平面创意设计（平面设计的创意切入点）

本文目录

• 平面设计的创意切入点
• 平面设计怎样做比较有创意
• 如何提高平面设计的审美和创意性
• 平面设计包含哪些内容
• 浅析平面设计的灵魂-创意
• 平面设计大师告诉你6个超实用的创意方法
• 平面设计中的创意
• 平面广告创意设计4大原则有哪些
• 平面设计创意构思与表现技法
• 平面设计介绍

平面设计的创意切入点

浅析现代平面设计的创意切入点

摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。

关键词：平面设计；创意；切入点

一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。 转

平面设计怎样做比较有创意

创意就是想法，就是旧元素新组合。不论到什么时候，我们推荐五个标准来判断一个创意的好坏：相关性、原创性、冲击力、单纯性、延续性。在深入生活的同时不断的否定和创新，突破固有的思维模式，换个角度看看，你会发现你的想法越来越多了。人们常说“创意是设计的灵魂”，职业设计师最重要的工作就是设计和创意，创意对于每个设计师来讲都是至关重要的，不能是简单的“抄袭”和“拿来主义”。通过加强设计理论课程教学、强化手绘能力的培养，并熟练掌握你想学的专业设计软件，在掌握设计基本技术和技巧的基础上，培养自己的观察能力和发散思维能力，启发自身在不同的观察和思维角度上转换，从而达到拓展创意空间的目的。平面设计（graphicdesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。做平面设计尽量不要犯一些低级错误，多多参看优秀的作品，并吸取可借鉴的元素在自己的作品里面，也相当与画画中的临摹一下，注意一些很基本的东西如果是自己做不好的看看别人是如何处理的排版和颜色的。搭配需要用心去思考的比如排版方面不要重心往一边不要太空或太满。从平常中求变化在现实的基础上找突破口。勇于创新颜色方面一般的图除主色外其它的辅色点缀色不要超过三种而且要慎重颜色的搭配，不同的颜色搭配会给人不同的感觉。要懂些变通，事物间都是相通的。平时多注意多体会生活，累积灵感和敏锐的直觉。加强学习，把基础打好。多看看别人是怎么做的。多叫点人，灵感撞击才有火花啊。创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。初级设计：范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明；次级设计：在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。

如何提高平面设计的审美和创意性

1、平面设计中的图形创意

图形创意就是指设计师在现代平面设计中用具有创意的图形图像来表达主题内容。在现代平面设计之前，设计师要市场调查先行，了解设计对象的重点内容和主题要求，了解受众人群的心理状态和审美要求，然后设计师再利用艺术家的思维进行创作构思，这样信息传递更准确、更快速。在创作构思时，设计师要用创造性和逻辑性的方式表达出自己的意念和想法，显示出图形的巧妙创意、造型美感和艺术情趣。当下广告设计竞争日益激烈，创意性举足轻重。

2.现代平面设计中的汉字创意

汉字创意就是将汉字字形图像化。设计师改变原有字体结构，使整个汉字视觉图像能突出表现设计主题内容，同时具有象征意义，让受众浮想联翩。汉字创意要注意将文字的内外结合，即图形与文字渗透融合、汉字造型与主题内容紧密结合。设计师的汉字创意，也可以使汉字由平面汉字变为立体汉字，使整个画面图形活泼灵巧.当然，汉字字形图形化创意，既不要墨守成规，也不要自由随，可以有重点地选择部分笔画，使汉字造型形成新颖别致的审美风格，给人以强烈的视觉冲击力。

3.现代平面设计中的色彩审美

色彩在现代平面设计中，可以传递情感、使人产生联想。色彩是视觉中最嘹亮的语言，是时尚的灵魂。所以现代平面设计师就要用色彩来创造美。色彩审美依附于色彩的质感、形态、肌理，也依附于色彩的组合设计。现代平面设计中的色彩审美就是要符合受众群体的审美观念，要“简单大方”和“自由随意”。

在从事设计行业的小伙伴，结合上面的三个技巧快去提高你的设计审美吧!

平面设计包含哪些内容

平面设计一般包含以下内容：1、标志设计（logo设计，商标设计）2、CIS设计、VI设计（企业形象识别系统设计）很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，如果想要开始学习设计，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计3、广告设计、广告创意设计4、海报设计、DM设计（宣传单设计）5、样本设计、宣传手册设计、画册设计6、楼书设计、年报设计7、包装设计8、书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计9、报纸、杂志排版设计10、各类印刷品设计等等。平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。学习平面设计可以到天琥教育，天琥教育开设的平面设计课程有C4D炫酷特效设计课程，平面视觉创意课程，PhotoShop全能特训课程，学员可以根据自己的需要自行选择课程，有学习需要或任何疑问也可以随时咨询机构课程顾问。

浅析平面设计的灵魂-创意

浅析平面设计的灵魂-创意

　　对于平面设计，我告诉大家，创意是设计的灵魂,设计是一种创造性思维即创意的表达,在二维的空间里我们需要通过合理的制作工具,合理的元素制作、色彩搭配、元素组合来表达自己的创造性思想,在诸多对立中实现视觉传达的统一。

　　一、创意是平面设计的灵魂

　　创意是平面设计中永不干涸的生命源泉,是平面设计的思想内涵与灵魂。好的创意设计充满灵性与美感,能够表达设计者的所思所想,能够让观众跟他一起喜怒哀乐。否则就没有灵魂,没有力量,没有生命。既不会打动观众,也不会让观众产生激情,更不会产生联想。要让设计成为一种力量,必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念,即赋予一个好的“创意”。平面设计作品是否有创意,创意是否卓越正确,是否充分而深刻地表达了设计主题,是决定设计作品成败的关键所在。而设计作品如果有了明确的主题,但没有一个成功的创意,就会显得沉闷、困惑,没有气质。就不可能产生很好的视觉效果。由于平面设计应该进行信息的选择与再创造,信息传播才能真正生效,所以平面设计必须进行创意,才能针对特定的受众目标和心理进行传播。创意在实现设计目的的过程中占有极其重要的地位,有创意的设计才能吸引市场的注意力,才能引导消费者的行动。

　　二、创意与策略

　　对创意人员而言,策略越精准,功力越深厚的就越会觉的创意空间大。创意的策略要点可以分为以下几个方面：

　　1、要有准确的目标对象。创意离不开人的各种需求,为了使广告能够创造良好的促销效果,在进行创意时重要的一点就是要探明和确定是哪些人需要,要向哪个消费层面的人推销,即确定你的主要诉求对象,然后根据人们的需求心理和各种习惯进行创意。

　　2、有明确单一的目标。由于现代市场经济的发展产品数量和产品种类极大的丰富起来,产品的交流也极为畅通,这就给消费者提供了极大的选择机会,从而使消费群的划分越来越小,层次越来越细,人们对产品消费的个性特征需求日增,这反过来又促使产品的品种划分日益精细。在这种情况下,创意决不能为创意而创意,一定要有明确的目标,创意目标要服从于平面设计目标。进行平面设计的目标很多,比如有在消费者心目中建立起良好品牌形象的,有刺激消费者购买欲望、使其产生购买行动的,有引起消费者的注意和兴趣的等等。为了达成预定的设计目标就要有与之相应的明确的创意策略。

　　3、创意诉求要有针对性。所谓针对性就是广告信息必须明确展示产品满足特定消费者。心理欲求的品质,无论内容还是形式上都明确针对特定消费者的心理进行策划和设计。在现代社会中已经没有一种可以普遍满足大多数消费者的心理欲求的产品,也没有对产品具有普遍喜爱的消费者,因此诉求一定要单一集中,要确定什么是最重要的,从消费者的关心点切入,用富于新意和冲击力的表现手法,传达新的、独特的信息,只有当设计人员的创意意识和表现与消费者的意识产生共鸣时,才是成功的创意。

平面设计大师告诉你6个超实用的创意方法

一、创意表现手法第一式：夸张大法。 将所宣传的对象特性的某个方面进行过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地表达出对象的特点。此类创意比较直接，具体发散方式分两步： 1、寻找品牌或产品的单一诉求点。 它是该品牌独有的， 或是相对出色的， 或是对消费者很重要的方面。 2、针对诉求点，描绘它牛的程度。 在我们想要诉求的方面， 品牌或产品具体出色到什么程度 比如"香到。。。程度“这是尿不湿的广告，尿不湿把草地和海洋都吸干了，吸水性能果然够强劲。这两则广告直接夸张产品的功能--吸水，使画面传达的主题信息非常清晰。宝宝用了这样的尿不湿睡觉，妈妈肯定放心了。这是某广角镜头的宣传品，想偷拍姑娘还担心被发现，不想有此尴尬的话，广角镜头帮你解决这问题。这是一则打印机的广告，体现最真实的打印效果。看的远，看的清晰，就像在眼前一样，适当的夸张永远是广告表现的成功法宝。 二、创意表现手法第二式：对比大法。 对比的手法主要分两种，一种是把两种不同事物或同一事物的两个方面放在一起相互比较，从对比所呈现的差别强调产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。而另一种则是同行业的对比，常见于各大对手企业的广告创意撕逼大战中，即所谓的竞争性营销，但这并不阻碍好创意的诞生。2011的嘎呐广告节的全场大奖《天堂与地狱篇》即是如此，这个便用一种对比的方式去呈现新秀丽旅行箱的坚固。旅程中，旅客在享受着天堂般的待遇，行旅箱却遭受着地狱般的折磨，旅途结束，行旅箱完好无损地回到旅客手中。2014万圣节百事可乐在万圣节做了一个广告讽刺可口可乐，结果被可口可乐用同样的广告反击。第一幅图，百事可乐的意思是穿着印有可口可乐的披风是用吓唬人的。第二幅图，可口可乐的意思是百事可乐是平凡的，平凡的人渴望当英雄，所心穿上了可口可乐的披风，可口可乐象征着英雄。 三、创意表现手法第三式：拟人大法。 拟人是指根据想象把物当作人，把抽象的概念当作人来描写。在具体的设计中，有两种方式，即拟外形或拟行为，可以通过某些可笑的动态、外貌、情节等非常有喜感的表现出创意的观点。把小肚腩拟人化为一个小版的你并展示在不同的环境中，幽默诙谐的传达出了肥胖带来的困扰。这是一则狗粮的广告，用土豪汪星人的幸福生活展示出了狗粮的重要性，形象表现到位。当你的老板在一旁盯着的时候，估计你是不敢偷懒的。上好佳黑茶饮料让你时刻保持清醒。 四、创意表现手法第四式：比喻大法。 比喻就是“打比方”。即抓住两种不同性质的事物的相似点，用一事物喻另一事物。比喻的结构，一般应由三部分组成，即本体（被比喻的事物）、喻体（作比方的事物）和比喻词（相似点）。构成比喻的关键：比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化。本体：睡袋 喻体：床 相似点：功能 为说明睡袋的舒适度。把床打包成了睡袋的形状，借用床的舒适性去影射此睡袋的舒适度是多么的高。本体：冰淇淋 喻体：花、植物 相似点：味道 最纯正的味道是什么样的？当然是刚生长出来的，冰淇淋用最天然的食材制作出是美味的食品。把产品比喻成对应口味的植物来证明我们是原味的。本体：创可贴 喻体：拉链 相似点：闭合 创可贴的功能是什么？当然是愈合伤口，但是怎么才能体现出创可贴下的伤口痊愈了呢？设计师把创可贴比喻成了拉链，一下就直观多了。 五、创意表现手法第五式：逆向思维大法。 谁说广告一定要玩命的夸产品好？有时候你可以换一条思路，逆行经脉，反其道而行之。创造性的呈现一些如果用了不好的产品产生的负面后果或者使用产品的极端后果，往往可以加强消费者对产品功能的认可。这是说刀具太锋利了，没控制住，顾客不是要锋利吗？那就满足于切菜斩肉，人家刀口断砧板给你看。 六、创意表现手法第六式：环境媒体大法。 所谓环境媒体广告，可以说是传统平面广告的升级版，而升级后的点就在于它将传统平面广告与周围环境巧妙结合，在产品特点和信息载体间找到绝佳的结合点，以独特的、打破固有观念的创意吸引受众注意。环境媒体广告的杀手锏其实就是尽量刺激用户主动扩散，让品牌与用户之间互动起来。把用户作为渠道，让用户自己去感受，去参与，在不知不觉中接受这个品牌。从而形成了品牌爱好和品牌认同，之后消费者自然会去购买该品牌的产品。把车身贴在隧道进出口，远远看上去好像很多人正在进出车内，可见其车厢有多宽敞。跳伞不同于游乐园的过山车，敢体验这项运动的毕竟是少数，那么跳伞到底是一种什么样的感觉呢？很多高层的商场或者写字楼都有高空玻璃电梯，安全坚硬的全透明地板，走上去又颤抖又壮观。这不，点子来了，不就是模拟高空下坠感嘛，全透玻璃电梯就能做到，若还想更刺激一些，就来我们的跳伞学校吧。暴雪网游“魔兽世界”新资料片“德拉诺之王”上线，为了给这部资料片上线造势，暴雪在美国纽约时代广场设置了一个实景户外广告，展现形式为一把15英尺的巨斧劈进出租车，而这把斧子正是“兽人”格罗姆·地狱咆哮所作用的武器血吼。这起“事故“的发生赚足了眼球。 总结：其实创意的思路有很多，这里只列举了几种常见的平面广告创意手法以及以后可能会在国内广泛商用的环境媒体，时代在进步，我们的创意思维也在不停的变化，希望能帮助大家打开一些思路，做出更好的作品。

平面设计中的创意

平面设计中的创意

　　随着时代的不断进步，平面设计也呈现了不同的面貌，有很多新的观念不断加入设计中去。现代化的平面设计中，越来越多的应用了新的媒体技术和材料等，使得平面设计的画面感和形式展现出一种更加复杂的状态。下面是我分享的平面设计中的创意，欢迎大家阅读！

　　创意，是设计者追求的一种理念，是广告创作的一种专业名词，是一种虚无缥缈的东西，但又在平面设计作品中有所体现。

　　而平面设计的形式有很多种，例如报纸，杂志，宣传册等，形式是多样化的，但是有一个共同点，即所有的平面设计中，几乎都只有几种情况，即文字、色彩和图像共存的，第二重视有文字和色彩，但是缺少图像的，第三种是有图像和色彩，但是没有文字的描述。这三种形式是目前平面设计中比较常见的三种，所以，图像、文字和色彩，就是构成一个平面设计的三种创意元素，在这三种形式中，创意元素是如何体现的呢？

　 　1 图像的运用

　　首先是图像。图像是一个平面设计的重点，由于人们的阅读习惯，很多时候，图像相比文字更加能抓住读者的兴趣，而图像作为平面设计的一个重要元素，更是不可少的。在平面设计中，图像有多种多样的，例如手绘的图像、摄影的图片等都是不错的图像素材。在平面设计中，如何运用好图像，是一个重点，很多时候，图像运用是否到位，极可能影响整体的效果。在设计中，要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物，这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化，因此，为了设计出与众不同的作品，就需要将图像的形式拓展得更宽，避免出现审审美疲劳。所以，在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。

　 　2 色彩的运用

　　第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的`属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过程中要合理，否则很容易出现与预计相反的效果。例如，一个完整的平面设计，首先要确定颜色以确定作品的风格基调，将整个画面的氛围凸显出来，以便为反映设计的内容作铺垫。

　 　3 文字的运用

　　第三个重要的元素就是文字。文字作为对人们思维的一种引导，在设计中也是比较常用的。文字是一个平面设计的文案部门，即设计的标题、正文内容等，一个平面设计的版面往往是有限的，因此，在设计中，标题就显得十分重要。平面广告中的广告标题和广告语就是一种概括的精华，能给人植入对一件产品的第一印象。因此，文案是否够精辟，是否耐人寻味，有特殊的意义，是一个设计成功与否的重要判定因素。设计的文字方面，可以采用双关语、对比、比喻等多种形式完成。例如，将咖啡与和平的宣传相结合的广告，利用空的弹壳将咖啡装起来，而在文字上的精辟则使得这则广告设计更加引人入胜。“PEACE（和平），味道好极了！”这句简短的文字就是使用了双关语的语法特征，使得含义更加深刻。而一个好的广告语，则更加耐人寻味。平面设计中，文字已经不仅仅是文字了，更多是从文字上体现出来的内容和一种信息，更多的是要利用文字追求一种风格和个性，使得作品能达到既定的目标。文字的大小、形状、位置等，每一个属性的不同，都能传递出不一样的信息，也能将一个平面设计的效果展现得淋漓尽致。而文字则更多的与色彩和图像相结合，使得效果更佳。

　　在平面设计中运用创意时，应该要注意内容与形式应达到统一，不要太过于追求新鲜，而应该以文化作为一种基调，将设计的理念展现出来。

　　 4 结语

　　平面设计是为了将一件需要宣传的物品单纯地展示给人们的一种方法，而设计不只是单纯地追求一种视觉享受，其目的是为了将设计作品的理念和受众的心灵感受相结合，以达到宣传的效果。平面设计中，设计者是关键，创意是区别设计的关键因素，而平面设计的创意元素有三个方面，如何将这三个方面协调处理，以便形成最好的效果，对设计者是一个极大的考验。随着时代的不断进步，创意在设计中占据更加重要的比重，也需要设计者不断提升自身的素养。

平面广告创意设计4大原则有哪些

1、实效性

我们为什么会进行广告设计?就是想要吸引顾客的眼球。广告创意的实效性包括理解性和相关性。理解性就是被受众接受的程度，广告创意要找到理解性和创造性的结合点。广告受众要能够理解广告的内容，另外要认可广告的内容，所以广告创意还必须考虑广告法规和广告受众的消费习惯和文化心理。广告创意能否达到预期的广告目标基本上取决于广告信息的传达效率。用独特的创意与消费者沟通，通过广告活动取得实实在在的效益，实现预期的广告目标，这就是广告创意的实效性原则。

2、创造性

既然想要有创意的平面广告，那创新能力以及创造能力是要有的，创意的本质就是不墨守成规，突破常规，拥有新的爆发力和新的震撼，能够创造性地传达信息。广告创意的创造性，就是给人一种出乎意料之外却又在情理之中的感觉。广告创意往往能以与众不同的新奇感引人注目，且鲜明的魅力会触发人们强烈的兴趣，能够在受众脑海里留下深刻的印象，长久被记忆，从而实现广告所要传达的心理目标。

3、简明性

说起创意，很多人都会觉得创意就是花里胡哨，刺激人的眼球，其实并不是的，创意也可以是简单明了，直击主题。所谓简明，就是主题鲜明而又突出，整个创意清晰明了，完全围绕主题进行构思，没有其他概念的加入，以免冲淡效果或给人散乱的印象。消费者看广告多半是浏览而不是阅读，信息越单纯越容易被记住。所以，往往简单才是好的创意!尤其在当今这个信息爆炸的年代，只有那些简洁明快的广告才能吸引受众。

4、震撼性

你对什么事情记忆深刻?是不是那种能击中你心灵的事情念念不忘?广告也是这样，想让用户记住这个广告，就要能够深入受众的心灵深处，对其产生强烈的冲击。对用户冲击越大，越容易给人留下深刻的印象。广告作品使受众心理受到强烈的震撼，对提升产品的知名度、美誉度，增加品牌的附加值起到重要作用。另外，这种震撼性必须是能够为受众所接受的。无论创意采用怎样的形式和内容，作品总应是观众所喜闻乐见的。

平面设计创意构思与表现技法

关于平面设计创意构思与表现技法有哪些，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章能够对您有所帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。:performing_arts:怀旧题材的创意怀旧题材的创意让人产生隽永的感情，对于一个品牌而言，隽永，说明了时间的沉淀和认可;经典，说明了品牌的底蕴的厚重。:eyes:突出特征运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。:eye_in_speech_bubble:换个角度在寻找创意的过程中，换个角度是推动一个创意发展的一个好方法，而且还可以被用来在广告中让目标受众群看到产品的新的有趣的卖点。有两种方法来使用这一创意招式。首先，可以从不寻常的观点去展示对象或状况，其次，想象你自己离开你的身体或者进入其他人、动物、事物里面。:fire:激将法激将法是一种语不惊人死不休的语言暴力，是一种触目惊心的视觉暴力。有时候能迅速吸引人注意的方法是故意激怒受众，挑起事端，用挑逗受众的情绪的方法来做与受众进行互动的前戏，让其有进一步阅读广告的冲动，一心想看看你葫芦里到底卖的什么药竟然口气这样托大。:magnifying_glass_tilted_left:以小见大在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

平面设计介绍

平面设计

我们都知道，做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人做的好，要做到每人都接受，我想那样是不太可能的。我认为，设计并没有成功，同样没有失败，因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。

一个设计，关键部位的细节就要把误差降到最低，否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中抓住它们各自不同特征准确的描写。

其实设计可以是很复杂也可以是很简单，在某种意义上来说，设计是一种奇妙的搭配，如同调酒，我们经常无法预测设计的最终效果，正因为这样，我们也会时常做出一些出乎意料的作品，设计是感性认识，如果只是画，我们可以简单的分析出优劣，但是一个设计，可以发挥的想象太多，很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。那到底设计是什么时候就出现的呢？？？让我们一起来探索下吧！

中国是最早有货币的国家之一，自“夏”代就开始，各样的天然货币与人造货币相继出现，商、周各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富、的设计水平。许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展与文化的形成。然而，这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比。秦代的铜钱，选择了最为简洁的里方外圆之图形，完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。可以好不犹豫的说，对于圆形与方形的掌握，是人类最初对抽象图形认识的最重要的升华阶段之一，是由点、画这种基本笔画上升到由壁画构成的基本徒刑（由线性发展的平面）认识的标志。在中国原始社会的彩陶纹样中，基本的纹样除了点、画曲线之外，陷于规整的便有三角形、方形与圆形纹样。这些纹样通过巧妙的组合，形成了丰富的纹饰。然而，要将方和圆作为设计元素与设计思想来运用和表达，还有赖与更进一步的对抽象设计元素的领悟与把握。当人们明白了“不以规矩不能成方圆”的道理，明白了“圆使动、方使静”的规律，甚至能以“天圆地方”、“方正圆滑”等文化观念与感受模式来量度“方”和“圆”时，这样的设计才显出了无比的高妙来。钱是要使用与流通的，全世界后来所有的硬币几乎都归结到圆形的设计上，而只有中华民族选择了有方孔的圆形作为硬币的终极样式。以绳索贯穿着的钱币，自然便于计数与携带，而作为钻孔术来讲，铸造方孔要比钻圆孔容易得多。中国钱的这一设计，自然有着无比丰富的文化要求，而使得它要舍易求难了。正是由于这种舍易求难的工艺设计，铜钱的设计也自然在使用功能与文化亲和能力上才具有了更多发展的可能，穿孔的钱更利于携带与计数。而方形的孔与圆形的钱又可同时更多容纳与图形有关的其它社会文化观念，例如流通与稳定这种钱的基本功能、圆滑与方正这类人的社会品格、周边与中心这类位置观念正是如此，才会出现了孔方兄这样的钱之称谓，使得钱也随孔夫子般地姓起孔来，适应了儒家倡导的文化精神。随之，中国的财神爷才有可能得了个公明元帅的名字。而钱方正，财神公明这类的联语才可以从更广的文化观念上寄托着人们的希望，造就着人们的品格。如果我们再进一步考察中国老百姓对许多日常用具的设计，我们也会发现不少舍易求难而以应方圆(规矩)之处。中国人须臾不离的筷子，老百姓生产生活最常用的箩筐簸箕之类用具，大抵作成一头圆一头方的形状，都是最常见的例子，也都是在设计制造上舍易求难的典型，否则，那些被改造了的现代方便筐、卫生筷之类就不会不继续这种耳目能详的造型。我们再看看当代无数的商标等标识的基本造型，大体上还遵循着以方圆等基本图形的相互对比、穿插或包含的基本路数。而这些，正是中国铜钱的基本设计思想。可以毫不夸张的说，中国铜钱的设计成功正是中国设计师们觉悟了平面设计的基本原理与法则的结果。这一设计原理是永恒的。

而现在，随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。

我经常会有一种想法，觉得世界最高的设计大奖应当授与中国古代那位替秦国设计铜钱样式的设计师。也许我的想法并不无道理。就单件设计所使用的长久、所造就的产品数量之众多，再从使用这些产品的数目与人次，以及这一设计迁延时间的长久，这一设计思想的发掘与设计观念的拓展，这一设计导致的丰富文化内涵之发现与应用等等用以衡量设计成就的诸方面来看，可以说绝无出其右者。那么，如果要在世界范围内评选某一设计大奖的话，自然是非此莫属了。

所以我想,我们该少一点“专业”的眼光，不客气的说在设计这个概念里在座的各位(包括我)也许还正在学习怎么入门，记得某人说过一句“人类总是用自己的小尺子去衡量整个世界，然后就以为世界是这样或是那样的”。虽然我们同样会大声的发表自己的看法和意见。但在这样的时候我更愿意做一个沉默的学生，我并不是说让大家都闭上嘴，只是希望尽量避免绝对化的论调，指导式的发言，以及用带有明显的偏激的言语去评论一个设计，以探讨的态度去对待每一个作品，哪怕您认为它的确毫无价值。当然这只是个人的修养问题，但我觉得还有必要复述。没错,在我们之中不少都是设计精英,但是摆正自己的位置才能进步，至少是保持，设计是思想的体现，人要有好的思想才有好的设计。