相信你的技术会更上一层楼。 　　吉他如何正确的弹唱 　　歌唱的姿势 　　站立式 　　练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是 唱歌 时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。 　　正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。 　　坐 式 　　坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。 　　总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。 　　歌唱的呼吸 　　呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。 　　古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。 　　怎样吸气 　　歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。 　　怎样呼气 　　呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。 　　要注意的问题 　　如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。 弹吉他的手法相关 文章 ： 1. 教你左手弹吉他开发右脑记忆的方法 2. 吉他入门零基础自学教程 3. 吉他谱 吉他入门 吉他教程 4. 从零起步学吉他 5. 尤克里里演奏技巧食指编 6. 吉他简笔画步骤

吉他和弦大全（完整收录各种和弦类型及变化手法）

作为一名吉他爱好者，学会各种和弦类型及变化手法是非常重要的。在演奏吉他的过程中，和弦是最基础的元素之一，因此，掌握各种和弦类型及变化手法是非常必要的。本文将为大家介绍吉他和弦大全，完整收录各种和弦类型及变化手法。

基础和弦

1.C和弦

C和弦是最基础的和弦之一，也是最常用的和弦之一。操作步骤如下：

1.1.在吉他上按下第一品位的第二根弦和第二品位的第四根弦。

1.2.在吉他上按下第二品位的第三根弦。

1.3.不弹奏第一根弦和第五根弦。

2.G和弦

G和弦是另一种基础的和弦，也是最常用的和弦之一。操作步骤如下：

2.1.在吉他上按下第三品位的第六根弦。

2.2.在吉他上按下第二品位的第五根弦。

2.3.在吉他上按下第一品位的第一根弦。

2.4.不弹奏第四根弦。

和弦变化手法

除了基础和弦之外，吉他手还需要学会各种和弦变化手法，以便能够在演奏中流畅地切换和弦。以下是一些常见的和弦变化手法。

1.滑音

滑音是一种常见的和弦变化手法，它可以使吉他手在演奏过程中更加流畅。操作步骤如下：

1.1.在当前和弦上按下一个音符。

1.2.用另一个手指滑动到下一个和弦。

1.3.弹奏下一个和弦。

2.手指移位

手指移位是另一种常见的和弦变化手法，它可以让吉他手在演奏过程中更加灵活。操作步骤如下：

2.1.在当前和弦上按下一个音符。

2.2.用另一个手指按下下一个和弦。

2.3.移动当前手指到下一个和弦。

2.4.弹奏下一个和弦。

高级和弦

除了基础和弦和和弦变化手法之外，吉他手还需要学会一些高级和弦。以下是一些常见的高级和弦。

1.F和弦

F和弦是一种比较难弹的和弦，需要一定的练习才能掌握。操作步骤如下：

1.1.在吉他上按下第一品位的第一根弦和第二品位的第三根弦。

1.2.在吉他上按下第三品位的第四根弦。

1.3.在吉他上按下第二品位的第五根弦。

1.4.不弹奏第六根弦。

2.Bb和弦

Bb和弦是另一种比较难弹的和弦，需要一定的练习才能掌握。操作步骤如下：

2.1.在吉他上按下第一品位的第一根弦和第三品位的第五根弦。

2.2.在吉他上按下第二品位的第四根弦。

2.3.在吉他上按下第三品位的第三根弦。

2.4.不弹奏第二根弦。

结尾

以上是吉他和弦大全，完整收录各种和弦类型及变化手法。学会这些和弦类型及变化手法，可以让吉他手在演奏过程中更加流畅和灵活。当然，想要掌握这些和弦类型及变化手法，需要不断地练习和实践。希望各位吉他爱好者可以通过本文学到更多有用的知识。

弹吉他时按弦的手法

　　吉他初学者，在练习按压开放和弦Open Chord时，常会按不好，发出「滋..」的杂音，或者「闷」的声音，这通常是因为按弦的姿势不佳所导致的。那么你要知道哪些呢?下面我整理了，供你阅读参考。 　　：左手移动的方法 　　1横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动。横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。 　　2纵向移动：又称作换把动作。　　在做纵向换把移动之前，要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念。‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指。‘跳指’动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指。” 　　以上论述，在作换把统习时，可资参考。 　　一般而言，换把移指时应当注意下面三点： 　　①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后;手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动果断、准确，以缩短换把——按弦过程的无 声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是在同一把位演奏一样。 　　②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。 　　③上、下行换把时，拇指要在食指控弦之前积极移动配合。虽然专门为换把而作的练习曲较少见到，究其原因，都因换把练习已经包含在一般的练习之中了。 　　另外，一些不同把位的和弦转换、连线练习，实际上也是很好的换把组习。 　　：左手“保留指”技术 　　相对而言，按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些。 　　无论是演奏轻松、雅致的吉他或者是演奏气度恢巨集、技巧粮深复杂的吉他大型独奏、协奏曲，对左手的按弦都有严格的要求，即是：左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性。 　　保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就所谓的“保留指”或称“手指的保留”，使用保留指技巧时，同时还要注意消音。1.关于左手手指的保留，是手指保留的原则和规律　　①在别的品位也要用这同一个手指时 　　②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指 　　③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位 　　④奏自然泛音、消音时。 　　除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的。2.手指按弦的独立性　　所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位。3.手指按弦的准确性　　①指尖应当垂直地按在把板上 　　②手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上 　　③按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音。

吉它右手指法

吉他右手指法如下：

1、手成一个窝形，放在吉他前面，这个是起手姿势。

2、从上往下，拨6、5、4弦用大拇指。需要拨动第6、5、4三个弦的时候使用大拇指。

3、食指弹3弦，注意手指的摆放。需要拨动第3根弦的时候，使用食指。

4、中指弹2弦，不要触碰到其他弦。需要拨动第2根弦的时候，使用中指。

5、无名指弹1弦，小指用不到。需要拨动第1根弦的时候，使用无名指，注意其他手指不要碰到弦。

扩展资料：

1、音阶练习

音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用手指交替拨弦法，

2、分解和弦练习

将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。

在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

学吉他必须要掌握的20种技巧

　　我们初学吉他的时候，对于指法以及各方面的基础知识一定要掌握好，有课扎实的基础，才能把吉他学得精准。一起看看吧！

　　学吉他必须要掌握的20种技巧

　　1.压弦法：

　　压弦法又称靠弦法或平行奏 法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

　　其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

　　2.勾弦法:

　　右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

　　(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

　　(2)斜勾法：用右手指

　　甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

　　(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上

　　同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

　　3.琶音琶音奏法：

　　是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

　　(1)单指顺琶音：用右手拇指

　　或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦， 力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

　　(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲

　　从高音弦拔向低音弦。

　　(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

　　4.扫弦：

　　扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

　　(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

　　(2)逆扫：拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

　　5.右手切音：

　　右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

　　6.大鼓：

　　大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码 2-3CM

　　的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

　　7.弹指：

　　弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

　　8.扪音法：

　　扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音

　　9.摘音：

　　摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

　　10.小地雷：

　　小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

　　11.轮指：

　　轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。

　　12.倚音装饰：

　　在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两种。

　　(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

　　A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。

　　B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。

　　(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

　　13.推拉弦法演奏要领：

　　左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。

　　14.小鼓：

　　左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

　　15.颤音：

　　音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

　　16.左手切音：

　　左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。

　　17.左手独奏 ：

　　直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。

　　18.泛音奏法：

　　泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

　　A人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。（当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果）。

　　B自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他的3、5、7、12 品。

　　19.敲板奏法：

　　演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。

　　20.钟音：

　　钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦和低音弦的高音交织成一组分解和弦。

　　拓展：

　　学习吉他的基础素养

　　(1) 对乐器和乐谱不应疏忽。

　　曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。

　　(2) 不要随便批评别人的演奏。

　　听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。

　　(3) 手指和指甲不能疏忽。

　　虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。

　　(4) 对该注意的事，不能疏忽。

　　学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的

　　(5) 手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音

　　手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的

　　(6) 教本上的运指切忌任意更改。

　　教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义

　　(7) 切忌躁进。

　　一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。

　　吉他保养攻略大全

　　1、湿度

　　吉他应该在湿度为45%-55%的空间

　　不要把吉他放在过于潮湿的地方

　　不要把吉他放在太阳下暴晒

　　不要把吉他放在暖气旁边

　　确保吉他包内干燥，若湿度过高，可将干燥剂放在吉他的共鸣箱内。北方冬季天气多为干燥，如果没有加湿器，也可以接一盆水放在琴的附近，但别太近，要适度。因为潮湿或干燥都会引起吉他的琴颈变形或面板开裂，要重视这个问题。

　　2、琴弦的张力

　　有人问我是不是不弹琴的时候需要把琴弦松掉，其实这是针对不能调节琴颈的琴来说的，比如市面上很多38寸的`练习琴，这种琴做工粗糙，价格便宜，但没办法调节琴颈，所以长期不用只能松掉琴弦，不然一旦琴颈变形就再也调不回来了。

　　而一把标准的民谣吉他，在音孔内或在琴头上都会有调节琴颈的筯，这根筯的作用就是来调整琴颈的，所以一把标准吉他在你不弹的时候可以不用松掉琴弦，你随时都可以调整回来，除非你1个月或者更长的时间不再弹琴。

　　3、琴弦的更换

　　琴弦虽然是消耗品但也是影响吉他音色和手感比较重要的环节。

　　民谣吉他的琴弦是一般采用钢质材料，比较好的琴弦会在弦上镀膜，可以做到防锈， 但是那层镀膜总会有一天会被你大量的练习而磨掉，所以每次弹完琴，无论你的琴弦是比较好的还是一般的，都应该用干软布或纸巾擦干净，因为很多汗渍会留在琴弦上，不及时清理就会锈的越快，所以别怕麻烦，清理一下吧。

　　4、指板护理

　　指板上也会因为弹琴按弦留下污渍，一般很多人会不太在意.

　　其实在每次换弦的时候，把琴弦拆掉后，可以用指板油，或者纯植物油擦拭指板， 让指板保持更干净，切忌不要用水，木头也会呼吸，把水吃到它的肚子里，它会因为过潮而变形。

　　5、琴的摆放

　　吉他最最怕的就是摔、砸、倒。

　　这跟吉他的摆放有关系，也跟每个人对吉他的态度有关系。喜欢它就要爱护它。即使你的吉他只有几百块钱，你也要关心呀，就像朋友一样，它可是一直陪在你身边的。它从没有嫌弃过你，你也不要嫌弃它。

　　如果有条件，可以买一个琴架，不是很贵(当然也有很贵的)，这就看个人需求了。没有琴架就把吉他平放在一个地方，最好远离爱闹的小朋友。总之，你要找到一个位置把它放好。

　　6、调弦事项

　　吉他的上下琴枕会由于上弦过紧而拉坏。琴弦过紧，张力过大，不仅会把琴枕弄坏，也会把琴弦拉断，所以调弦时一定要在标准音高范围内。

　　如果你想指弹而特殊调弦，一定要看准谱子上标注的每根弦的音高，不要为了升高音而把琴弦调断或琴枕调坏。

　　不是所有的琴都适合特殊调弦，因为每把琴的弦距和张力不一样。

　　7、打品问题

　　在正确的吉他演奏方法下，如果出现明显的杂音，则视为打品。而这里需要强调的是，拨弦的力度过猛也会产生类似打品的现象，这并不是打品，而是手法问题，除非你想用这种方法做一些特殊的效果。

　　真正的打品是在你不用力拨弦时也会有杂音，类似弹棉花的声音，这就说明琴颈因为某种原因而变形了， 如果你的吉他是一把标准尺寸的吉他，可以调节琴颈来解决。如果调节琴颈也不行，那就要看是哪一个品打品，具体情况，具体分析，需要一定的经验，对品丝进行更换或打磨，这个不建议初学者自己去做，不然只会越来越糟糕。

　　8、面板护理

　　擦琴表面时，最好是用专业琴布或眼镜布，不能是湿的，必须是干的，去擦吉他。如果碰到不好擦的地方，建议用面板护理液，或者钢琴护理液擦拭。

　　9、人琴合一

　　人需要运动，不动就会变懒，精气神也就没有了。

　　吉他也是一样，多弹吉他也是保养吉他最好的方法。

吉他右手指法口诀是什么

　　1、在弹奏吉他的时候右手手法是拇指在四、五、六、三个琴弦上，食指在三弦，中指在二弦，无名指在一弦。这个就是完整的右手弹奏吉他时候的指法了，比较简单，也很容易上手。 　　2、右手的手法除了比较基础的之外，还有一些其他的演奏技巧，比如进行拨弦、扫弦、击弦、切音等等，这些技巧也是吉他演奏中需要学习的一部分，需要在学习吉他的过程当中不断的练习。 　　3、在吉他演奏当中还会使用字母来表示不同的手指，比如p就代表了大拇指，i代表了食指，m代表了中指，a代表了无名指，ch代表了小指。这样标注之后在乐谱当中能够更加直接看到右手需要进行的指法。 　　4、大拇指主要负责向下拨弦，食指、中指和无名指主要负责向上勾弦。右手弹奏吉他的时候指甲也是有要求的，最好修整成比较尖尖的形状，从手掌的一侧看，指甲能够在露出指腹两毫米的位置，演奏吉他会更加方便。