中国工笔花鸟画（工笔花鸟画最成熟的时期）

本文目录

• 工笔花鸟画最成熟的时期
• 中国古代花鸟画各有哪些著名的代表人物及主要作品
• 简述中国画中的花鸟画
• 出水芙蓉图是中国画中的工笔花鸟画吗
• 花鸟画的画法有哪三种
• 中国工笔花鸟画的主要艺术特色是
• 100种工笔鸟的画法
• 什么是中国花鸟画
• 工笔画的作品
• 工笔花鸟画画家有哪些

工笔花鸟画最成熟的时期

工笔花鸟画最成熟于两宋，始于唐代，成熟于五代。

拓展资料：

介绍：

工笔花鸟画,是中国传统绘画重要流派之一,也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应,运用中国特制的毛笔、中国画颜料,在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。

工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。

画家：钱选、李迪、林椿、赵佶、崔白、易元吉、赵昌、徐熙、黄筌等

《写生珍禽图》黄筌（五代西蜀）

中国古代花鸟画各有哪些著名的代表人物及主要作品

1、顾恺之的《凫雀图》

2、史道硕的《鹅图》

3、顾景秀的《蜂雀图》

4、萧绎的《鹿图》

5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》

6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》

7、刁光胤的 《写生花卉册》

8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》

9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》

扩展资料：

一、花鸟画的特点：

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画 ，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。

花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。

二、赵孟坚的《墨兰图》

1、画作内容

本幅款署“彜斋赵子固仍赋”。钤“子固写生”一印。墨兰是赵孟坚善画的题材。画面上绘墨兰二株，呈放射状的长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展。自题诗曰：“六月湘衡暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”诗中表露了作者孤高脱俗的思想境界。

2、艺术鉴赏

图中运笔柔中带刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔轻拂，略加点苔。兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。画虽为水墨，但格调高雅，“远胜着色”。

百度百科-墨兰图

简述中国画中的花鸟画

简述中国画中的花鸟画如下：

用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

分类：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神。

间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）。

又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。花鸟画是中国画的一种。

北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

出水芙蓉图是中国画中的工笔花鸟画吗

《出水芙蓉图》是中国画中的工笔花鸟画。

《出水芙蓉图》是一幅中国古画、扇面画，其作者为吴炳。《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精致生动，藏于北京故宫博物院。该画系用没骨法，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽，这是花苞初发的最佳时刻。

此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕。画面无款印，传为吴炳作，《虚齐名画录》著录。

图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花，细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。是我国古代花鸟画中少有的精品。

吴炳代表作品：

《春池睡鸭图》、《山茶鹁鸽图》、《鸳鸯瑞莲图》、《宝珠玉蝶图》、《折枝绛桃图》、《折枝芍药图》、《写生荷花图（出水芙蓉图）》、《玫瑰图》、《长春图》、《水仙图》、《虞美人图（罂粟图）》等，其著录于王毓贤所撰《绘事备考》、卞永誉的《式古堂书画汇考》中，并在近现代绘画著录中多有述及。

《绘事备考》所载作品依然传世的有《出水芙蓉图》（即《写生荷花图》），现藏故宫博物院；《虞美人图》（即《罂粟图》）藏于上海博物馆；《宝珠玉蝶图》为海外私人所藏。徐邦达的《历代流传绘画编年表》还记载了吴炳创作于庆元五年（1199年）的《秋叶山禽图》和《丛竹白头图》。

顾复的《平生壮观》中记载有“栖雀小册，有款”，应是藏于上海博物馆的有款代表作品《竹雀图》，该作品为册页，绢本，设色，纵25厘米，横25厘米，画下侧署款“吴炳画”三字。

花鸟画的画法有哪三种

花鸟画的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

拓展资料如下：

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

概念释义：

花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。

它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。

其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

作品特点：

北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

中国工笔花鸟画的主要艺术特色是

中国工笔花鸟画是一种传统的绘画形式，它以精细规范的线条勾勒出花鸟形态，同时运用鲜艳的颜色和纤细的笔触来表现自然界万物的美。其主要艺术特色包括以下几个方面：一、精确细腻：中国工笔花鸟画在细节处理上极其讲究，画家必须以极高的绘画技巧和精度去捕捉自然界中细微的变化，以表现事物的真实面貌。细节的处理包括花鸟的形态、颜色、纹理、光影等，每一笔都要尽可能贴近自然的真实状态，从而呈现出一种精确而细腻的美感。

二、色彩鲜艳：中国工笔花鸟画强调色彩的运用，色彩鲜艳而晶莹剔透，展现了自然界中花鸟的瑰丽多姿，给人以美丽和愉悦的感受。画家通过对颜料的丰富运用，配以对色彩的精准掌控，使得绘画中的色彩具有艳丽感和鲜活感，让人感到阳光明媚、生机勃勃。

三、笔法流畅：中国工笔花鸟画的笔法流畅自然，追求笔墨的细腻和精湛，使得画面呈现出优美的韵律感和动感。画家通过对毛笔的把握，使得笔触变幻自如，从而表现出花鸟在自然界中的特有姿态。此外，笔法还体现在表现光影、纹理、细节等方面，通过对线条的精细处理、颜色的渐变等技巧来表现花鸟的特征。四、写意与工笔相结合：中国工笔花鸟画常常融合写意画的技巧，将写意和工笔相结合，创造出一种独特的审美体验。在具体的表现形式上，画家可以通过减少细节、突出主题等手法，使得画面的表现更加生动，同时保留工笔画的细腻和精准。总之，中国工笔花鸟画以其精细、美丽而又细腻的表现形式，成功地传承了中国传统绘画的精髓，成为了中国绘画艺术的瑰宝之一。

100种工笔鸟的画法

一、工具和材料

1、用笔

就笔性而言，可分为软毫、硬毫及兼毫三种。

硬毫，主要由狼毫制成。其特点是笔力劲挺、弹性强、吸水少，用它来画线条，挺直、流畅，容易画出枯笔的效果。常见的有叶筋笔、金章笔、红毛笔等。这类笔适宜于勾线用，如衣纹笔、兰竹笔等较适宜皴擦树石之用。

软毫，主要由羊毫制成。其特点是柔软细腻、吸水多，用它画线条墨色滋润、圆浑。

兼毫，主要由软毫与硬毫制成，其特点不硬不软，既能勾线又能用下来上大片颜色，浓淡变化明显。如常用的有大、中、小白云等。

2、用墨

墨分两种。一种是油烟墨，光泽透亮，黑而不浊，淡而透明，适用于画国画，适宜勾染，用途很广。另一种是松烟墨，无光泽，适宜于书法，也可适用于擦、染蝶翅，草虫、木石等。

3、用纸

宣纸分为两类。一类为生宣纸，用于书法或写意画。一类为熟宣纸，是上过明矾水的，不渗水，主要用于画工笔画。

4、用色

中国画颜料来源广泛，可分为两类，即植物色和矿物色。植物色颜料色泽鲜明透亮，制成后呈块状体，画时用水浸开即可，植物色有花青、曙红、藤黄、胭脂等。矿物质颜料一般不透明，易沉淀。如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石等。

二、笔法

第一，先要掌握好中锋、侧锋、逆锋等用笔的规律。

中锋即行笔时，笔锋（笔尖）在线的中间运行称中锋，又称棉里针，外柔内刚。中锋线条浑重有力，圆润流畅。

侧锋即行笔时，笔锋在一边运行的称为侧锋。侧锋线条轻快、多变，适宜大笔涂抹，也适于造型。

三、勾勒法

掌握常用的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等线描的表现形式。

游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，线条有起有收，流畅自如，显得细密绵长，因此而得名。这种线条连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。

铁线描的线条外形如同铁丝，没有粗细变化，且圆劲有力，是中国古代人物衣服褶纹画法之一。

钉头鼠尾描即线条的起笔及收尾形似钉头与鼠尾的形状，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。钉头鼠尾描也是中国古代人物衣服褶纹的画法之一。

勾勒也是中国画表现的手法之一，勾勒时用笔的速度要均匀，有节奏，行笔应有轻与重、疾与徐、长与短、直与曲的对比变化，这样的线条才是流动的，有生命力的。

勾勒叶子的线条要略粗壮，表现叶片韧性厚实的特质。勾勒老树的线条要遒劲多变，用中、侧锋的笔法表现树干的形质。嫩枝干的线条勾勒时要坚韧饱满，挺拔有力。勾勒石头的线条要有方折苍润的变化，以表现石质的坚硬。勾勒花瓣的线条要细润中见刚柔，表现出花瓣方圆薄厚的质地，以一波三折的节奏来表现阴阳向背的变化。

勾勒线条是一个由生到熟的学习过程，这是需要下一番苦功夫的。只有掌握好线条的质量，就可以练习平涂填色、分染、统染等着色技巧。

四、工笔花鸟着色的基本技法大致有5种

（一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。

（二）渲染法，是工笔花鸟着色中最重要的一步，通过分染，把花与叶的结构，前后层次及凹凸变化表现出来。其方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔，用色彩笔在物体的深暗部位（花或叶的根部）点上颜料，然后用清水笔把部分颜色分染开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。

（三）统染：是把一个单位作为一个统一的整体来染，统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。

（四）罩染：是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明的色彩，罩染要求均匀、润泽。

（五）提染：是指在罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染”，使主体更加突出。

五、工笔花鸟画临摹方法

临摹是初学者学习好花鸟画的必经阶段，例如基本工具的使用，掌握各种毛笔的特性和国画颜料的使用特点以及着色技法。只有掌握好这些要点，才能临摹更好的作品。

工笔花鸟画的技法表现形式

（一）填色

多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画，是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色，尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线，再用较深的不同颜色，把隐约可见的墨线重新勾醒，也叫“勒”。

（二）渲染

也称晕染，是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法，多数用于花卉勾勒后填色，以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔，一支蘸色，一支蘸清水，颜色笔先下，再用清水笔晕染，要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍，如发现浑浊不清，可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩，重新晕染。

（三）烘托

也叫烘染，目的是要突出部分浅色或白色的形象，其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨，均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。

（四）接染

也称对接，是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染，待其相接时，用支清水笔在中间稍稍调动，使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大，调动不宜过多，尤其当色层已沉淀，将干未干时，不宜使用，否则脏污不堪，较难补救。

（五）冲

也称注入、撞，趁染面或平涂面底色未干时，冲人需要的颜色（或清水），借水分的张力将底色撞开，产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行，可以水撞色，色撞色，色撞水，让其自然冲撞浸渗一次完成，如掌握适当，可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。

（六）打底与反衬

它们的作用都是要使所画的形象，表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色，然后用颜色在其上渲染深浅，再加罩颜色，如着石青、石绿色，可用花青、赭石色打底；着金通知藤黄，赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸，把色衬在绢或纸的背面，以突出形象。

什么是中国花鸟画

中国花鸟画是中国传统的三大画科之一。

拓展资料如下：

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。

分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。花鸟图像，在远古先民开辟混沌的历史中孕育产生，并随着历史的变迁而发展，从早期质朴的凿刻岩画起。

新石器时代即有了用毛笔画在陶器上的表现，其初出的清新之景，开辟了中国艺术特色的道路。此后至东汉的数十年间，花鸟图像随着社会意识形态的变化而几经变化，并且在艺术表达的工具方面，越来越在毛笔的使用上臻于成熟。

因此，花鸟图像尽管在殷商、西周、春秋战国、秦汉等各个不同的时期各有不同的表现，但由于中国艺术的特点，使之在艺术专门化的发展趋势的流向中，向花鸟画方面运动。

工笔画的作品

工笔画作品如下：

1、申伟工笔花鸟画——《静静的池塘》

2、申伟工笔花鸟画——《南瓜》

3、申伟工笔花鸟画——《流花溪上》

艺术家申伟简介：

申伟，1962年生，湖南人。现为清华大学美术学院教授、硕士生导师。1989年毕业于中央工艺美术学院。作品《花》入选中国艺术作品展，赴奥地利等国巡回展出。作品《冬》入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年美术作品展”。

作品《田园》入选第八届全国美术作品展。作品《包谷垛》入选“97北京工笔重彩画精品展”。作品《荷塘晨曲》参加“中央工艺美术学院建院40周年作品展”。作品《情系故国》入选“全国首届中国花鸟画作品展”。

作品《静静的池塘》入选“中国当代著名花鸟画家作品展”，并获佳作奖。作品《白头偕老》入选海外中国画大展，并获枫叶奖。作品《花鸟》入选“艺术与科学美术作品展”，并获国际评委奖。作品《鸟语花香》入选“中国科技周艺术与科学美术作品展”。

作品《池塘系列》入选“清华工美杯绘画大奖赛，并获最高奖。作品《清芳四溢》、《江河图》等被中信银行收藏展示。作品《牡丹》等十余幅作品被中旅大厦收藏展示。作品《头像》参加国际当代素描艺术展。　

4、唐秀玲工笔花鸟画——《金沙滩之二》

5、唐秀玲工笔花鸟画——《高原之花》

6、唐秀玲工笔花鸟画——《丁香》

艺术家唐秀玲简介：

唐秀玲，女，1956年生于山东淄博，1983年毕业于山东师范大学美术系，1994年结业于中央美术学院国画系进修班，1998年结业于文化部重彩画高研班。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，淄博市文联副主席，淄博市美术家协会主席，山东理工大学美术学院教授、学术委员会主任，山东省首批艺术科学重点学科学术带头人。

中国艺术研究院研究生院蒋采萍工作室客座教授，山东省德艺双馨中青年艺术家，硕士生导师。作品入选中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展，曾获“第十届全国美展”银奖，第三届、第四届中国工笔画大展铜奖等。三件作品被中美术馆收藏。

作品多次由文化部外联局选送出国展出，作品曾发表于《美术》、《美术研究》、《中国书画》、《中国画研究》、《国画家》、《江苏画刊》等，与中日专家合作编写《名家重彩画技法》一书，主编《工笔人物画技法新编》、《重彩画风—首届中国重彩画大展作品精粹》等专著及画册，出版《唐秀玲重彩画技法》光盘，主持在研省级重点艺术课题。

工笔画的作品特点：

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

工笔花鸟画画家有哪些

工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。那么网友们知道工笔花鸟画画家有哪些吗？下面一起来了解一下吧。 1、 黄筌。黄筌（公元约903—965年），字要叔，五代西蜀画家。成都（今四川成都）人。17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，师法李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新的风格。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。子黄居宷、黄居宝等亦擅花鸟，承其父法，黄居宷有《山鹧棘雀图》传世。黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。 2、 徐熙。徐熙五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。 3、 赵昌。赵昌（？－约1016）（北宋），字昌之，广汉（今四川剑南）人。擅画花果，师事滕昌祐，有“出蓝”之誉。喜画折枝花卉，擅长着色。作品传世极少，故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品，专家多以为不真。画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时，画法师赵昌，今有《果熟禽来图》（故宫博物院藏）传世，与记载中赵昌画法相似。 4、 易元吉。易元吉（北宋）字庆之，长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。据说曾深入山中居住，观察兽类活动，所画动物极其生动传神。英宗时应召入画院在西庑殿作《百猿图》，未竟而卒。今传有《聚猿图》（藏日本），画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。 5、 崔白。崔白（约1004—1088年）（北宋）字子西，濠梁（今属江西）人，宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。其花鸟画重写生，并且不打草稿。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴，描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。其弟崔悫，字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。 6、 赵佶。赵佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。赵佶是个书画家，他的正书称为“瘦金体”，并最擅长于花鸟画。 以上就是对于工笔花鸟画画家有哪些的相关内容。