第十放映室解说词（第十放映室万家灯火 血脉亲情 解说词）

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• 第十放映室万家灯火 血脉亲情 解说词
• 谁有第十放映室那期关于哈利波特的解说词啊，要完整版的
• 谁有第十放映室十一特别节目电影过节 情动中国 乡愁悠悠的解说词急啊
• 寻找第10放映室里独自等待那集的解说词
• 第十放映室解说词
• 第十放映室宫崎骏解说词
• 求第十放映室里主持人的解说词
• 求第十放映室的魔戒的解说词

第十放映室万家灯火 血脉亲情 解说词

亲情，看似简单的两个字，却蕴含了深刻的文化意味，尤其是在中国，对亲情的真爱，已经成了道德的最高境界，在稍许咀嚼一下我们的国家、民族、家族或个人史，更不能察觉出文化意义上的亲情，对于中国社会 单位 组织 家族和个人等非同小可的影响。中国传统道德是建立在儒家的实践理性文化之上，以仁为核心，以宗法血缘纽带为特色的产物，讲究三纲五常，而居五常之首的仁，孔子曾解释为:君子务本 本立而道生 孝悌也者 其为仁之本也

谁有第十放映室那期关于哈利波特的解说词啊，要完整版的

　　哈利·波特的异想世界　　如果你对霍格沃茨魔法学校感到陌生的话，那么你至少有三年没去过书店、也没有进过电影院了。无论是图书还是电影，《哈利·波特》都在全世界掀起了追捧的风潮，尽管那样的魔法世界和中国的文化背景，存有大段距离，不过，中译本和电影一出，仍是洛阳纸贵，创造了无数销售佳绩和高票房。　　在《哈利·波特》系列电影中，借助匪夷所思的特技运用，电影工作者为银幕前的我们打开了一扇魔法的大门，其中，有“光轮两千”的飞天扫帚、有光怪陆离的魁地球比赛、有隐身衣、魔法棒、甚至还出现了挪威龙和半人马——当然，更重要的是一群一群的魔法师和女巫们，他们充满智慧，操纵魔法，完成着一个又一个不可思议的使命。在扫把、咒语和妖怪的带领下，电影引导了一大群“麻瓜”——也就是完全不懂魔法的普通人——进入不可思议的魔法世界。　　但故事又并非仅仅是关于魔法——这个在现实生活中我们仍只知其名而未见其形的东西。从接触《哈利·波特》的第一个画面开始，你不得不承认，这一系列的电影非常好看，故事开始于一个阴沉灰暗的星期二，那个“活下来的男孩”被送入一个再正常不过的家庭，他的生活从备受虐待和碗橱柜开始——在这里，我们看到一个类似童话《灰姑娘》的安排。但当哈利·波特遇见那个看似粗豪的海格开始，故事的节奏就越来越快，当哈利跨进九又四分之三月台，出发前往魔法学校，故事就不可思议的铺陈开来——霍格沃茨魔法学校就如每个人所拥有的、欢乐和痛苦并存的学生时代，有迷宫般的校舍，寄宿生活，学生和老师间的矛盾，朋友和敌人。　　哈利·波特的系列故事共有七集，而电影到现在为止已共拍摄了三部，电影叙事的线索已经删去了小说中许多的旁枝末节，银幕上展现的情节，主要围绕在丹尼尔·雷德克利夫所扮演的哈利身上，记述了他从一个内向自闭的小男孩成长为拥有高超魔法的巫师的过程，在这条道路上陪伴他的，不仅有好朋友罗恩和赫敏，更有故事中最大的反派——邪恶巫师伏地魔。　　在霍格沃茨魔法学校中，哈利·波特不仅仅要应付繁重的课业，紧张精彩的魁地奇比赛，还要随时阻止伏地魔的野心，谁说年纪小就不能成为英雄？在哈利·波特的身上，现实中的孩子们多少看到了一点自己的影子，并且希望能在自己身上找到更多哈利·波特的品质。因为，孩子们的心灵远远比大人想象得要复杂，有时候，孩子们所要面临的生活中的烦恼，远远超过了大人们所习惯的范畴。《哈利·波特》让孩子们有了一个看到自己和证明自己的机会。　　可以说，每个人心里都有一个哈利·波特，每个现实生活中的孩童甚至成人，在一成不变的规律步调中，多少都曾经动念想要跳开，在繁重的课业或是生活压力当中，张开翅膀飞起来。当哈利·波特从碗橱的灰色命运跳脱，开始冒险历程，大家也都跟着逃离了现实，进入了那个光怪陆离的魔法世界。　　所以现在，这个周日的下午，无论是阳光明媚还是细雨绵绵，都请您抛开现实的束缚，在我们的带领下，重温这些光怪陆离的魔法试炼，重温龙与地下城的世界，重温这穷极想象的魔法电影系列中的传统与现代、真实与幻想，甚至是对立与统一。

谁有第十放映室十一特别节目电影过节 情动中国 乡愁悠悠的解说词急啊

曾经年少时，对故乡的有些事不能完全理解，曾经觉得很多事情离开了故乡，就能逃脱。曾经觉得外面的世界更精彩，可无论那世界再精彩，心中却总有份掩不住的落寞。像许多年轻的朋友一样，我们总是在举手之间，就抛弃了过去，选择了新途。我们是在永远失去了之后，才珍惜往日的一切。这是我认为的片中最经典的解说词，然后一个字一个字敲下来的。看楼主能用的上不。

寻找第10放映室里独自等待那集的解说词

二十岁出头的岁数多少有些令人尴尬，它要求你对于一切都要自己选择，却又不给你充分的时间去变得成熟，面对选择的困境，往往是难以选择的焦灼。 这点破了我们每个人小小的自私的心愿，谁不希望的我们身边又这样一个人呢，永远陪伴左右，不是容易变质的爱情，也不是淡而无味的友情，那种暧昧不清的微妙，就像一根稻草，成为我们脆弱时的一点寄托。 对于感情，李静的选择是深藏心底，她收集起陈文送给她的每一样礼物，将这些低廉得如同废物一般的东西小心保存，视为珍宝。 对于陈文的等待，被李静封存在心中的某个角落，就如同这个盒子，每天心疼地摩挲，却发现它依然布满灰尘。 等待不可怕 可怕是的在一场等待中错伤了另一场等待 看似老套的故事 却鲜明地再现了当下年轻人骨子里张扬的个性和生活中的迷惘、挣扎、寂寞、彷徨、伪装、虚荣，还有简单、执着、善良，这些更为真实而感性的东西。 哀而不伤的挥手，充满了年轻的希望。 面对不确定的未来，我们依然保有乐观和朝气，全片最经典的台词莫过于那一句“要么好好活着,要么赶紧去死”。年轻人用一种浑不吝式的语言，点明了生命真正的要害：既然我们不能随意结束生命，那就一定要活得精彩。 片尾，陈文在自己的小说上写下“献给从你身边溜走的那个人”看上去满是忧伤，一个人的等待早就无所谓对错，这种不完美的结局，是导演追求的风格，也是青春必须要有的遗憾。与其说这是一幕独自等待的爱情，不如说这是一场学会正视自己的等待。陈文对于两个女孩的态度，具有放之四海而皆准的普世意义，比如生活，比如家庭，比如很多很多事情，我们总是那样急切地追寻所谓的完满，却忽略了脚踏实地的幸福。

第十放映室解说词

总之，中国文化形成的是一个儒道佛三位一体的精神结构，这个精神结构的特征是自给自足，它和自给自足的自然经济是相适应的。中国人啊，往往得意的时候是个儒家，失意的时候是个道家，到了绝望的时候就是个佛家。所以说他无论如何都能找到自己一个安身立命的基地。中国人安身立命的基地是很有弹性的，那是个席梦思，你跳下来以后啊马上又弹回去。中国这样一个儒道佛三位一体的结构，就是一个人生的锦囊袋。中国人往往在年轻的时候是一个儒家，很能进取的；到了中年啊他就开始慢慢有一些道家的苗头了；到老年的时候，儒道佛走到一起。特别是搞人文科学的，最后都有这样一种自发的倾向。大家不要认为自己不知道传统文化，没有学过《论语》，没有读过《道德经》。实际上，在你们的身上，都有传统文化的因子，因为你们每一个人都是一个中国人。看看中国的文人画，表现的主题都是入世当中的出世。文人画画什么？画松、竹、梅、兰“四君子”。松树是什么？松树的品格是“大雪压青松，青松挺且直”啊，等到大雪压来的时候，其他树都吃不消了，青松还挺住。梅花是什么？“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇”，到了漫天大雪的时候，其他花都不开，梅花独开。最典型的是荷花，荷花它很入世，入在哪里？入在满塘淤泥当中，但它开出的花是什么？是非常洁白的，它有“出污泥而不染”的品质。所以中国文化的主题就是在入世当中达到一种出世的境界。在日本的时候有一个人曾经问我，你能不能用最简单的语言表述一下什么是道德？我就告诉他三个字，道德就是“不动心”。什么叫“不动心”，就是一种在入世当中出世的境界。 所以，人生的安身立命，需要一种良好的人文素质。如果没有良好的文化涵养，没有良好的文化教养，就不能做一个自觉的中国人，不能自觉地确立自己安身立命的基地。人生在世有的时候会迷茫，有的时候会做一些错事，在人生的过程当中，你可能会遇到很多的挫折，关键在于要有足够的和合理的文化资源和文化能力来纾解压力，超越自我。一个人、一个完整的人、一个全面发展的人，应当是有良好人文素质结构的人。所以我主张要把心理、法理、伦理、艺理、哲理这“五理”统合起来，“五理”一体解决现在大学生的人文精神建构和人文素质建构问题。我们既要有一种人文精神、人本精神，考虑到每一个人的心理需要、生理需要，同时又要勇敢地承担起每个人应当负有的道德责任。心理和法理、伦理必须结合，然后还要与艺理结合，要有一种良好的审美眼光。最后，在哲理中，达到真善美的合一，真理与智慧的合一，从而创造健全的人生和美好的生活。 亚里士多德早在两千多年以前，就提出了一个看似非常普通，但也是两千多年以来、或自有人类文明以来，一直没能够解决的命题：“人应当如何生活？”可以说，自这个命题提出来以后，所有的人文科学都在围绕它而展开。 人到底应当如何生活？二十世纪是人类文明突飞猛进的世纪，科技经济在这个时代得到了非常快的发展，可是二十世纪也给人类带来了巨大的灾难。每当人类面临一个世纪之交的时候，都会出现一种特殊的现象，叫做“世纪末现象”：一个世纪走完了，另外一个世纪又开启了，人类总好像有一种走到世界末日的感觉。当今之世，人类有能力分裂原子，有能力去寻找到夸克，有能力飞越太空、走上月球，可是人越来越对自己表现得无可奈何，人难以安身立命。所以在二十世纪到二十一世纪世纪之交产生一种非常奇特同时也是一个非常普遍的现象，就是世界范围之内出现了许多邪教，这说明了什么？说明人类面临着一种空前巨大的人生危机。 事实上，人生危机是我们每个人都回避不了的。如何解决这样一种人生危机？一九八八年，世界各国诺贝尔奖得主在法国巴黎集会，会后发表的共同宣言中提到：“人类要在二十一世纪生存下去，必须回到两千五百三十年前中国的孔子那里去找智慧。”人类已经面临着许许多多严峻的课题，如何来解决？他们发出倡议，到孔夫子那里去寻找智慧，寻找人类生存的智慧。应该说，这不是一般的人、不是一批人文学者发出的倡议，而是一群二十世纪最杰出的科学家发起的倡议，代表着二十世纪人类的最高智慧。 我们现在所要回答的问题，就是如何到两千多年以前的孔子那里去寻找智慧？我们能找到什么样的智慧？必须要说明的是，他们这里所讲的孔子，只是一个象征，它象征着中国文化，象征着中国传统文化。因此，我们有必要回过头来重新审视中国的传统文化。 家国一体 家在中国文化当中，具有一种特殊的地位。不理解中国人的家就永远不能理解中国文化。可是家到底是什么？中国人以家为一种精神上的归宿，最重要的价值观都与家有关系。 中国传统文化的内容博大精深。我用三个概念六个字来概括它的基本要素，就是：血缘；情理；入世。 为什么说血缘构成中国文化的第一个要素？因为中国这个民族，在被“化”出来即由原始社会向文明社会过渡的时候，就和西方民族表现得非常不同。中华民族在走向文明的时候，是通过维新的道路。西周维新就是中国先民在文明初年所进行的一场最为重要的社会变革。这场变革的核心任务就是建立一个新的社会结构，后人把这种结构概括为家国一体，由家及国。它以家为基础把家的逻辑和原理伸展到国，形成一个所谓的“国家”。中国的国家和西方的country有着非常大的区别。“国家”既挣断了原始社会的氏族纽带，具有文明社会“国”的性质，但又继承和吸收了人类在迄今为止最为漫长的原始社会中所形成的氏族关系的血缘传统，以“家”为“国”的基础甚至范型。所谓“周虽旧邦，其命惟新”。显然，“国家”是“国”与“家”，即氏族社会的血缘逻辑或家的逻辑，与文明社会的国的逻辑中庸调和的产物。在西方人看来，把国和家联系在一起简直是不可思议。中国文化里的国家概念和西方是不一样的。“国”的繁体字，首先是有人口，即“口”，有了人口有土地即“一”，有了土地以后还要有保卫人民和土地的武装即“戈”，最后还要有疆界———“囗”，所有这些要素组成了“国”的繁体字———国。 由家及国，是为“国家”，西方人在翻译的时候很难把这个意思表达出来；而我们在把西方的country翻成国家的时候，事实上也很容易丢掉国家理念当中一个最重要的东西———家。这种情况在中西方文化交流中到处可见。另一个典型的例子是“心”的文化意义。中国文化中“心”的意义到底是什么？我们现在翻译成英语的时候，有很多种表达，有的说是heart，不错，心脏；有的说是mind，也不错，是思想，当讲到心的时候，都与思想相连。但无论是heart还是mind，都难以表达“心”的全部文化意义。海外有一个著名的哲学家，叫成中英，他把“心”翻译成heart-mind，将二者结合，意思就全面多了。所以在很多情况下，中国语辞的意义要丰富得多，辩证得多。 中国人是在家的基础之上伸展出国，所以中国传统社会的社会结构，是由家庭、村落、再到国家。家在中国文化当中，具有一种特殊的地位。大家可能都看过林语堂的《中国人》。林语堂说中国文化有一个攻之不破的真正堡垒，就是中国人的家。中国文化那么复杂，最重要最基本或第一个要素就是家，不理解中国人的家就永远不能理解中国文化。四大名著当中，《红楼梦》演绎的就是一个“家”的荣辱兴衰；现当代文学的名著，像巴金激流三部曲，《家》、《春》、《秋》，还是以家为题。可是家到底是什么？中国人以家为一种精神上的归宿，最重要的价值观都与家有关系。鲁迅跟保守派论战，论到最后，鲁迅发怒了，骂他们是“丧家的资本家的乏走狗”，论敌被骂痛了。因为骂一个人“丧家”，基本上就把他从根基、根本上给否定了。中国人最高的理想是什么？过去讲是大同，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的大同境界实际上就是以家为本位和理想。我们看到有宾馆酒店打出“宾至如归”的横幅，归什么？归家，到了酒店就感觉到了家一样。但西方文化当中很难读到这样的句子。“宾至如归”译为英文就是随你自己自由自在，就是充分自由。中国人感到最好的地方并不是自由之境，而是后现代西方哲学所说的“在家”，当然“在家”也包括了自由之意。中国人说人与人之间的关系状况很好，好到什么程度，“不是亲人胜似亲人”，也说明家仍然是中国人基本的精神归宿，是中国人最高的一种价值取向。 中国人的最高理想是天下一家、家国一体。也就是说，家的逻辑和国的逻辑是直接贯通的。中国的家，家的理念、家的文化有着一种深刻的社会文化意义。它是社会结构的范型，它是人的价值的源头，是中国人最后的归宿，中国人无论身在何处，只要有个家存在，就不会导致人生的失落。做官不得志，就“告老还乡”，“有子万事足，无官一身轻”啊。家，成了人们生命中的根。血缘是什么？就是人生命的根。所以到最后，人们要回到这个根，只要这个根存在，人就有源源不断的生命力。只有了解了这一点，我们才能够对中国传统文化有一个深刻的了解。

第十放映室宫崎骏解说词

第十放映室解说宫崎骏上十年前，对于中国观众而言，宫崎骏还是一个相对陌生的名字，虽然大多数孩子们都已经看过他那部脍炙人口的电视动画片《三千里寻母记》。然而等到这位大师的作品真正引起中国观众的兴趣时，却已经到了1997年动画片《幽灵公主》红遍亚洲的时候。从此，宫崎骏和几乎与他划上等号的吉卜力工作室才慢慢地在中国大地流行开来，喜欢他的作品的，有大人，有孩子，有最苛刻的影评人，也有动画技术的狂热分子。如果我们仔细询问，为什么他们对宫崎骏和吉卜力情有独钟，大多会得到类似的答案，宫崎骏作品中的思想，是一以贯之辩证发展的，他的世界观、人生观、历史观和艺术观，有着明晰的脉络，最终都为建构那个完整的宫崎骏世界而努力着。1941年1月5日，宫崎骏出生于东京，在四兄弟中排行第二，1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》上映了，还是高三学生的宫崎骏，迷上了这部片子，原本就喜欢漫画的他，开始对动画产生兴趣。高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学，1963年，宫崎骏大学毕业，进入东映动画工作，当时他提出的一些企划，常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。1964年，宫崎骏认识了人生中最重要的合作者之一，高畑勋，1965年，他自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》制作小组，担任场面设计及原画，这是二人合作的开始，同时也是宫崎骏，创建梦想世界的第一步。在宫崎骏的作品中，有许多类似的人物造型和性格，主角大多都是女性，有纯洁的男孩陪伴左右，他们总是适时出现，保护女主角，性格也是开朗，充满热情并且拥有学识的，除此之外，我们还能看到像辣椒一样刚烈的老婆婆，他们爱财如命，精力旺盛，一开始貌似坏人，却往往在影片的最后，流露出善良的本性，除此之外，对动物的热爱，对飞行的执迷，以及对机器人和精灵的无限认同，都频繁地在宫崎骏世界中出现，角色的自然延续是这些作品的整体格调，宫崎骏完美地把握着现实和想象的平衡。他的世界也许不是最好的或最真实的，但它却是目前而言，最成熟和最完整的。宫崎骏是日本动画产业自手冢虫治以来的另一个传奇，他既是将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画中承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，也为日本动画走向国际作出了极大的贡献。无论是早期在东映动画时期的作品，还是后来组建吉卜力工作室之后的影片，宫崎骏一直都以充满梦想的现实主义者的身份，执着地，不停地构建着他的世界。（1982年，在宫崎迷心目中是一个重要的年份。长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的杂志上连载，一直到1994年才完结，这部连载为时12年长达7卷的漫画巨著不但包含史诗般宏大的篇章、跨越生命和生死的追寻之旅、对人类和自然地深层哲学思考，更是宫崎对自己环境保护和人文主义长期思考的结晶。也是在1982年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。作为全日本最大的发行集团，德间书店的总裁他敏锐地意识到了宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑勋两人创办工作室。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片。1984年三月，剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面、丰富多彩的人物、幽默诙谐的对话、积极向上的精神，这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家而声名雀（鹊）起。）出发！《风之谷》和环保教父的由来《风之谷》的故事背景设定在未来世界，自从七日之火大战发生后，曾经繁荣的人类文明就此崩坏。一千年后，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林腐海所征服，在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护人民的王国风之谷。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑翔翼像鸟儿一样飞行，是个能和人人害怕的王虫以心向通，充满不可思议亲和力的女孩。娜乌西卡是荷马史诗《奥德赛》中一位派阿基亚公主的名字，传说她终生未嫁，却从一个宫廷旅行到另一个宫廷，不断咏唱着奥德修斯和他的航海故事，成为第一个女性游吟诗人。早年在巴奈德·艾维斯林的《希腊神话小事典》这本书上读过她的故事后，宫崎骏就完全迷上了这个角色。电影《风之谷》的剧本，源自漫画的前三分之一，其中人与人、人与生物之间的关系成为了全剧冲突的核心，女主人公娜乌西卡，在这些关系中周旋、斗争演绎出一个勇敢、细心和坚韧不拔的女性形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出了一个与现实完全不同的世界----遍地的黄沙、古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸟马、水上飞机、飞艇等等。完全是一幅幅世界末日后的真实镜像。从山谷到村落，从野兽到植物，所有的细节似乎都寄托着宫崎骏寓言的心思。然而在这么多让人惊叹的东西之中，大多数观众还是对那个可以驭风驾驶的小女孩最难忘怀，娜乌西卡的形象连续十年，在日本本土排在最受欢迎的女主角的第一位，她是宫崎骏笔下的最完美的女性，这种完美在于她展现了令人折服的坚强和奇异的灵性，她敏感得像是打开了全身的细胞以接受外界讯号的精灵，像一个游走在人类、野兽、植物与自然之间的媒介体。现实生活中人们的交流是那么脆弱而扁平，语言几乎是种无能的工具，娜乌西卡的灵性却是完全立体的，在人们认为不可能与虫交流的时候，在人与虫相互憎恨，从来没有想过能共同生存的时候，娜乌西卡是唯一一个想到去和虫对话的人。他相信虫类只是敏感得想要自我保护，它们并不想挑起战争。然而对于外界，娜乌西卡依然感到无力，四处充满了愤怒与敌意，毒气在向她的家园蔓延，人与虫争夺着生存领地，人与人之间也充满了无休止的侵略。野心勃勃的多鲁美奇亚人为了彻底征服世界，挖掘出培吉特领土上的最终兵器，一种史前文明遗留下来的庞大机器人，巨神兵。而不甘心的培吉特人为了报仇，便以小王虫为诱饵，引诱王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人，面对着战争和敌意，面对着疯狂的王虫，娜乌西卡勇敢地承担起了保卫家园的责任。影片的最后，宫崎骏给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了流传已久的传说----有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活。虽然这样的结尾有些折衷，但宫崎骏对于人类、自然、战争的理念也得到了淋漓尽致的展现，他因此被奉为环保主义者的教父。学生时代专攻政治经济学，并参加了反对日美安全保障条约斗争的宫崎骏，始终保持着强烈的社会意识和人文关怀，战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更加深了他对人类自身生存的关切和忧虑。所以，人类文明的毁灭、再生以及人类与自然地共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在他的创作里，给他的电影注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。《风之谷》一片获得成功之后的1985年，宫崎骏与高畑勋在德间书店的出资下，联手成立了吉卜力工作室，致力于影院动画长片的制作，宫崎骏世界由此形成了雏形。“吉卜力”这个名字本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风，在第二次世界大战时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为吉卜力，身为飞行器狂的宫崎骏，自然也知道这件事，于是决定由吉卜力作为他们工作室的名字。1984年《风之谷》上映之后获得了巨大的成功。于是，在德间书店的支持下，1985年，吉卜力工作室成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专门为宫崎骏和高畑勋制作动画的工作室。吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或者是国际上都一样，吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画，由于从不以盈利为前提，而且痛恨当时风行的粗制滥造的动画长剧，因此没有人认为吉卜力能够生存下来，包括这两个创始人在内。然而倔强的沙漠热风创造了历史，它用自己的存在慢慢地树立了动画界的荣誉感和良知。前进！《天空之城》和对飞翔的执迷《天空之城》由斯威夫特写的小说《格列佛游记》改编而成，是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾都是纯粹的宫崎理念，宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。电影的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽的宝藏和和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的女孩希达，她脖子上戴的飞行石项链引来了军队和海盗，原来希达就是来自天空之城的孩子，那块飞行石也代表了寻获史前文明拉普达的唯一线索。电影《天空之城》中处处体现了宫崎骏对飞翔的执迷，由于父亲曾经在一间制造飞机的工厂担任主管，宫崎骏从小就对飞行器之类的事物产生了浓厚的兴趣。在《天空之城》中，虽然女主角希达的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但整部影片还是充满了宫崎骏世界中，最为奇妙华丽的飞行器，当那些有着中世纪色彩，插满了小风车的庞大飞行船出现时，电影就拉开了宫崎骏世界那属于天空的壮丽序幕。在影片中有一群嗅觉灵敏的海盗，为首的是一位贪财的老婆婆，海盗们为了抢夺飞行石，还是追逐帕索和希达，途中军队又插了进来，最后他们在众目睽睽之下，掉入了万丈深的矿井，希达戴的天空之石又一次发光，令二人安然飘落。但是很快希达被军队的人抓住，带往要塞，帕索也被海盗婆婆带走，但是在混乱中，帕索用诚心打动了这位爱财如命的老婆婆，说服她让自己参与寻找希达的行动。婆婆的计划顺利实施，然而匆忙之中，希达丢失了天空之石，被一名叫穆斯卡的军人寻获，垂涎拉普达已久的他命令军队，按照宝石上的圣光的指引飞向了天空之城。另一方，海盗婆婆从希达的记述中算出了拉普达的方位，希达和帕索乘着滑翔机开始全速前进，即将到达之时，忽然前方出现了龙卷风，帕索和希达勇敢地飞了进去。这里是被上帝抛弃的领域，自然地恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，少年和少女穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，再次打开了命运之门，原来龙卷风的中心，正是传说中的天空之城拉普达。宫崎骏的作品中，科技创造的乌托邦比比皆是，拉普达是一个寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。影片《天空之城》的背景，建立在喧嚣的空想工业社会中。对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇和她们的率真可爱一样，理所当然地成为了天性的一部分，来自矿山里的男孩帕索，也曾习惯了现有的生活方式。然而当他遇到希达，有来到向往中的天空之城时，他们终于明白应该保护的是大自然和生命。在宫崎骏的作品里，始终贯穿着一个主题，那就是科技一旦被人类利用就会造成毁灭性的后果。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他强迫希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，开始他称霸世界的野心，希达抢回了天空之石，为了阻止穆斯卡，她和帕索一起念起了毁灭一切的咒语。故事的结局暗示出寓言般的主题，恶人和他所追求的武器，一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的飞行石载着拉普达的生命之树上升到天空的尽头。对这个结局，我们应该从两方面来理解。一方面，飞向天空带来了从容和信心；另一方面，却也是对俗世的妥协和逃避。宫崎骏正是用这样一把两刃剑营造着一个失乐园，他一直希望世人能够通过他的动画片得到警醒，而不是流连于那些精致的外表。（宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆时，不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对他一生的影响甚大，1947年宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。吉卜力工作室，继《天空之城》之后，下一部作品《龙猫》当中，就有着宫崎骏一家这段灰暗日子的影子。吉卜力在1988年推出的《龙猫》和1990年推出的《魔女宅急便》在宫崎骏的作品当中，可以算是转型篇。一方面，电影关心的焦点由自然逐渐转向人类；令一方面，放弃了一切未来背景甚至复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则着眼于平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的刻画和《魔女宅急便》中对少女成长，细致入微的描述无不使人感到亲切和感动。《魔女宅急便》的上映也标志着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.46亿名观众，成为日本当年最卖座的电影。）转型！ 《龙猫》和被怀念的亲情《龙猫》是宫崎骏和吉卜力的第三部电影，这部平静而温馨的电影，使得龙猫这个可爱的生物，在全世界都家喻户晓。宫崎骏幼年时，曾经听说家乡有一种神奇的小精灵，他们就像邻居一样居住在人们的身边，嬉戏、玩耍，但普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵，可以捕捉他们的形迹，如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。长大后，投身于动画制作的宫崎骏，心中始终念念不忘向下度过的那段美好的时光，始终念念不忘，这个为小孩子们编织的精巧的梦，在这种情绪的感召下，《龙猫》问世了。小女孩五月和妹妹小米跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，但由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围崭新的环境。乡下天空是那么蓝，空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高浓厚的水泥墙，在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。有一天小米独自在院子里寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙想甩掉小米，却把小米引到了正在睡觉的大大的龙猫身边。妹妹的秘密让五月羡慕不已，梦想着有一天也能见到龙猫精灵，她的愿望很快就实现了。有一天下雨的傍晚，两姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了。夏天快过的时候，姊妹们收到了医院的电报，妈妈身体不舒服，必须拖延回家的时间，姐妹俩非常担心妈妈的情况吵了起来。小米抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小米不懂事，小米大哭着跑开，想自己走到医院看望妈妈，却迷路了。五月四处寻找小米的时候，想到了龙猫。就这样龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小米，接着猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的（地）看到一切平安的妈妈，姊妹俩感到非常的快乐。《龙猫》的故事简单而质朴，影片中最令人难忘的除了那只胖胖的龙猫之外，应该就是与喧嚣都市相对的宁静自然了，宫崎骏向来热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想。整部电影带有宫崎骏世界中一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物，切入到主角的意思活动之中，让观者的心得到最真切的共鸣。转型！《魔女宅急便》和艰难的成长与《龙猫》时隔两年上映的《魔女宅急便》，从亲情的主题切换到了成长，但不变的依然是宫崎骏世界中一以贯之的少女、魔法以及飞行。公映后当即成为了日本最卖座的电影。《魔女宅急便》的原作者是曾获得安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的再现，使整部电影呈现出浓郁的欧洲风味，再次将观众带入一个美妙的世界，无论是空中所看到的绿色的城镇、碧蓝的海洋还是伴随着女主角琪琪飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。普通人印象里的魔女往往住在阴冷的城堡里，只有在夜晚飞行，她们有着怪异的鹰钩鼻和刺耳的狞笑戴着尖长的帽子，一直精灵般的黑猫趴在一堆试管旁边。然而《魔女宅急便》中的女主角琪琪却没有传统意义上阴森恐怖的魔女形象，而是一个等待成长的小女孩。她穿着宽大的魔女服，戴着红色的蝴蝶结，轻松自然，有着阳光般的笑容。在一个晴朗的满月之夜，十三岁的魔女琪琪带着黑猫吉吉离开了家，因为魔女到了十三岁就必须自立，可是琪琪只稍微懂得骑扫帚的法术，让父母颇为担心，琪琪稀里糊涂地来到了一个海边的小镇，寄宿在好心的面包店主人欧思娜的家中，开始了魔女特快专递，也就是借骑扫帚替别人送包裹物品来谋生的成长过程。在宫崎骏的眼里，飞行的能力通常只属于少女，他坦承年轻女孩比男性更有生命力和可爱的气息，而男性背负了各种各样的包袱，不免落入某种尴尬的境地。宫崎骏自己也有女儿，他喜欢把小女孩身上具有的秉性复活在他的作品里，好奇、善良、热情和女人的通病小心眼等等。一个人独自在陌生的城市谋生，总会遇到挫折，琪琪在暴风雨中帮助老奶奶送生日礼物给孙女，当她终于把凝结着一片心意的鱼派送到，获得的却是冷淡无情的接待，内心单纯的琪琪不能接受这样的结果，亲情的温暖在渐渐的消散，令她失望。回去之后，琪琪就病倒了，也暂时失去了飞行的能力，但这样的剧情却是原著所没有的，纯粹宫崎式的改编，原著是插话性质的故事，琪琪在运送过程中遇到的各种人，各种小插曲都写了进去，她身上并没有发生一些不好的或者戏剧性的故事，她既没有失去过魔法，也没有遇到过事故，宫崎骏在电影中，之所以做这些改动是因为他需要一个能够支撑整部影片的构架，一段关于成长的经历由于电影要传达的，是更真实的感觉，所以这里的琪琪比原书中要经受更大的挫败感和孤独感，只有克服了这些挫败感和孤独感，她才能真正的成长起来。据说角野荣子对这些改编曾经强烈不满，差点导致影片在剧本阶段就搁浅，宫崎骏和吉卜力工作室的制片人亲自去她家中拜访，又把她请到工作室商讨，最后才劝她让步。不过从电影的角度来看，观众们就必须感谢宫崎骏对故事的改编了，琪琪从什么都不懂的温室花朵，经过风吹雨打，最后成熟懂事，观众们似乎也在此看到了自己长大成人的经历，回想起自己知道的艰辛，体会着成长的过程中必须经历的风雨。失去飞行能力的隔天，委托琪琪送鱼派的夫人送给琪琪一个蛋糕，感谢上次她的帮忙，琪琪深受感动。当时电视正在转播飞行船起飞却因一阵暴风出了意外，让琪琪的朋友蜻蜓陷入了危险的境地，千钧一发之际，琪琪的飞行能力恢复了，她骑着钟塔老伯借给自己的刷子救出了蜻蜓。在宫崎骏笔下，相知相惜是人与人之间感情的最重要元素，就算彼此几乎不曾将爱字说出口，却因为这份感情的宽阔和纯净令人动容，琪琪与热爱飞行的少年蜻蜓之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出纯洁又健康的爱情与友谊，和聪慧贴心的面包店老板娘成了相谈与互助的朋友，甚至连一直相伴身边的黑猫，也找到了一只美丽的白猫做伴。在影片的结尾，琪琪与大家成了好友，也喜欢上了这个城市，或许在现实中，少女总会成为成人，飞行和幻想的能力也终究会让位于现实和都市的生活。只有在宫崎骏世界中，那些少女和飞行的传说证明着我们曾经拥有的童年时光。（1989年2月，著名漫画家，日本动画片奠基人手冢治虫辞世。宫崎骏在悼念手冢治虫的文章当中说，作为动画电影作家，不能只把手冢治虫奉作室圣贤简单了事，而是在某种意义上，必须把手冢治虫当做不断超越、不断挑战的对手，我不能说自己已经超越了手冢，但自认为寻找到了与他不同的方向，挑战并诀别手冢的作品从而制作出新样式的动画，也许正是手冢所期盼的。手冢治虫为日本动画片打下了极其深厚的基础，他所张扬的人性二字成为了日本日后动画的一大主题，然而正是在宫崎骏已经奠定了难以撼动的一流动画电影作家地位的背景下，1989年，手冢治虫的辞世和宫崎骏旨在挑战手冢神话的悼文，才突显出了动画电影史上特殊的象征意义，宫崎骏要说的或许正是一份对手冢式人性的反思。）据说角野荣子对这些改编曾经强烈不满，差点导致影片在剧本阶段就搁浅，宫崎骏和吉卜力工作室的制片人亲自去她家中拜访，又把她请到工作室商讨，最后才劝她让步。不过从电影的角度来看，观众们就必须感谢宫崎骏对故事的改编了，琪琪从什么都不懂的温室花朵，经过风吹雨打，最后成熟懂事，观众们似乎也在此看到了自己长大成人的经历，回想起自己知道的艰辛，体会着成长的过程中必须经历的风雨。失去飞行能力的隔天，委托琪琪送鱼派的夫人送给琪琪一个蛋糕，感谢上次她的帮忙，琪琪深受感动。当时电视正在转播飞行船起飞却因一阵暴风出了意外，让琪琪的朋友蜻蜓陷入了危险的境地，千钧一发之际，琪琪的飞行能力恢复了，她骑着钟塔老伯借给自己的刷子救出了蜻蜓。在宫崎骏笔下，相知相惜是人与人之间感情的最重要元素，就算彼此几乎不曾将爱字说出口，却因为这份感情的宽阔和纯净令人动容，琪琪与热爱飞行的少年蜻蜓之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出纯洁又健康的爱情与友谊，和聪慧贴心的面包店老板娘成了相谈与互助的朋友，甚至连一直相伴身边的黑猫，也找到了一只美丽的白猫做伴。在影片的结尾，琪琪与大家成了好友，也喜欢上了这个城市，或许在现实中，少女总会成为成人，飞行和幻想的能力也终究会让位于现实和都市的生活。只有在宫崎骏世界中，那些少女和飞行的传说证明着我们曾经拥有的童年时光。（1989年2月，著名漫画家，日本动画片奠基人手冢治虫辞世。宫崎骏在悼念手冢治虫的文章当中说，作为动画电影作家，不能只把手冢治虫奉作室圣贤简单了事，而是在某种意义上，必须把手冢治虫当做不断超越、不断挑战的对手，我不能说自己已经超越了手冢，但自认为寻找到了与他不同的方向，挑战并诀别手冢的作品从而制作出新样式的动画，也许正是手冢所期盼的。手冢治虫为日本动画片打下了极其深厚的基础，他所张扬的人性二字成为了日本日后动画的一大主题，然而正是在宫崎骏已经奠定了难以撼动的一流动画电影作家地位的背景下，1989年，手冢治虫的辞世和宫崎骏旨在挑战手冢神话的悼文，才突显出了动画电影史上特殊的象征意义，宫崎骏要说的或许正是一份对手冢式人性的反思。）

求第十放映室里主持人的解说词

2007年度回顾评《投名状》 　　 　　善与恶，历来是影视作品永恒的主题。《投名状》在善恶主题的深度挖掘上堪称与众不同。影片中的世界是悲凉而绝望的，与上世纪末恣意挥洒的港片截然不同，影片中沉着内敛的气息，给人带出一种别样的震撼，导演陈可辛通过灰暗的色调、充满悲情的音乐、荒凉残酷的战争场面，在结构上造成一种强烈的对比，从而成功的营造了故事最后三为主角的失败，并带给观众强烈的失落感。 　　本片故事很工整，在华语电影中算是稳扎稳打之作。电影视觉效果也很震撼。但故事情节却十分鲜明地划分为几个段落，并刻意模糊历史背景，很显然是打算以牺牲故事深度为代价，换取国际电影市场的通行证，对于一部投资巨大，无法完全依靠国内市场收回投资的电影，这种做法明显有其无奈之处。假若《投名状》真能假借三兄弟的生死情仇，拍出一个时代的风云变幻和土崩瓦解，进而直指人性深处，便有望成为真正的史诗大片。可惜本片还是由于诸多现实因素的限制，差一点没能达到这个高度。

求第十放映室的魔戒的解说词

　　上个世纪五十年代，JRR托尔金先生出版了他的《指环王》小说三部曲，几乎影响了当时西方世界流行文化的方方面面：游戏、类型小说、音乐和电影。一枚戒指统领众戒，尽归罗网；一枚戒指禁锢众戒，昏暗无光。魔多大地黑影重重。已经去世的托尔金先生将这段话写在书的扉页之内时，绝不会想到，在小说所使用的语言已经不再流行的四十七年后，会有三部总长度超过十个小时的电影，为了纪念这书中磅礴瑰丽的世界而诞生。　　《指环王》摆脱了以往多集电影一部不如一部的惯例，三部都保持了相当的水准，这除了托尔金本人作品的整体性之外，还有电影工作者们的激情和不懈努力，因此，《指环王》上映的三年来，不仅以横扫千军的气势占领了世界各大地区的电影票房，也在全球范围内再次掀起了一股阅读和追捧幻想故事的热潮。除此之外，《指环王》更是连续三年毫无悬念地囊括了多项奥斯卡奖，对于娱乐电影来说，这样的成就可谓是登峰造极。　　我们总是习惯称呼流行电影为精美的娱乐大餐，而近十年来，从各个方面都符合这个指称的应该就是《指环王》三部曲。观众们在电影院里被它的精致、美丽和磅礴震撼得无以复加，以至于电影结束之时可能还会产生一时的不适应感——刚刚经历了一场结果分明的正邪之战，脱离了那个自成一体的世界，我们自身所处的世界反而显得那么不真实。　　但是这种感觉毕竟只是暂时的。托尔金将瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》和在英格兰流传久远的亚瑟王传说相结合，将叙事中最重要的线索——至尊魔戒——交给了无忧无虑的霍比人弗罗多，接着带领他开始了摧毁这枚戒指的命运之旅，扭转了中土世界濒临崩溃的未来。中国传说中有天、人、冥、魔以及九重天以外的分类方法，《指环王》同样将人物界定成了不同的族群：霍比人、矮人、人类、巫师、精灵和魔王。电影导演彼得·杰克逊在自己的故乡新西兰为我们再现了这场波澜壮阔的正邪争斗，虽然故事的结局不难猜中，但是这并不能阻挡我们在电影进行之时，享受心灵触动和视觉冲击的过程。　　英国小说家、批评家戴维·洛奇在他的小说《小世界》中，借一个角色之口说出：“对比史诗与悲剧，罗曼司有着不同的结构方式。它不只有一个高潮，而是有许多高潮，文本的愉悦一次接着一次，一旦主人公命运中的一个危机解除，新的危机又会出现，一旦上一个谜题解开，又会出现一个新的谜题，一旦一个冒险结束，新的冒险又重新开始。最伟大和最典型的罗曼司通常没有结局，它们只在作家耗尽了精力的时候才结束。”这段话用来形容我们观看电影《指环王》时的感觉最为贴切不过。超过十个小时的电影《指环王》以其强大而清晰的生命力将观众引入了一个产生史诗的世界，让我们从平庸的现实中脱出，一起参与到那场惊天动地、波澜壮阔的冒险之旅中。　　《指环王》之指环　　由托尔金原著、彼德·杰克逊导演的电影《指环王》是关于一枚戒指的故事，从它的产生、发现、到毁灭，其间转手多人，但是由于这枚戒指是邪恶的，即使它能够给与其拥有者漫长的生命，同时也会渐渐腐蚀他的心智。　　在电影故事的进展过程里，弗罗多和他的伙伴们在逃亡的过程中首次目睹了“力量指环”那令人心寒的魔力。　　不过，关于指环的神话传说并不是托尔金本人独创的，早在1876年，瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》就已经首演。冰岛的《沃尔松格传奇》以一个被诅咒的隐匿指环为主线，但是传奇中的指环没有执行命令的能力。而在德国的《尼伯龙根之歌》史诗中，有一根神奇的棍子能够统治一切。瓦格纳将这两者组合起来，编写了歌剧的故事情节。尼伯龙根族的首领、侏儒阿尔伯里奇向女神求爱不成，愤而偷走了女神们守护的“莱茵的黄金”，打造了那枚复仇的指环，于是，就有了这样的故事：当指环被窃之后时，阿尔伯里奇在它的上面施加了一个诅咒，当他念出“指环王也是指环的奴隶”时，咒语就生效。这样的细节无法不让人想起瓦格纳对托尔金的影响。在电影《指环王》中，弗罗多和巫师甘道夫在火焰中发现了指环的秘密，念出了故事中最核心的咒语。　　虽然，托尔金否认他小说中的指环和瓦格纳的指环有什么关联，但是全能指环这个想法的确是直接来自瓦格纳，因为在其他古老的传奇故事中找不到它的影子。同时，托尔金在《指环王》中，将统治天地的戒指数量增加到了二十枚，三枚给了精灵，七枚给了矮人，九枚给了人类的国王，还有最后一枚统驭众戒的黄金指环属于黑暗魔王索伦。　　在电影故事的背景介绍中，我们了解到，邪恶的索伦在末日火山的熔岩中秘密地锻造了这枚戒指，用来驾驭其余十九枚指环，妄图统治整个中土世界。于是，黑暗时代降临，中土世界的种族们联合起来对抗黑魔王、争取自由的战斗打响了。　　接着，故事再次说明，虽然索伦带着至尊魔戒的手指被钢铎的人皇之子埃西铎砍掉，致使黑魔王消失，但是他却没有被消灭。因为黄金指环和黑魔王是一体的，一旦埃西铎在欲望的驱使下放弃摧毁戒指，那么黑魔王就还有重生的机会······　　《指环王》之世界　　电影《指环王》给他所有的参与者带来了无限的荣光，就连已经去世的作者托尔金也在一次成为奇幻小说书迷们谈论的对象。作者笔下精致瑰丽的中土世界被导演彼得·杰克逊用摄影机和电脑特技再现于银幕，这个由平原、山川、河流、城堡、树洞、矿井、雪山和火焰组成的世界就是新西兰，《指环王》中最谦卑也最耀眼的明星。　　《指环王》中的世界与现实完全不同，严肃、阴沉、在黑暗中挣扎却仍然没有放弃信念。正是在这样的世界里，保护戒指的小队成员挣扎着完成了他们各自被命运赋予的使命。新西兰的风景在电脑的重新处理之下，既有欧洲城镇的古旧和宁静，又有美洲山脉的连绵和苍凉，高耸入云的雪岭和震荡不安的火山，这样的世界向我们提供了一切可能创造神话的必要元素。　　绿意盎然、温暖舒适的夏尔郡霍比屯，是一切开始，也是一切终结的地方。托尔金笔下的夏尔，代表了作者对于自然的无比热爱，托尔金喜欢宁静的乡村和田园气息，同时痛恨日渐快速的城市化对于自然的侵蚀，他将故事中最重要的主角设定为热爱田园生活的霍比人，也体现了这一点。　　夏尔的样子很像是古老的英国乡村，只不过多了一些高于现实的房屋设计，这些原著所涉及的细节，在电影中被加以温馨的想象而再现了出来。出色的摄影技巧以及儿童替身的灵活运用，让我们在电影中看到的霍比人大概只有我们身高的一半，不穿鞋子，因为他们的小脚会长出天然的肉垫来，也会冒出和他们头发一样浓密的卷毛。霍比人拥有灵巧的褐色手指、开朗的面孔，笑起来更是十分爽朗，并且对食物有着狂热的喜爱。　　故事最重要的主角之一，弗罗多·巴金斯，原本只是一名普普通通的霍比人，但是命运却让无知无惧的弗罗多继承了叔叔比尔博那枚邪恶的戒指。于是，为了不让戒指回到黑暗魔君身边，弗罗多在巫师甘道夫的指示之下，与园丁山姆一起开始逃亡，由此改变了整个中土世界。　　在故事中，弗罗多的使命就是摧毁那枚戒指，然而除了陪伴在身边的园丁山姆，他的旅途却是孤独而坎坷的，终其一生，这个冒险故事的主角都想要再次回到夏尔，回到霍比屯，回到自己的居所袋底洞。在最痛苦和绝望的时候，夏尔作为弗罗多的家乡给了他支撑下去的力量。这片土地是心灵逃避的家园，然而故事却不停地暗示着我们，如果最终的邪恶不能被驱除，那么世界上永远都不会有安全的地方······　　《指环王》之人物　　在小说《指环王》中，托尔金为我们所架构的，可能是最为复杂的一颗人物关系树。在电影中，由于篇幅的限制，仍然有许多角色与我们失之交臂。但是，因为电影本身史诗性的叙述方式、严肃的对话和心理描写、以及对演员的准确选择，使得电影中的角色令人印象深刻。　　《指环王》是一部男人戏。首先，故事以一个保护戒指的小队为出发点。队员包括弗罗多在内的四个霍比人，波罗莫，阿拉贡，巫师甘道夫，矮人金雳以及精灵莱格拉斯。弗罗多和他的园丁山姆的互相扶持、皮聘和梅里的插科打诨、阿拉贡的勇敢与顽强、波罗莫的忏悔与牺牲、甘道夫的睿智与领袖气质、以及精灵莱格拉斯和矮人金雳的相互拌嘴、甚至是妖怪咕噜的双重性格，这些，都令我们为之着迷。　　对于没有看过《指环王》小说的人们而言，可能电影的第一集让人最为难忘。因为这一集是对原著的精神传达得最为成功的。我们在电影的第一集里看到了一个fellowship的诞生和分裂。所谓fellowship是英文中用来形容有共同的目的而结成的同盟或者伙伴关系。而故事中保护戒指的同盟里，最重要的成员之一就是阿拉贡。　　阿拉贡是埃西铎的直系后裔，钢铎王位的继承人，却放弃了王位自我放逐，因此又被称为“神行客”或者“游侠”。他所代表的一个失根的民族，因为努曼诺尔人已经被神所遗弃。他们的来源早已佚失，就像亚特兰提斯一样沉入了深不见底的大海。而阿拉贡拥有这个古代文明的一切特质。他很清楚权力、滥用权力和张狂叛逆所引发的问题。因为他是埃西铎的后代，所以他也有被戒指腐化沉沦的可能。阿拉贡时常流露出他的脆弱，不时感到对自我价值的怀疑，受到不能完成任务的折磨。　　但是，阿拉贡从不隐瞒自己的脆弱，并且还能在不停的战斗中逐渐克服并且战胜自己的脆弱，如同亚纹所言，他是一个真正的英雄，他的时代必将到来。　　在整个保护戒指的同盟中，与阿拉贡最为息息相关的人物就是波罗莫。波罗莫是米纳斯提利斯摄政王的长子、阿拉贡的血亲，不过，他一直不承认阿拉贡对钢铎王位的继承权。更重要的是，他一直对弗罗多手持的魔戒拥有一种近乎偏执的狂热。在托尔布兰达山脚下，波罗莫在戒指的诱惑下几乎失去自我，他袭击了弗罗多，想要抢走戒指，但是却在最关键的时刻觉醒，为了解救护戒小队的另外两名成员——霍比人梅里和皮聘，在雄浑的音乐中舍身战斗，直至牺牲······