佛教美术大致包括三个部分?佛教文化艺术的美术
本文目录
- 佛教美术大致包括三个部分
- 佛教文化艺术的美术
- 中国佛教美术的四大样式是什么,
- 日本佛教美术时代
- 求解:中国佛教美术的四大楷模是谁
- 中国佛教美术的影响
- 佛教对中国美术史发展的影响
- .佛教美术以什么题材为主,有什么艺术特点(如色彩,造型)等
- 佛教美术的题材
- 为什么说日本佛教美术的发展是受中国的影响
佛教美术大致包括三个部分
佛教美术大致包括3个部分:建筑、雕塑和壁画。佛教美术大致包括三个部分:建筑、雕塑和壁画。三者是互相结合的统一体,是宗教性和审美性、实用性和艺术性的结合体。
佛教文化艺术的美术
包括佛教绘画、雕刻、塑像等。古印度阿育王时代所立石柱,柱顶有狮子、象、牛、马、宝轮等雕刻,庄严华美。当时还建有许多石塔,以藏佛舍利,外绕石栏,镌刻浮雕图案。在巴雅、贝德萨、巴尔胡特、桑奇等地,早期佛教的建筑、雕刻达到很高的水平。犍陀罗佛教艺术汲取古希腊、罗马艺术精华,创造出释迦牟尼的各种形象,颇具特色。埃罗拉阿旃陀石窟的艺术一直脍炙人口,是印度引为骄傲的“艺术之宫”。以上这些佛教艺术,对亚洲各国都发生过重要的影响。中国佛教艺术,先是仿效印度,后来逐渐发展成具有中国民族风格和特色。初期在丝绸之路上,新疆的克孜尔千佛洞壁画和敦煌莫高窟北魏壁画,受印度佛教美术影响较多,但同一题材,其内容和表现方法已有所不同。梁代张僧繇的佛画,创立了“张家样”;北齐曹仲达的佛画,创立了“曹家样”。曹画的人像,衣服紧贴全身而显露曲线,他所创造的风格,后人谓之“曹衣出水”。到了隋唐时代,佛教美术已经中国化。吴道子在长安、洛阳画了300多幅佛画,人物奋袂,衣裙飞舞飘动,富有运动感,后人称为“吴带当风”。敦煌莫高窟等唐代壁画,是中国佛教美术的代表。在雕塑方面,北魏至隋唐,创造了规模巨大的石窟,以云冈、龙门的石刻为代表,具有鲜明的民族风格;敦煌与麦积山的唐代彩塑,更具中国特色。宋元以后,佛寺盛行泥塑佛像,亦为中国佛教美术所特有。藏传佛教美术,既与汉族地区佛教美术有一定的渊源关系,又受印度、尼泊尔佛教美术影响,独具风格。拉萨的布达拉宫,藏有大量佛画与金铜佛像以及刺绣与木刻的板画佛像,都带有西藏地方特色。青海塔尔寺以各色酥油制作的酥油花,更是一种特殊佛教美术作品。
中国佛教美术的四大样式是什么,
佛教四大样分别为1:张僧繇“张家样”绘画特征为:丰腴饱满,面短而艳,创造了笔才一二,像已应焉的疏体2:曹仲达“曹家样”所绘人物衣纹紧贴身体,犹如刚出水一般,后人评“曹之笔,其体稠叠而衣纹紧窄”3:吴道子“吴家样”所绘佛教故事形象中国化,宗教故事人物生活化,运用莼菜条,绘出天衣飞扬,满壁风动的艺术效果4:周昉“周家样”创水月观音之体,所绘人物衣裳劲简,彩色柔丽,菩萨端庄。
日本佛教美术时代
日本佛教美术时代是指公元385年由百济传入日本的金铜像为始,直到公元12世纪左右的数百年间。由于佛教地位在日本国的确立和发展,佛教题材成为这一历史时期建筑雕刻、绘画的主要内容,产生了为数众多的优秀作品和优秀作家。佛教传入日本对日本文化艺术带来了极深远的影响。随着佛教传播,我国建筑的许多形式被日本采用,并不断加入了他们自己的特点,建于奈良的法隆寺就是一个很好的例证。我国古都长安也一度成为日本京城建筑的范本。公元593年圣德太子摄政临朝,他倡导佛教,广修寺院,此后,一千多年来修筑了许多佛教建筑。这些建筑造型庄严,结构精巧,布局合理,不仅能充分与佛教精神相吻合,而且显示了日本人民的高度智慧。这些代表性作品有唐招提寺金堂、东大寺大佛殿、当麻寺三重塔、室生寺五重塔等。 日本在佛教美术时代的建筑,无论是寺院、神社、或者官厅、民舍大都是以木结构的各种穿榫组架为主。它们的屋脊结构,以其不同特点,被称为所谓"切妻造"、"入母屋造"、"寄—V造"、"宝形造"等等各种类型。不过,无论哪种屋脊结构都是以大屋顶、大斜度为其特点的。公元1053年建筑在宇治河畔的平等院凤凰堂,中有头驱,侧有两翼,似凤凰展翅之势,因此而得名。这是日本美术史上富于变化独具匠心的建筑范例。 公元522年,我国梁代雕刻家司马达等赴日造佛像,世代相传。司马达的孙子鞍作止利所造佛像成为日本佛教雕刻早期的最权威最典型的样式。这些佛像脸型较长,杏眼,仰月形口唇带着微笑,流露着沉静和善良的美。鞍作止利的代表作品是藏于法隆寺的释迦三尊像。 公元7世纪末到9世纪末,日本的佛教雕刻直接受益于唐文化。这个时代佛教雕刻的写实主义能力有显著的提高,同时在材料的使用上也扩大了范围,除传统的金铜、石、木等外,塑像、乾漆、脱活乾漆等技法亦日臻完美。这一时期的优秀作品很多,较早的有旧山田寺的佛头、新寺的像、鹤林寺的观音像等。稍晚的有法隆寺五重塔的塑造群像、兴福寺乾漆造十大弟子、八部众像,东大寺卢舍那大佛像,招提寺脱活乾漆鉴真和尚像等。其中许多造像姿态生动,表情细腻。特别是鉴真和尚像惟妙惟肖地表现了鉴真大师的精神和像貌,雕像中心空荡,壳薄如纸,至今完整无缺。 公元1053年建造于宇治平等院凤凰堂的阿弥陀佛像,造形圆满柔和、稳健端庄,成为影响一个时代的典范作品。这种风格,因作者的名字叫定朝而被称为"定朝式"。同时,在这座阿弥陀佛堂内的壁楣上的许多高浮雕,也是十分精彩的作品。 公元894年以后,唐的影响渐渐衰微,却刺激了日本美术民族风格的发展。抒情细腻的笔触和复杂多变的心理状态的描写,使一些文学作品获得了很大成功。画家们将这些文学作品画成连续的故事性的长手卷,被称为绘卷物,其中不乏优秀之作。《源氏物语绘卷》是绘卷物的代表性作品。作者以丰富的想象力和灵活多变的构图,巧妙地安排了各类人物和环境。人物、道具的勾勒和设色,显得华贵而真实,整个画面透露出装饰美。 从公元7世纪起,随着中日文化交流的频繁,汉字逐渐被日本采用。先后有许多很有学问的日本人潜心研习汉字和书法,出现了日本历史上第一批汉字书法名家。其中空海、橘逸势、嵯峨天皇三人,被称为书道三笔,他们遒劲秀丽的行草,大有我唐人高手的风度。在稍晚的时代还出现了根据日文假名书写的假名书法。假名书法缠绵宛转如游丝,与日本诗风结合起来,成为一种民族性格很强的美术形式。
求解:中国佛教美术的四大楷模是谁
中国佛教美术的四大楷模是:吴道子、周家样、曹家样、张僧繇。
早在梁代,张僧繇即以善画佛像名世。他独出心裁,创立了“张家样”,佛像的中国化,从此有了很好的发展。其子善果和儒童也善画,并擅佛画,能传其业。善果画悉达太子纳纪图,灵嘉寺塔样;儒童画释迦会图,宝积经变图。在南北朝后期,张僧繇的影响很大,有不少学习他的画派。
扩展资料:
因来自中亚的曹国,原来带有西域的作风,在中原既久,画艺渐染上中国民族风格,创立了“曹家样”,为唐代盛行的四大式样之一。它的样点是衣服紧窄,大约与印度笈多王雕刻,有同样的风格。后与吴道子结合中国传统风格所创立的“吴家样”并称。所谓“曹衣出水,吴带当风”,就是对他们概括的评语。
曹画虽失传,但看到鹿野苑所藏释迦立像,衣如湿沾体上,就可想见曹画。吴画衣带宽博,飘飘欲仙,在敦煌壁画中还可看到他的画风。隋唐时期,佛画已经中国化。
百度百科-中国佛教美术
中国佛教美术的影响
在唐代,中国佛教美术曾流传到朝鲜和日本等地。朝鲜南部庆州石窟庵释迦如来坐像,妙相庄严;一一面观音像、四菩萨像,姿态端庄,与中国盛唐时期佛教美术极为相似。日本奈良中宫寺的菩萨像、木造彩画,支颐微笑;药师寺东院堂圣观音菩萨像,铜造镀金,修短合度;法隆寺梦殿救世观音像,木造漆箔;法隆寺五重塔文殊菩萨像,塑敷彩;东大寺释迦如来像,铜造线刻镀金;唐招提寺金堂卢舍那佛像,干漆造漆箔;各寺造像的取材和制作方法各不相同,但皆受中国唐代佛教美术风格的影响。法隆寺金堂壁画,瑰丽庄严,也与中国敦煌壁画,千古同辉。
佛教对中国美术史发展的影响
佛教对中国艺术的影响与贡献东汉末年,佛教传入中国,从此,中国传统文化艺术犹如被注入了新鲜的血液,焕发着蓬勃的生命力。可以说,佛教的传入,是对中国传统文化艺术的再创造,它扩展了中国文化艺术的范畴,丰富了中国文化艺术的内容。佛教的传入对中国文化艺术的发展有着极强的影响与贡献,它主要表现在雕塑、书法、建筑、绘画等领域。一、佛教对中国建筑的影响和贡献早在新石器时代,中国就有了石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等,如红山文化的彩塑女神头像,三星堆文化的青铜人像;到后来有比较著名的妇好墓雕刻,最著名的有商代后期的司母戊鼎。有文字记载以来,著名的有秦始皇陵兵马俑和西汉霍去病墓大气磅礴的石刻,都是中国本土雕塑艺术的体现。东汉明帝时,佛教东来,洛阳白马寺中出现了从印度带来的佛像,从此佛教雕塑艺术开始在中国传播,在魏晋南北朝时期,佛教雕塑主要表现为北方佛教造像为代表的佛教石窟艺术与南方以殿塔为代表的寺庙建筑。著名的有南北朝时期开始建造的敦煌石窟、龙门石窟,隋唐时期的修德寺、光宅寺、法门寺,五代的镇国寺,以至明清时期的藏传佛教寺院内的佛教群像,均为中国佛教造像典型。隋唐时期,雕塑最为辉煌的时代,佛教雕塑在武则天时达到高潮,具有代表性的是唐高宗时建的龙门奉先寺和武则天时开凿的大型摩崖像龛。其他重要的石窟有后来的有新疆拜克孜尔石窟,吐鲁番伯孜克里克石窟,山西大同云冈石窟,甘肃敦煌莫高窟、永靖炳灵寺石窟、天水麦积山石窟,河南洛阳龙门石窟、巩县石窟,河北邯郸响堂山石窟,宁夏固原须弥山石窟,四川大足石窟,云南大理剑川石窟和浙江杭州飞来峰造像等等。其中敦煌、云冈、龙门是是我国最著名的三大佛教石窟,这些都是我们宝贵的文化遗产。值得一提的还有泥塑佛像,这是佛教传入中国以后在中国本土化的雕塑手法,基本制作方法是先以木竹等为骨架,其外涂以厚土。于里层土中,杂以粗糙纸草;再在表面混以云母土,达到细致匀称的效果。手指耳朵等细腻部分以金针卷上麻丝,作为中心而制成。佛像粗成后,再在干燥的表面上涂漆、贴箔,并施以彩色颜料,做成的佛像栩栩如生。佛教雕塑开发了中国传统雕塑的新品种,开拓了中国传统雕塑的艺术手法,激发了中国传统雕塑的创造力,极大的丰富了中国传统雕塑的内容和范畴。二、佛教对中国书法的影响和贡献中国书法是中国传统文化艺术的瑰宝,自从有了汉字以来,书法艺术就伴随着汉字的成长而不断成熟。佛教的传入,犹如催化剂,使得中国书法艺术逐渐丰满与丰富。首先是手抄经书,手抄佛经的出现,不仅为佛教文化的传播与发展保留了珍贵的实物资料,也繁荣与发展了书法艺术。第一,书法大师的手抄经书,成为后来历代文人墨客临摹与学习的典范。具有代表性的就有王羲之的《遗教经》,柳公权的《金刚般若经》、《清净经》,释道秀的《观无量寿经》,李煜的《心经》,苏东坡的《华严经破地狱偈》,黄庭坚的《文益禅师语录》,林则徐的《阿弥陀经》,弘一法师的《华严经》。在这些手抄经卷中,正、行、草、八分、篆各体俱备,成为当今书法艺术中的珍品。第二,佛经石刻。佛经石刻出现于北齐高王时期,代表作有:山东泰山的《金刚经》、山西的《华严经》、河南的《维摩诘经》,而以河北房山县云居寺的石刻《大涅槃经》规模最大。还有残缺的石经七百八十多张,碑、铭、题记等七十多张,共刻佛经数千卷。保存各朝不同的书法风格的石经,更为研究自唐以迄明朝一千多年书法的变迁史,及研究与学习中国书法艺术的珍贵史料。第三,造像题记。造像题记是代表中国书法艺术的另一高峰。造像题记中著名的有被后人整理出来的《龙门二十品》,为历代书法学习的经典摹本。可见造像题记在书法艺术史上占多么重要的地位。除了上述写经、抄经、刻经、造像题记等外,有关佛教的碑、铭、志、记、帖等数量也是不一而足,所以对书法艺术的贡献亦难以胜书。
.佛教美术以什么题材为主,有什么艺术特点(如色彩,造型)等
佛教美术至少应该有这么几大类:绘画:主要是壁画,唐卡……人物为主。也有在佛经经卷中出现的绘画……雕塑:主要是佛像供养人,一类是石窟造像,彩塑,建筑雕塑建筑:庙宇,石窟,佛塔,园林工艺:法器,敬佛的器物绘画题材大致分为四类:一是尊像画,即一尊或多尊的佛菩萨像,造像庄严妙好,或坐或立;二是经变画,即根据佛经所叙的庄严佛国,绘画成图,如敦煌壁画中的极乐净土变、药师佛净土变、灵山净土变,还有佛经为故事的敦煌壁画——《佛说九色鹿经》、《维摩诘经变—文殊师利》等;三是曼陀罗画,即密宗修法所供养的图像,根据一定的仪轨,以一画或一菩萨为中心,周围层层环绕着菩萨、天神等,如西藏的唐卡艺术;四是佛教文人画。
佛教美术的题材
由于佛教的人物、故事大都是虚构出来的,有的人和事虽系印度历史上所实有,但也不同程度地被夸张和神化了;同一人物和故事,在各种佛经上的记述互不相同;不同的教派对于同一名称的崇拜偶像,往往有不同构思;更由于不同国家、民族、地区、时代的社会生活、思想情感、政治及其他宗教、审美风尚的影响,形象上发生的变化尤为显著;还因艺术流派、作者风格的差异,导致佛教题材的复杂性。从中国的佛教美术看,其题材可分为13类:① 佛像:佛是佛教徒对其教主释迦牟尼的尊称。但因为佛教认为时间是无始无终的,空间是无边无际的,所以在一定的时间和空间内,都有一佛主持教化,于是便有无数的佛。如释迦牟尼佛、三世佛、七世佛、释迦多宝二佛、三身佛、五方佛。佛像的手印,是区别佛的各种情态、分辨各种不同名号的佛的重要标志。② 菩萨像:菩萨原系释迦牟尼未成佛时的称号,后在佛经中称与佛共弘教化的人,也泛称印度宣扬佛法、建立宗派的高僧。主要菩萨有文殊、普贤、观音、大势至、弥勒、地藏等,形象大都为青年女性。③ 明王像:在密宗中,明王像是佛、菩萨由于大悲而示现的威猛忿怒像。明王像一般多臂,手持各种法器。常见的有不动明王、降三世明王、军荼利明王、六足尊、金刚药叉、孔雀明王等。④ 罗汉像:罗汉是小乘教所修最高果位。常见的罗汉像有迦叶、阿难、十大弟子、十六罗汉、十八罗汉、五百罗汉,形象一如现实的僧人。⑤ 高僧像:高僧是对佛教史上德高望重僧人的尊称,如达摩、玄奘、慧能、鉴真、洪□、宗喀巴等。⑥ 天龙八部像:天龙八部是释迦牟尼佛的护卫,即天、龙、夜叉、干闼婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩□。⑦ 佛传图:表现释迦牟尼佛一生事迹,一般有白象入胎、逾城出家、成道、说法、涅槃、八王分舍利等情节。⑧ 本生图:表现佛前生事迹,常见的有以身贸鸽、舍身饲虎、以儿女施婆罗门、啖子、九色鹿王等。⑨ 佛经变相:将佛经内容图像化。主要有西方净土变、东方药师净土变、弥勒净土变、法华经变、报恩经变、维摩经变、劳度叉斗圣变等。⑩ 佛教故事图:根据佛教史籍中的轶事、佳话雕绘而成,如汉武帝获金人、五百强盗成佛、达摩渡江、面壁、慧可断臂、二祖调心、药山李翱问答、八高僧故实等。□ 水陆画:佛教举行法会时悬挂的条幅式绘画。其中有时杂有道教形象和少数儒士像。□ 杂画:于佛教经、论、史传无考的佛教绘画。如扫象图或洗象图、醉僧图、讲经图、听法图、参禅图、逃禅图、礼佛图等。它还包括描绘佛教圣地名刹的仙寺图之类。□ 供养人像:供养人即捐资开窟造像的“功德主”。他们常将自己的形象以雕塑和绘画的形式表现在佛坛前面或窟门、殿的两侧。
为什么说日本佛教美术的发展是受中国的影响
日本从公元300多年以后,直到12世纪左右的数百年间,由于佛教的传入,在美术方面以佛教题材的雕刻和绘画为主要内容。日本佛教美术的发展主要是受中国的影响,7世纪末至9世纪末,日本的佛教雕刻和绘画就直接受益于中国唐朝文化。总之,从4世纪直到12世纪左右,日本主要以佛教美术为主,表现在绘画上,也主要是一些画在佛寺的壁画。就其佛教绘画的总的成就来说,由于受中国的影响强烈,其创造性成就不是太大。
13世纪以后,日本的绘画艺术有了长足的发展。日本逐渐形成了自己独立的世俗美术。