魂断蓝桥影评（魂断蓝桥的影片评价）

本文目录

• 魂断蓝桥的影片评价
• 简单的英文影评一篇
• 魂断蓝桥观后感五篇
• 魂断蓝桥中玛拉和凯蒂的友情影评
• 乱世佳人观后感
• 你喜欢看什么类型的电影呢
• 魂断蓝桥的影评
• 《魂断蓝桥》剧情简介|鉴赏|观后感
• 影评|一个60秒的红灯，用多少年去等一个人
• 说说如何评价《魂断蓝桥》这部经典的电影

魂断蓝桥的影片评价

《魂断蓝桥》被誉为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作（搜狐网评） 。作为一部风靡全球的好莱坞爱情故事片，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往。影片的内容传奇，文艺气息浓厚，具有极高的催泪效果（新浪网评） 。而片中根据苏格兰民歌《友谊地久天长》改编的主题音乐也被称为电影歌曲的典范，并且广为流传（天津人民广播电台文艺广播评） 。《魂断蓝桥》一直为广大观众喜爱并在评论界备受赞扬，原因就在于它向人们描述了一个悲壮的爱情故事，并调动了丰富的电影艺术手段把内容表现得高雅脱俗且哀婉动人。它的成功，不仅仅是向人们展示了爱的真谛，更重要的是向人们昭示了和平的宝贵和战争的罪恶。让观众在洒下眼泪的同时，深思战争的可恶及陈腐观念对爱情的摧残（新浪网评） 。影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让观众为之心痛（新浪网评） 。影片的表现手法之简炼也是少见的。玛拉被迫沦落街头卖身，她的行为是丑陋的；玛拉因自卑而自杀，其后果是难看的。然而从本质上讲，玛拉是纯洁的、羞怯的、美好的，为了保全她的完美形象，影片只拍摄了她在滑铁卢桥上独倚栏杆对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个镜头，来暗寓她的沦落和生命的消逝，而对她的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过（新浪网评） 。《魂断蓝桥》是西方电影在东方获得成功的典范。影片以其缠绵悱恻的悲剧情节、演员们细腻的表演、感人至深的情感效应，打动着感情细腻的东方人（影评人罗远和评） 。《魂断蓝桥》在中国上映后感动了很多的电影观众，以致于引起国外学者的惊叹与好奇，称之为特有的“中国现象”。在中国国内学者的研究中，有人认为片中玛拉和罗伊是典型的佳人与才子的组合，而玛拉对于贞洁的理解以及西方社会中的门第观念，都在一定程度上与中国观众的观念和价值取向不谋而合（《南国都市报》评） 。

简单的英文影评一篇

《无极》的英文影评，：）~ "The Promise" is this year’s big-budget Chinese martial arts lollapalooza; in fact, it’s said to be the most expensive movie ever shot in China. It follows hard on "House of Flying Daggers," "Hero," "The Emperor and the Assassin" and "Crouching Tiger, Hidden Dragon" and, in their style, is full of colorful kung fu gymnastics, magical landscapes, yards of billowing robes and weird hats. The movie is directed by Chen Kaige, who made a more realistic and politically pointed epic, "Farewell My Concubine," a decade ago, but also the less realistic and less pointed "The Emperor and the Assassin" five years ago. Jang Dong-Gun, as a slave, and Cecilia Cheung, as a princess, play star-crossed lovers in "The Promise." Left, Hiroyuki Sanada as another of the princess’s suitors. The movie’s primary flaw is that it doesn’t star Ziyi Zhang. Its secondary flaw is that it doesn’t star Jet Li. 《勇敢的心》的英文影评 Sleepless in Seattle《西雅图不眠夜》影评 Sleepless in Seattle has been billed as a "romantic comedy", but the accent is more on romance than humor. Comic moments are kept to a minimum, and there are only a couple of openly funny scenes (one involves a comparison of "male" and "female" movies -- An Affair to Remember versus The Dirty Dozen). While lacking the unfettered charm and exuberance of Kenneth Branagh’s Much Ado About Nothing, this film is nevertheless enjoyable on its own feather-light terms 《修女》英文影评 The story of the making of The Nun’s Story (1959) would, in itself, make a great book or documentary. It’s extraordinary that this dramatic tale, tackling the very controversial subject of a nun leaving the order, has been nearly forgotten - even more so when one considers the director (Fred Zinnemann), the star (Audrey Hepburn) and the phenomenal reviews and box-office receipts. By the end of its initial play dates, the picture had become the most successful movie Warner Brothers ever made, with grosses surpassing the $7 million mark! The Nun’s Story was to close on a Sunday night, and The Tingler was going to open on Monday. We got in a huge crew...to spend the day wiring the vibrators to the seats. But that night, just at the most tragic moment of The Nun’s Story, somebody touched the mastertch and the seats began vibrating in wave after wave. There was absolute pandemonium!"

魂断蓝桥观后感五篇

　 　魂断蓝桥观后感

　　以前表演课的时候老师讲过杯具分为两种，一种是性格杯具，一种是命运杯具。

　　命运杯具有俄狄浦斯王弑父娶母，性格杯具有哈姆雷特永恒的疑问：“生存还是毁灭，这是个问题，是否应默默的忍受坎坷命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，究竟是哪个较崇高”

　　有人说如果没有战争，就不会有罗伊和玛拉的杯具。而我却觉得，魂断蓝桥是典型的性格杯具。

　　罗伊和玛拉一样重情重义。玛拉是一名芭蕾舞演员，她年轻，漂亮，气质出众，惹人喜爱。罗伊是英军上校，他高大，英俊，专一，家境殷实，地位显赫。两人在滑铁卢大桥偶遇，一见钟情之下私定终身。玛拉如果跟他在一齐，将会生活无忧，是绝佳的一对璧人。因为战争，罗伊不得不立刻调回前线，于是他们未能赶在罗伊离开之前举行婚礼。为了去车站见罗伊最后一面，玛拉不惜错过了当晚的演出，而她明知这样的举动会让自己丢了工作。她的好友凯蒂也因替她辩护而遭受同样的命运。

　　失业后的玛拉和凯蒂生活窘迫，到处流浪，无处栖身。但是她与罗伊通信的时候却对自己的境遇只字不提。如果她能向罗伊坦白自己的遭遇，罗伊对她绝对不会坐视不理，帮忙她对罗伊来说简直易如反掌，但她却说无论是出自自尊还是出于爱，她都不想让罗伊为自己担心。

　　罗伊送花给她，她宁肯饿着肚子也不愿意把花退回给花店，去换一顿饱饭。她以为自己是坚守着一份最纯洁的感情，却根本连身边好友的死活都没有在意。

　　罗伊写信说要自己的母亲来到伦敦与她碰面。如果这个时候玛拉能向罗伊的母亲坦白自己的境遇，一样也会得到罗伊母亲的援助。但是玛拉在餐厅等待见面的时候无意看到了报纸上伤亡者的名单里面有罗伊的名字。她在罗伊母亲面前语无伦次，颠三倒四，弄得罗伊母亲莫名其妙。如果这个时候她能说出实情也不至于使得后面的命运变得如此凄惨。最后，应对不知所云的玛拉，罗伊的母亲愤然离开了。而玛拉大病一场，凯蒂不得不沦落为妓女为玛拉治病。玛拉以为罗伊已死，于是放下了一切期望，也加入了凯蒂成为了妓女。就在某一天她在车站准备接客的时候，罗伊回来了。

　　命运再次将他们拉到了一齐。罗伊带玛拉回到庄园，向所有的亲人介绍自己的未婚妻。罗伊仍然深深的爱着玛拉，他一心一意要娶她成为自己的妻子。玛拉心中却藏着深深的恐惧，如果这个时候，她愿意搏一下，向罗伊倾吐出实情，求得罗伊的理解，至少还有百分之五十翻盘的可能。以罗伊对玛拉的爱，原谅她不是不可能的事情。

　　然而，玛拉还是逃离了庄园，远远地逃开了罗伊。她独自在滑铁卢大桥上徘徊游荡，孤独绝望的她万念俱灰，最后走向了急驰而来的军用卡车。

　　一个女人性格杯具的故事，到此OVER。

　　是单纯的让人心疼，还是愚蠢得令人痛心，这是一个问题。

　　所以，魂断蓝桥经典之余，也能够给人以警醒。命运杯具不可抗，性格杯具更可悲。这让我想起了身边的很多女人，其实她们的杯具和遭遇，很多时候是自己造成的。但是自己却毫无意识。

　　魂断蓝桥电影观后感

　　这是一部感情与战争完美结合的电影。

　　女主人公是一位专业舞蹈演员，给一家高档次剧院当演员，在那个战争年代也算的上吃喝无忧。男主人公是一位高级军官，家庭富裕，且是属于贵族家庭。男、女主人公在那个战争年代一见钟情。

　　战争调度需要，男主人公不得不离开女主人公。而那家高档剧院不允许演员私自谈婚论嫁，女主人公因违反规定也被开除了。接下来的生活可想而知，女主人公长期处于缩衣减食的状态。无收入来源的女主人公一次偶然的机会看到报纸上报道男主人战死沙场后痛苦欲绝，但是生活还得继续。女人吗，走投无路了，在那种特殊环境下，很容易就吃“青春饭”了。

　　天公最喜欢愚弄贫穷且善良的人们!男主人被抢救过来了。战争结束后，他去寻找女主人公。虽然找到了，但是女主人公因自己已经不是“处女”，她无法理解男主人公给他的爱，最后自杀了。

　　改革开放以后，中国原有的一些很封建的价值观受到了西方国家的价值观的冲击，此刻变得很“开放”，这种“开放”不仅仅体此刻思想上，更体此刻行为上，尤其是中国大学生把那些西方价值观实践得更是淋漓尽致，不信你能够到高校附近的宾馆看看去。我不明白那些目前成双成对的大学生最终走到一块儿的会有多少人，如果那些女孩子将来不能跟目前的男友走到一块儿，如果她们跟电影中女主人公有同样的思想的话，恐怕中国将会失去很多高成本培养出来的有知识的人啊!

　　2016关于魂断蓝桥观后感

　　一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，一部荡气回肠的爱情经典之作，一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱，电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争体裁的爱情故事片《魂断蓝桥》。

　　——开篇语

　　第二次世界大战前夕，英国上校罗依·克劳宁(罗伯特·泰勒饰)在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋中拿出一个象牙雕的吉祥物，20年前的一段恋情如在眼前……

　　那是第一次世界大战前夕，回国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国，在滑铁卢桥上他救了赶往剧院演出的芭蕾舞演员玛拉一命，临分别时，玛拉将她心爱的象牙雕的吉祥符送给了罗依，两人自此成就了一段美丽的邂逅。玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，与罗伊约会，在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞，含情相望。因罗伊行期推迟之故，他找到玛拉，要和她马上结婚。可因为当天已经错过了教堂规定的结婚时间，两人只好决定第二天再去。可就在当晚，罗依被召回军营。第二天一大早，罗依便离开了。玛拉放弃了演出去送罗伊，罗依安排了克劳宁夫人与玛拉见面，让玛拉入住克劳宁家，。回到剧院，笛尔娃夫人已经决定开除玛拉，好友凯蒂为她求情也一同被开除了。就在玛拉将与克劳宁夫人见面时，她无意间在报纸上看到阵亡士兵名单中赫然写着：罗依·克劳宁。她倍受打击，因为失去了爱情，她拒绝了克劳宁夫人的帮助，并且因为深受打击大病一场。期间好友凯蒂为了让两人很好的活下去而成为了妓女。病愈后的玛拉也沦为了妓女，可是一次在车站拉客的时候，她却见到了罗伊。两人重逢让她悲喜交加。面对罗依的爱，如己无力承担，在到克劳宁家之后，善良的她最终向克劳宁夫人说出了实情，最后留了一封信给罗依后便离开了。罗依找到了凯蒂，并知道了一切，罗依决心要找到玛拉，但未如愿。绝望的玛拉独立在滑铁卢桥上，面对一队军用卡车，她迎上前去……在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一个象牙雕的吉祥符。

　　看完这个影片，早已满面泪留。如众多影评人所言：“女主人公不仅把生命留在了这座桥上，还把自己的爱情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……”在泪光中，回忆着电影中的一幕幕，我突然想到，这一切的结局，只因为女主人公做错了一件事情。在我看来，就是这一件事改变了她的一生，就是这样的一个决定让她亲手葬送了自己的爱情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的悲剧。

　　当她无意间在报纸上得知了罗依阵亡的消息时，她的爱是那么的脆弱，她拒绝接受克宁劳夫人的帮助，违背了罗依走之前的叮嘱。她的爱没能战胜感性，战胜死亡。要知道一个心中强烈牵挂和爱的人是不会轻易死在战场上的。即使罗依死了，她该做的不是逃避，不是离开罗依的一切，相反的，罗依是克宁劳家独子，罗依死了，作为罗依准妻子的玛拉应该去安慰和照顾罗依的家人，共同期待也相互扶持。而就是玛拉这个“拒绝”的决定，让一切都不对了。当在车站招揽生意的玛拉，见到“已死”的罗依时，一切都已经晚了。当两人紧紧相拥时，玛拉滑落的晶莹的泪滴中，所包含的不仅仅是喜悦、激动，掺杂的还有悔恨、无奈。正因为如此，自此至影片终，这泪都未曾离开玛拉的双眸。面对罗依的再一次求婚，玛拉的心中比喜悦更多的却是撕心裂肺的痛，而一切又错在那一时。假如玛拉能够爱得更加坚定，她能够听从罗依的，放下包袱与克劳宁夫人一起生活，那么当罗依“死而复生”时，那么一切都会是美好的，结局也就成了另一个美好的开始。

　　无论悲喜，电影，是源于现实而又高于现实，在这高于现实的电影中，却也不乏值得我们深思的现实。

　　2016关于魂断蓝桥观后感

　　这也直接让笔者感受到这部电影所要带出的意思及画面。一个上尉与一位舞蹈员的倾城之恋。不幸的是，他俩的爱情却萌芽在第一次世界大战，导演通过了悲情战争，刻画一出爱情悲剧。故事的策划及安排可说是赚了观众不少同情之泪。当然，当中也传播了一种意识，那就是反对战争。导演兼顾了情感部分及反战的教育思想，称得上经典之作。

　　故事剧情通过第二次世界大战前夕，英军上校罗依·克劳宁在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，通过吉祥符让他回忆起20年前与女主角玛拉的一段恋情，本剧导演通过了一些场地细节加强了罗依对已故女友玛拉的思念之情。略为黑暗的场景、稀疏的背景人群、他从口袋里拿出玛拉送给他吉祥符，凝视着远方等的表现手法，罗依的思念之情就这样在故事的开头慢慢被导演给带了出来。

　　故事人物罗依的矛盾之处就在剧情开头的5分钟里面，观众不难发现，20年后的罗依是一个站在卢沟桥上缅怀的白发上尉，但是相比20年前站在卢沟桥上的上尉可说是天渊之别，此时的他可说是一个放浪不羁的青年，透过罗依的不削表情及抛烟头的举动就可知道。导演透过了这两个电影细节分别介绍了20年前及后男主角的性格特征。可说是流畅之极，毫无做作的带出了此剧的开头部分。

　　20年前的故事展开后，在卢沟桥上，由于德国战机的突然来袭，在逃命的过程中罗依结识了女主角玛拉。通过防空壕里的避难，他俩对对方产生了良好的第一印象。玛拉是一位芭蕾舞演员，急着赶往剧院演出，临走时，玛拉将心爱的象牙雕成的吉祥符送给罗依。二人一见钟情，玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，依然与罗依立下了海誓山盟，决定步入教堂。剧团女经理笛尔娃夫人的表现反映了第一世界大战时期西方国家依然处在一种极其封建的思想上，那时候的爱情是没有所谓的恋爱自由，婚姻观念或恋爱等都不是尽如人意的，束缚依旧还是束缚，他们不能决定自己所愿，他们必须向他们的上级征求同意，否则不能结婚，生活条件下的考量也必不可少。玛拉就是在选择婚姻的情况下而放弃了歌舞剧团，最后导致她陷入生活的困境。

　　这场战争也反映了身在那个时代的男人的身不由己，他们必须因为为国效力，而马上随军征战，战争是残酷的，随军人员也可能随时送上宝贵生命。就在同克劳宁夫人会面前，玛拉无意间在报纸上得知罗依阵亡的消息，虽然阵亡的消息是假的，但这也间接表示了当时的爱情故事是极其不稳定的。玛拉在火车站送别罗依的一幕就可反映当时女人的无奈，丈夫男友的离去是没有预知性的。“再见”一词对于当时的他们是可贵的，因为这也许就是最后一次的见面。

　　观众不难发现，在火车站那一幕，车站里的部分人士、士兵及他们的家人或爱人等，士兵们都从车窗里探出头来表示了不舍之情。拥抱，吻别，挥手道别等都是他们离开家乡前的最后肢体语言。在火车开动的刹那，主题曲《一路平安》慢慢的想起，不禁让人潸然泪下。导演也通过了音效表达了当时人们的心理感受，人的心理表现利用音乐来衬托可说是天衣无缝。

　　之后，误以为自己失去爱人的玛拉为了生存，她和凯蒂只好沦为妓女。寻找工作却处处碰钉，论样貌、才艺及态度，在现今社会她们是不可能要去沦为妓女的。可是在当时的生活条件下，战争的洗礼夺走了他们的宝贵青春及爱情，并且经济环境逼他们必须从事下贱的工作。最后，在罗依安全归来后，她因无法将自己的职业告诉罗依及为了捍卫其家族的声誉，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，玛拉来到滑铁卢桥上，一队军用卡车隆隆开来，玛拉平静地迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀，在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一只象牙雕的吉祥符。

　　导演将镜头特写锁定在吉祥符上，透过循序渐进的拍摄方式将吉祥符对于他俩的意义给表达出来。从他俩相识、相爱，分离，再度相遇直到女主角自杀的那一刻，吉祥符就是他俩爱情的一个证明，虽然到最后他们都没有一张结婚证书，但是吉祥符已经明显是他们爱情故事里的一个佐证。玛拉自杀之前，白色的大雾、玛拉的黑色连身裙，落寞的表情，稀疏的背景人群等电影语言，都刻画了玛拉当时的心情，导演将镜头锁定在来往的汽车，卡车及马车的急速上等的表现手法，都表示了玛拉愈自杀前的忐忑心理表现。

　　女主角最初在卢沟桥与男主角相遇到沦为妓女及在这里结束自己的生命，最后，老年时的罗依又在这里忆起往事，可以说，这座大桥就是男女主角爱情故事的见证场景。导演将卢沟桥及战争还有他俩的爱情结合在一起，无论发生什么重大事故似乎都与卢沟桥摆脱不了关系，可说是该剧非常“重点“的场景语言，在这部电影里占了很重的戏份。最后，此片最吸引笔者视线的画面就是卢沟桥上的一个讽刺画面，马车及汽车同时出现在左右车道的一个矛盾画面，这也间接表达了当时的贫富悬殊极其严重，导演通过这个矛盾冲突来诉说当时的经济环境及人民的生活概况。

　　导演以其独特的视角、纯熟的技艺向世人展现了一个色彩斑斓的历史画面，没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，《魂断蓝桥》堪称一部荡气回肠、催人泪下的爱情绝唱。看完整部片子，不由产生一种造化弄人的感叹。两次战争的先后呼应，让笔者更加明白和平的可贵，同时也烙下了那个时代道德观的印记。

　　2016关于魂断蓝桥观后感

　　爱情，是一种美妙的感觉，他可以让人兴奋，让人忘我，让人忧伤。随着年龄的增长，我对爱情有了更深的了解，爱情还包括生命和信念。

　　魂断蓝桥是风靡全球半个世纪的美国故事，一部荡气回肠的经典之作。他是1940年出品的由茂文·勒罗伊导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争题材的爱情故事片，我对，

　　第二次世界大战前夕，英国上校洛依在滑铁卢桥上独自凝视，回想着他那场刻骨铭心的爱情。在一次躲避空袭的行动中，罗伊和马拉相遇了，他们一见钟情，在其后的约会中确定了对彼此的感情，战争是残酷的，他们和还没来得及结婚，洛依就被遣去了战场。最后的离别也只是远远的望上了一眼，不幸的是，这还导致了玛拉失去了工作。生活的窘迫逼得她不得不背叛自己，为了生存而迫不得已。他回来了，他们回家了，她受不了内心的愧疚和自责，自杀了。

　　这是一场悲剧的爱情，他们爱得轰轰烈烈，却又分的急急忙忙。战争让他们阴阳相隔，活人在流泪，逝人在流血。

　　印象比较深的一个情节是在乡下的洛依家，玛拉已经向罗依的母亲说明情况并决定离开罗依，出门后，她可以远离罗伊，她可能是怕无法承受洛依那爱慕的目光吧，那目光对她来说就像是一把利剑，对视无疑是一种严刑拷打，相拥时，她不舍的眼神深深地刺痛着我，为什么老天这么不公平?他心中有她，把那个幸运符又送给了玛依，这是多么温馨而美好的画面。不幸的是，她自杀了，她逃避了，但他仍然爱着她。

　　全剧以幸运符为线索展开了悲剧的爱情，这爱情让观众看了不时地心痛，对他们的爱情怀有一颗悲悯之心’，这是多么美好而又忧伤的爱情，漫入心头，浸入心底。究其悲的原因，还是因为战争，所以，为了不再有如此“忧美”的爱情再现，请捍卫和平，为人类的爱情创造一片祥和的净土!

魂断蓝桥中玛拉和凯蒂的友情影评

《魂断蓝桥》女主人公玛拉拥有对前线恋人洛伊无尽的思念和最忠贞不二的爱，但却在自己心中的枷锁的拷问下，用蓝桥大雾中红十字车队那无情车轮下冰冷的尸体，褪去内心永久的不安和恐惧! 男主人公洛伊在瞬间黯然老去，他是否知道这其中还有那枚徽章的阴影，当他再次走过蓝桥时，那脚下的鲜血是否已经凝固到无有一丝的灵气，向来世间的爱都不是用相守去诠释，可那一闪而过的真情却能一直温存在蓝桥的上空，目送洛伊上尉的消逝。 凯蒂是美好的，至少在我的心中。 是她让友谊天长地久，当然也是她，潜在地送走了自己为之牺牲的朋友的灵魂，或许我们无权对那个年代的人们评头论足，两个无助的女儿家，一朝从天鹅湖中的圣使落尘人间，他们除了自己的身体之外，还能有什么值得那时肮脏的世界贪婪的东西？ 面对友谊凯蒂有无畏的勇气，而在面对友谊存在的生活时，她是那么的无助而无私，宁愿用女儿家最珍贵的处子之身换回友谊所需的物质，当她们相拥而泣时，上帝应该看见她们的坚贞不渝，且不论是对爱情还是友情。 农夫锄下余生的维纳斯因为残缺所以才变得更加完美，二战背景下的凯蒂和玛拉也是完美的，她们是游出了天鹅湖的天使，真实地存在，渴望地追求，撕心地割舍………… 玛拉走了，玛拉解脱了，那个心中永远的枷锁也随她去了，而凯蒂或许会开始自己的新生，也或许还会用自己脆弱的身体换回疲惫生存的价值，但有一点是不会改变的，如歌一样的友谊——天长地久。 洛伊再次走上滑铁卢桥时，已经是须白如发，英姿焕发的容貌取而代之的是沧桑一脸和满眼无尽的自责无尽的思念无尽的依恋………… 滑铁卢的上空仍旧是绵绵不绝的雾，永远缠绕一段不解的爱和未了的情，而在桥的那头，车站里依然是烟迷雾漫！ “无言到面前，与君份杯水，清中有浓意，流出心底醉，不论冤与缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世、今生前世，双双飞过万水千山去。” 这是中国最感人的话语，送给已经远去的玛拉，也送给那个有情人洛伊！

乱世佳人观后感

　　看完一部作品以后，相信大家增长不少见闻吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。到底应如何写观后感呢？下面是我帮大家整理的乱世佳人观后感（通用12篇），希望能够帮助到大家。

　　乱世佳人观后感 篇1

　　下午看了《乱世佳人》着部影片，给我留下印象的固然有那纷飞的战火，那南方种植园主的歌舞升平，思嘉面对困难时的坚强。但最使我有感触的，正如世人对这部影片的印象，是那一种另类的爱情。

　　爱情可以是轰轰烈烈的，可以是缠缠绵绵的，可以是“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的承诺，可以以深情款款的甜言蜜语来表达，但是此片中主人公之间的爱情却表现出另一种模式。没有轰轰烈烈，因为纷飞的战火足以使爱情显得黯然，在战争下，爱情只能是一件附属品，一件奢侈品，虽然战火的隆隆声似乎为爱情平添了几分壮丽，但这又怎么能称的上是轰轰烈烈呢？没有了海誓山盟，没有了生死相随，没有了为了爱情而撒下的盈盈粉泪，又怎么能称的上是轰轰烈烈呢？虽然我憧憬过这样的爱情，但过于绚烂的爱情却给人一种不塌实的感觉，生怕绚烂过后是不尽的黑暗。所以这样的爱情只能是电视剧里的故事，而现实中人却只能以幻想来凭吊它。至于缠缠绵绵，想必看过这部影片的人都不会这么认为了。

　　那么它是一种什么模式呢？我想用十分精当的语言来诠释它，但无奈在下功力不够，唯恐词不达意。但以通俗的话说，他们的爱情就象一座火山，在漫长的过程中，看不到任何痕迹，而就在那一刹那，也就是影片的最后，才肆意的喷发，似乎以前的沉没是在酝酿，但这种酝酿几乎连主人公自己也注意不到，所以在喷发的一刹那就连主人公都惊讶于这莫名其妙的爱情。

　　但这是一种真实。爱情就是这个样子，默默的潜伏在你心里，当你察觉时往往追悔莫及。影片的结局，给人了无限的遐想。Tomorrow is another day！这句经典的台词似乎透露了点什么，我倒很乐意顺着作者的意思去想，他们的爱情不会就此画上句号。

　　乱世佳人观后感 篇2

　　费雯丽真美。很久很久以前，有人对我说，漂亮与美完全是两个概念，你可能很漂亮，但并不一定美。可费雯丽真是美。两部影片《乱世佳人》与《魂断蓝桥》都是费雯丽主演的以爱情为主题的作品，一部彩色，一部黑白，《魂断蓝桥》里的费雯丽还很年轻，《乱世佳人》里的费雯丽抬头总是有皱纹，但魅力依然不减，所以才有“她有如此的美貌，根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的美貌”的说法。

　　对家乡的信仰。有人说，在人们心目中出生的地方永远赋予我们任何事物都无法比及的情感，这种情感会是我们所有勇气与力量的源泉，当人们回到那里时会有一种轻松与幸福的感觉。所以，当战火纷飞、满目苍夷的时候，斯嘉丽冒着生命危险要回到桃瑞园；当瑞德离开她的时候，她也要回到桃瑞园，她相信桃瑞园与土地将给予的她生的力量与爱的力量。而瑞德，一个利益至上的商人，明明知道南方将土崩瓦解，仍然弃商从戎保卫家乡；当宝尼去世，一切希望破灭的时候，他仍然选择回到他的出生地。

　　勇敢坚强的斯嘉丽。很少文学作品那么去表现与刻画一个女主角的缺点的。从开篇到结尾，斯嘉丽的自私、虚荣、精明、刻薄，不择手段就表现得一览无余。可另一点也毫无置疑，斯嘉丽也是勇敢坚强的。为坚定的迷情，虽然是迷茫的，但至少是真心付出，至始至终的；为了保卫家人保卫故土，不顾一切的掩饰柔弱、用智慧反抗战争。她从一个自私、爱漂亮、爱玩的不谙世事的小女人，在短短的一部电影中，蜕变成一个热爱自己家园，扛得起责任与包袱的勇敢而又智慧的女性。

　　理智深情的白瑞德。玩世不恭的白瑞德从来没有掩饰过对斯嘉丽的爱慕，也没有掩饰过他不想结婚的念头。可是，他最终对斯嘉丽说，我不能再等了，我不能看着你把自己嫁来嫁去。上大学的时候，寝室的全员看一部韩剧《夏娃的诱惑》，男主角尹相哲被大家公认为完美男人，帅、多金、有地位，最重要的是经得起诱惑，白瑞德是可以与他比拟的。

　　after all，tomorrow is another day！ 这是片尾斯嘉丽看着冉冉升起的太阳说得一句话，前段时间曾经作为qq签名，当时有人还笑话我用英语，如今，想让他再笑话也不知道等到何时了。可是，不管怎么样，明天终究是新的一天。

　　乱世佳人观后感 篇3

　　“像古希腊艺术，匀称和谐……”

　　这本书的魅力之一是人物形象描写得十分细致，让读者很容易被一个个角色所折服。本书有两个主角，一个是斯嘉丽。奥哈拉，漂亮活泼，敢爱敢恨，那么倔强又那么可爱。他是一个勇敢坚强的女人，面对战争的打击毫不退缩。但是除了瑞特，谁也不了解她，不了解她所承受的痛苦给她那孩子般的心灵投下怎样的阴影，但是她也不了解别人，甚至自己。瑞特就是另一个主角，他与斯嘉丽有些地方很像。他以自己的方式生活，他的自尊心使他不愿承认自己对斯嘉丽的爱。可怜的瑞特，他只得把他所有的、无法表达的爱都倾注在那个像斯嘉丽一般的小女儿身上，后来孩子去世了，他觉得全完了，他爱的太累了。于是斯嘉丽再也找不回原来的那个他，那个幽默，看待一切都淡然，爱嘲讽人，震惊亚特兰大，她爱着却又一直忽略的那个瑞特！结尾留给人无限遐想，斯嘉丽回到了塔拉庄园，那个无论有什么困难都是她的避风港的地方，我相信，斯嘉丽。奥哈拉，在经历了这么多磨难后，会击败挫折，留住属于她那颗心的爱。

　　这本书的价值在于它的时代背景与人物代表性。每一个人的个性、态度将战争时期美国南方人民的生活、信仰、战争带来的苦难都展现在我们眼前。这本书就像150年前的一幅历史画卷。不知不觉将我们带入其中，它的魅力让我陶醉，让我叹服。

　　《乱世佳人》如题，乱世中的佳人。它围绕着这位“佳人”，向我们讲述了一个旧时代的更迭。一切关于旧时代，都会随风飘去，就像“众神的没落”，唯有历史上演的一幕，通过哲理文字的表达，永远不会失去那份淡雅古典、匀称和谐的古希腊式的美。

　　乱世佳人观后感 篇4

　　读完米切尔的世界名著《飘》之后，我旋即购买了根据小说改编的《乱世佳人》正版蓝光版本收藏。不愧是在1940年奥斯卡金像奖颁奖典礼上获得了在包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的十个奖项。1998年在美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影中位列第四的璀璨杰作。这是一部让我不仅没有按快进，反而还有很多次返回前面反复观看很多场景的顶级电影。这是长达难以置信的233分钟的史诗级作品！

　　谈谈几点想法：

　　1，我不推荐没看过原作《飘》的朋友直接观看本作，会缺乏代入感与脑补剧情。

　　2，我强烈推荐人民文学出版社的《飘》为人生中不读会后悔的少有的人类史上神作级世界名著。

　　3，我强烈推荐读完《飘》原作后观看本电影，会完全陷入其中，不可自拔，请准备好手帕。

　　4，蓝光版本的画质色彩还原很好，浓郁而层次清晰，满满的胶片感，空气流动感突出，画面活的一样。

　　5，配乐是管弦乐团的交响乐伴奏，深刻烘托了剧情所要表达的气氛，震撼心灵。

　　6，场景精心布置，充满艺术美感，值得反复欣赏。

　　7，每一个演员，哪怕是最不起眼的背景级人物，都完美融合到场景中，让我沉醉到分不清现实与梦境，仿佛我就身处场景中的年代。男女主角的演技更是无可挑剔的完美，表情生动传神，把原作人物的内心世界展现在我眼前。作为一部电影而言，神乎其神。

　　8，改编功力深厚，非常合理，在有限的233分钟内，让剧情衔接得非常紧凑，最大限度忠于原作。结局振奋人心，让我深感原作之所以到此结束的精妙用意，任何再续本故事都是画蛇添足。

　　9，每个人都能通过本作得到自己对生活的解读，比如无论我们处于多么艰难的时刻，要像思嘉一样勇敢，坚强。只要家园仍在，就要充满希望地迎接明天。比如对于爱情的执着追求，对孩子倾其所有的爱，等等等等。

　　乱世佳人观后感 篇5

　　毫无疑问，《乱世佳人》这部电影是电影史上的一个奇迹，也是电影业一个无法超越的丰碑，创造了N项纪录并一向持续着，许多经典台词至今仍被津津乐道，《乱世佳人》这部电影人物塑造之真实，表达思想之深刻，吾还未能窥其万一，现只发表下自我观看影片后的一点点感受和想法。

　　《乱世佳人》拍摄于1939年，对于早期的电影来说，我一般是不会看的，无论它有多么经典，正因早期的电影都有一个通病，就是黑白片，先前看了另一部经典感情电影《罗马假日》就属于此类。但是《乱世佳人》这部电影竟奇迹般的采用了彩色拍摄，倍感惊喜。再个人物选取也是恰到好处：美丽，任性，勇敢的’斯嘉丽；风流多情但不失稳重体贴的瑞德；外表柔弱内心善良勇敢的梅兰妮，甚至那些黑人配角，都选的十分好，表演恰到好处，让差不多4个小时的电影看起来竟无半点倦意，简直是行云流水，一气呵成，十分的舒畅。

　　乱世佳人人物刻画的都十分的真实，经典。单单一个斯嘉丽细细分析都不是一篇两篇文字能说清一二的，在那里我只根据自我感悟和人生阅历简单的分析下斯嘉丽，瑞德，梅兰妮，艾西利这四个人。

　　斯嘉丽是本影片的女主角。正如大部分影评所公认的，她是猫一样的女生，刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女生，女生的典范。观看影片始末，斯嘉丽给人的感觉是越来越好，越来越复杂。看完整部影片，我对斯嘉丽真是又爱又恨。这个像猫一样的女生几乎颠覆了我原有的对好女生的定义。但是毫无疑问，斯嘉丽是个值得敬佩的女子，她虽然有太多的缺点，但是她更有很多的优点。斯嘉丽的令人最敬佩之处在于，无论遇到多大的困难，她都有坚强活下去的勇气。（自信，勇敢令女生无论是外表还是内心都给人以震撼）我有理由坚信，斯嘉丽的精神支持是她的母亲还有那桃瑞庄园，以及让自我好好活下去的信念。

　　乱世佳人观后感 篇6

　　如果让你做一个选择，在和平富足的地方过穷苦的日子，在战争中过富足的日子，你会选择哪一种？我想，更多的人会选择第一种。战争给人们带来的只有无尽的伤害，混乱，离别，黑暗，泪水——没有人会喜欢战争，斯嘉丽也不例外。

　　她原本是美国南部一个种植园主的女儿，曾经在她的生活中最重要的是舞会和爱情。但一场战争改变了这一切，南北战争的炮火席卷了她的家乡，也打破了她富足美好的生活。在战争中她见过死亡，见过离别，也曾挨过饥饿，知道了失去亲人的痛苦。她在内战中失去了父母，没有粮食，没有钱财，但她还是在绝境中坚强了起来，变成了一个独立坚强却又唯利是图、不择手段的商人。为了留下塔拉庄园，她毫不犹豫地抢了自己妹妹的未婚夫。她是一个非常矛盾的人，为了达到目的不择手段，但她所做的每一个选择又让人感到心酸和无奈。正如瑞德所言，她是一位了不起的女性，她身上的勇敢与坚毅深深震撼了我。

　　影片中令我印象最深刻的一个片段是在斯嘉丽帮梅勒妮接生后，带着一个病妇、一个婴儿还有一个女仆跋涉在回家的路上。有一天晚上下着大雨，她们在一个石洞里避雨，敌人从桥面上经过，斯嘉丽抓着马车的绳子，雨水快要把她淹没，她却一声不吭，等到她终于驾着马车到塔拉庄园时，她狼狈得就像一个流浪的乞丐。这也让我明白，她虽然自我甚至自私，但她并不是无情无义。

　　战争带来的不只是痛苦，还有一个全新的世界，全新的自己。即使身处黑暗，路途崎岖，也要带着希望向前走。在一个新的时代环境中，我们要努力改变自己，努力适应新的发展趋势，只有主动改变，才能不被淘汰。浓重的乌云之上，是美丽灿烂的霞光。乌云终将散去，光明即将到来，正如斯嘉丽在影片的最后所说：“明天又是新的一天。”

　　乱世佳人观后感 篇7

　　再一次看了《乱世佳人》这部电影，脑子里充斥的全是电影中的内容，连晚上做梦都类似于《乱世佳人》的剧情了，战争，政治，经济，道德，女强人……几点感想，随便说说。

　　题目乱世佳人：乱世顾名思义与战争有关，整个的背景肯定是战争了。佳人者，漂亮女人也。呵呵，我自己想的。乍看题目肯定就知道记录了一个佳人在战争年代里的事情，这个佳人就是赫思嘉。

　　电影中赫思嘉是一个农场主的千金小姐，漂亮，有个性，大胆，热情，奔放！佩服她对艾希利执着的爱，从他爱上艾希利就从来没有动摇过，她不惜一切的去爱着那个原本就不属于她的男人！

　　赫思嘉是个很有胆识的人。战争中，她不惧怕，死里逃生，面对战后的伤痕累累她没有逃避，毅然鼓起勇气，投入到战后生存战中。原本是富家小姐，却能吃得下苦，亲自采摘棉花，这种勇气足以说明她的不同凡人，其中有一个镜头，她的妹妹哭哭啼啼埋怨时，赫思嘉毫不留情的一巴掌，这一巴掌可以看出赫思嘉能担大事的潜在素质，同时也可以看出她内心里有一种凶狠！

　　电影中，赫思嘉是自私，残忍的！她战后庄园重建中，遇到了困难，于是，赫思嘉抢走了妹妹的未婚夫，因为这个暴发户可以为她提供钱，剥夺了其妹妹的幸福。并且赫思嘉为了最大得到利益，雇用犯人来工场做工，因为可以付出少的报酬，就能使这些犯人为其创造高的价值，并且可随意殴打而不用考虑责任！呵呵，这倒有点像前段时间山西的黑窑事件了！

　　赫思嘉一生只爱了一个艾希利，但是却只是个泡影！最终也没有得到！赫思嘉执着的爱一个不爱自己的人时失去了真正爱自己的白瑞德！直到最后赫思嘉才明白这个世界上只有白瑞德是爱她的，是属于她的，但一切都晚了，白瑞德失去了对赫思嘉的信任，毅然的离开了她，独留下哭泣的赫思嘉！

　　乱世佳人观后感 篇8

　　主人公斯佳丽坚强勇敢，敢于反叛传统，不理会他人的舆论，这是我最欣赏她的地方，在南北战争的混乱下，她是适者，她冷酷精明，所以才能不再饿肚子有安全保障，可是同时她也失去了很多，比如说感情亲情友情和荣誉，所以看完我也是很矛盾的，有的就必有失，她是强者但精神空虚，那些吃不饱肚子的人彼此之间却有浓厚情谊和事业梦想，到底谁才是赢家？对于斯佳丽这个人物，我的感觉是矛盾的，是厌恶却又不得不敬佩她。她是个十分有个性的人物，她一生中爱了两个男人，而她却没一个是了解的。如果她了解阿希礼，那她就不会爱他；如果她了解瑞特，那她就不会失去他。她一向以来是辜负瑞特的，她只是不停追寻着自我梦中的王子阿希礼。

　　她只是把自我爱的特点认为阿希礼有，她只是做了一件华丽的衣服，让阿希礼穿上，而后爱上他。而事实是，她爱的只是那件衣服。对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自我的事业。她生命有几个灵魂，一个是她的母亲。他的母亲是一位十分能干、温柔的典型贵夫人，是她最敬佩的人。可是，母亲为了救人而被传染伤寒，去世了。另一个，是她十几年来最爱的人？阿希礼。她能在逆境中站起来，有很大一部分原因就是阿希礼。她对阿希礼是异常执着的。还有一个，就是玫兰妮。在一齐奋斗的十几年里，玫兰妮已经成为她生命中不可缺少的一部分了。

　　有人说这文章中最经典的场面是ScarlettO’Hara在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的异常震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨能够象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就能够消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切明白我们需要的到底是什么。太多的人仅有在失去的时候，才明白去珍惜。

　　乱世佳人观后感 篇9

　　我第一次看《乱世佳人》这部电影，是我在上海刚上小学时妈妈带我去看的。那时，我没有什么印象。第二次是在日本，借录像带回家看的。从这时起，我就开始喜爱这部电影，喜爱这部电影里的每一个出场人物。此刻，我自己有了这部电影的vcd。一有时刻我就看这部电影。每看一次，都会有一个新的感动和发现，每次的感动和发现都不一样。这部电影能够站在许多立场来看，你能够把自己当作其中的一个登场人物去思索、去生活。因此我已经看过很多次了，但总觉得看不厌。

　　这部电影描述的事美国南北战争时期南方的一位女主人公的人生。我十分喜爱这位女主人公。她的名字叫赫思嘉，她美丽而任性，并不是一个被大家欢迎的人。她会耍手段，但很坚强，很热情，是个活泼可爱的女生。她喜爱幸福和富裕的生活，她一向在追求自己的理想的爱。但命运不那么简单。美国南北战争爆发了，她所爱的人上了战场，她的家园荒废了。她失去了她所爱的母亲，父亲因受刺激，脑子也糊涂了。她们家没有吃的东西，没有男子汉。她要当女主人，要从零开始。每一天都有许多困难在等待着她，但她没有屈服，也没有放下。她这时说了一句话，给我的印象十分深。“从此刻开始，我和我的家人不会再过一天没有东西吃的日子，我最厌恶饥饿。”这就是她的精神支柱。她们的生活一点点地恢复起来，然而为了过上更加富裕的生活，她和一个自己不爱的男生结了婚。但到失去他的时候，她才发觉这个人原来就是她最爱的人。电影就在这时结束了。我想她绝对会找回她所失去的。正因她最后一句话是这样的：“我要想办法找回他，必须有办法。但这天我累了，不能想了。明天再想吧！明天再想吧！”她的欲望、她的发奋会帮忙她找回她的幸福。

　　我想我们每一个人都会有自己的欲望，每一个人都在追求自己的幸福。欲望会成为我们的一种动力。这种欲望会促成文化、技术的发展，也会导致犯罪和战争。欲望对我们十分重要。我们会追求自己的幸福，虽然会遇到很多的困难和纠纷，但我们不就应放下自己的欲望和追求。正像赫思嘉所说的：“这天我累了，不能想了。明天再想吧！”我们能够休息，但我们决不能放下。

　　乱世佳人观后感 篇10

　　曾看过一个故事：佛祖问了蜘蛛三次什么是最珍贵的。前两次，蜘蛛都回答：“得不到”和“已失去”。直到入世轮回后，它才明白了这个问题真正的答案，那就是正拥有的幸福。

　　《乱世佳人》中的女主角正如那只蜘蛛一样，到了失去的时候，才明白自己爱的不是艾希利，而是一直陪伴在自己身边的瑞德。或许斯佳莉是真的爱过艾希利，但那已成为过去式。当她知道仰慕已久的艾希利即将和她人结婚的时候，内心中的情感更多的只是一种不服输：为什么自己这么优秀，艾希利心中也有自己，但最终他却与另外的姑娘结婚？斯佳莉不服气，她不相信自己会输。艾希利之于女主的存在，正是“得不到”和“已失去”。

　　瑞德是一个投机商人，第一次见面就深深地喜欢上了斯佳莉，总是尽自己所能给予斯佳莉最大的帮助。他不介意斯佳莉的婚史，包容她的一切小脾气，虽然并不被理解。我相信斯佳莉是早就爱上了瑞德的，因为她在有困难的时候总会不自觉地想到他，不知不觉间依赖上了他。但斯佳莉被心中的“得不到”和“已失去”迷惑了，执著地追求那不可能的存在，却忽略了身边最美的风景。蓦然回首，那人却已消失，才心生悔恨，想去匆匆追赶。

　　世人总喜欢追求“得不到”和“已失去”，因为他们不相信自己会输给别人，内心的欲望蒙蔽了双眼，看不清身边的事物。因为得不到或已失去了，才觉得它珍贵。明知道有更好的摆在自己面前，却始终不肯接受，不肯拨开那层纱，不相信那之于自己才是最珍贵的。

　　学会放开自己的心，别让它被欲望的枷锁束缚，那只会让自己越来越累。让它自由地飞翔，才能在广阔的天空中看清楚自己的周围，才能明白自己的需要，把握住手中的幸福。只有一颗轻灵的心，才能找到它真正的归宿。

　　或许还不算太晚，斯佳莉最终还是明白了自己的心，发现了瑞德在自己心中的地位。我不知道她是否能追回瑞德，追回自己的真爱，但至少她不会再为名为“艾希利”的枷锁困住。有时候，可怕的并不是把握不住手中的幸福，而是至死都未能明白自己身边最珍贵的是什么。

　　乱世佳人观后感 篇11

　　再一次看了《乱世佳人》这部电影，脑子里充斥的全是影片中的内容，连晚上做梦都类似于《乱世佳人》的剧情了，战争，政治，经济，道德，女强人……几点感想，随便说说。

　　题目乱世佳人：乱世顾名思义与战争有关，整个的背景肯定是战争了。佳人者，漂亮女人也。呵呵，我自己想的。乍看题目肯定就知道记录了一个佳人在战争年代里的事情，这个佳人就是思嘉。

　　思嘉是一个农场主的千金小姐，漂亮，有个性，大胆，热情，奔放！佩服她对艾希利执着的爱，从他爱上艾希利就从来没有动摇过，她不惜一切的去爱着那个原本就不属于她的男人！

　　思嘉是个很有胆识的人。战争中，她不惧怕，死里逃生，面对战后的伤痕累累她没有逃避，毅然鼓起勇气，投入到战后生存战中。原本是富家小姐，却能吃得下苦，亲自采摘棉花，这种勇气足以说明她的不同凡人，其中有一个镜头，她的妹妹哭哭啼啼埋怨时，思嘉毫不留情的一巴掌，这一巴掌可以看出思嘉能担大事的潜在素质，同时也可以看出她内心里有一种凶狠！

　　思嘉是自私，残忍的！她战后庄园重建中，遇到了困难，于是，思嘉抢走了妹妹的未婚夫，因为这个暴发户可以为她提供钱，剥夺了其妹妹的幸福。并且思嘉为了最大得到利益，雇用犯人来工场做工，因为可以付出少的报酬，就能使这些犯人为其创造高的价值，并且可随意殴打而不用考虑责任！呵呵，这倒有点像前段时间山西的黑窑事件了！

　　思嘉一生只爱了一个艾希利，但是却只是个泡影！最终也没有得到！思嘉执着的爱一个不爱自己的人时失去了真正爱自己的白瑞德！直到最后思嘉才明白这个世界上只有白瑞德是爱她的，是属于她的，但一切都晚了，白瑞德失去了对思嘉的信任，毅然的离开了她，独留下哭泣的思嘉！

　　思嘉是很坚强的！战争中逃亡，战后重建中也已经充分看出她的坚强！痛失爱女，失去最爱以及最爱自己的人之后的思嘉还能说出：tomorrow is a another day！可以看出她毅然没有放弃生活，毅然憧憬着明天会很美好！

　　还是为其热情，坚强，胆识，勇气所激励！

　　乱世佳人观后感 篇12

　　深秋的周末，雨一直下个不停，淅淅沥沥淅淅沥沥，人出不去，也无心看雨，想起收藏夹里有个影片叫《乱世佳人》，一直没空看，于是拿出来独自欣赏。中间吃了个午饭。看完后，果真思绪万千。

　　我是习惯了思考的人，非得想通了才会善罢甘休，动手写点什么吧，不然耿耿于怀，魂牵梦萦。作此文，还可和各位探讨探讨呢。

　　大体上，好像在讲两个女人争一个男人的故事，一个完美无缺的女人，一个个性十足的女人（女主人公）。其中发生过战争，逃亡，自力和迷惘。实际上，突出一个阅历丰富，个性迷人，威武帅气的男人瑞特（男主人公）。他懂得爱，懂得付出并且付出。他知道控制和释放自己的情感，理性之中不乏感性，执着之中不乏灵通。他总是在她最困难，最需要的时候出现。但，在面对国家危难之际，他选择了离开女人，去做他必须做的事。这个男人非常了不起！

　　她盲目半生的爱，最后总算找到了，是家，或者说一个庄园。那是她从来没有放弃的追求，尽管曾经为了爱想过私奔。但随口说说。瑞特也说他是一个不喜欢结婚的人。直到遇见了她，就放弃了这一想法。他执着地等她，这个任性的坚强的有头脑的女人，在她结婚两次失败后，和她结婚了。他得到了她，用尽一生。他似乎找到了他想要的家，然而还未赢得她的心。

　　结局也并没有告诉我们是一个美满，在瑞特对她绝望之后，因为他们的孩子死了，这幕最美也最感人，他以为他的所有付出投入无底深渊。他离家离她而去，去世界的某个角落，留下一个背影。这个背影让观众充满想像，当然观众的理智会战胜无奈的同情，不然如我，为此落一把泪，嗟叹！而她在争抢中始终没有完成她的梦想，她盲目半生的爱。直到那个女人的死去，终于领悟，那个男人不是她的追求，她一直深爱着的人就在眼前，是瑞特。而她也已经离去。

　　但是，这一刻，她只有望着他离开的背影嚎哭。痛哭流涕之后，她说了一句非常经典的话：TOMORROW IS ANOTHER DAY！

　　她也找到了，是家，那个庄园，才是她的归属。她也坚信瑞特会再回来找她，而她就在庄园里等他。

你喜欢看什么类型的电影呢

我最喜欢魔幻和科幻这两类电影，因为这些电影能极大的调动我的想象力，让我为他们制片和导演的超群创新能力而折服。我自己硬盘里保存下来的科幻片和魔幻片不下百部，闲来无事的时候就会拿出来欣赏回味。无奈我国在这方面发展实在落后，空有丰厚的历史资源而不用，靠是一个西游题材养活三代人，真是让人唏嘘。

前几年被誉为最佳科幻片的美国电影《星际穿越》是我最喜欢的科幻电影之一。作为一部科幻片他并没有完全脱离实际，是对现代宇宙研究的延伸和适当想象。所以在看这部电影的时候我几乎感觉不出他在讲述一些目前看起来不可能发生的事，更像是不久时间后我们马上就要实现的事业额呈现。那种现实与科幻的交织让我叹为观止，而其中家庭线也让我十分感动。

而魔幻片的代表《魔戒》在整个电影节上百年的历史上都能排得上号，我们既要感谢托尔金教授天才般的创作，又要感谢彼得杰克逊导演及其摄制组对原著的透彻理解，还要感谢数万名演员们的默契配合，让魔戒成为电影史上不可磨灭的丰碑。

魔幻片之所以引人入胜，就是他把我们带进了一个完全脱离现实的世界，接触了另一个平行宇宙的故事，让我们暂且忘记了现实的痛苦而仿佛置身其中跟着主角们完成他们的事业。我们能够感受到魔法世界中实现的种种有趣的事情，似乎满足了我们孩提时代对这个世界的梦想和期望，这也是就是魔幻片的本质所在。

魂断蓝桥的影评

魂断蓝桥》在美国电影史上不算出众，却是美国电影在中国成功的典型范例。成功指的不仅仅是票房，更多的是文化上的深远影响。但凡喜欢看电影的中国人，一提到美国经典电影，很难忽略掉《魂断蓝桥》，而它也是我爱上好莱坞电影的原因。电影以二战作为序曲，由罗伊的回忆带我们回到一战的伦敦。同样的滑铁卢桥，伊人已逝，战争却还在继续，不禁令人唏嘘。那是在空袭时，罗伊偶然帮助了美丽的芭蕾舞演员马拉，两人相谈甚欢。影片前半部分洋溢着爱情片惯有的浪漫主义传奇色彩。罗伊看马拉演出、之后甜蜜约会、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩对这一幕印象深刻，即使许多年后，杰克和罗丝在泰坦尼克号上飞翔，也没有像罗伊的求婚那样打动我。费雯丽像小猫一样害羞迷人，好像一点拨就会融化，当她既惊喜又紧张地穿上衣服奔向雨中的罗伊时，又像一只不知所措的小鹿在乱撞；罗伊像小熊一样可爱阳光，好像拥着爱人就是拥着全世界，白马王子既纯真又成熟的心灵，既温柔又霸道的求婚，让观众和马拉都一起兴奋不已。当他们接吻时，那幸福的神情，让还在童年的我，就似乎明白了，情人的吻应该是很温暖、很美妙的吧。可是，当部队提前开拔，两人还来不及结婚，甚至来不及告别后，整个故事就倒向了悲剧的一面。先是失业，后是马拉以为罗伊阵亡，接着是沦为应召女郎。看着一个清纯女孩成了妓女，观众的心都揪紧了。但最大的悲剧却在于，陷入肮脏的泥潭后，那个昔日的纯洁爱侣，那段纯真年代的最佳见证--罗伊回来了！马拉和罗伊太相爱了，这是好事，但好事在某些情形下，也会造成悲剧。深爱一个人，会看不见对方的缺点，认为对方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，许多人在爱人面前会紧张，这很正常。互相深爱，则意味着双方皆是如此情绪，紧张到箭在弦上，不该说的话会说，不该做的事会做，简直处处自摆乌龙，所以相爱至深的两人如果不想最后闹到互相伤害的地步，就一定需要调节好自己的情绪。见多识广、经历生死的罗伊做得很不错，但温柔敏感的马拉在这方面就有明显欠缺了。我们设身处地为马拉想想：如果你深爱一个人，一定希望自己在对方心目中是完美的，但你自己清楚，其实你不完美，而且好像更糟；如果他也深爱你，你看出他也把你看作完美典范，但你自己明了，如果他有一天发现了你的过去，他会失望，甚至可能会轻视你。你能忍受吗？一个你深爱、曾经也深爱你的人，看到了你最坏的一面。然后，他赞赏的、爱慕的、渴求的目光演变为鄙薄的、后悔的、漠视的……任何人想到这儿，都会寒气阵阵袭来。在爱情中，有一种情绪叫“先发制人”--“我知道这人一定看不上我，所以我要先装出一副也看不上他（她）的样子。”在马拉的这种情形中，我想有些自尊心强、好面子的人会采用差不多的方式--“我知道这人迟早看不上我，所以我要更早装出一副看不上他（她）的样子。”这是一种以伤害对方为结果，达到保护自己最终不受伤的方式，但马拉不是这种人，如果她会的话，她就不是她了。假如马拉不那么爱罗伊，只是单纯地想自己的生活会由此发生好的转变，而不去想自己在罗伊心中会是怎样的形象，她根本不会离开。而离开罗伊的马拉又能到哪去呢？之前沦为妓女，一是由于生活所迫，二是以为爱人已死，心如死灰，贞洁也毫无意义。而现在，罗伊回来了，自己那颗纯洁的心灵也跟着回来了，可不纯洁的经历却刻在她身上，她自己认为怎样也抹不去。没有退路了，只有一死。战争造成了悲剧，性格也决定了命运，马拉是柔弱的，惹人怜爱的，令人同情的，所以她的不幸赚来了无数观众的眼泪。看到这儿，我们是不是会幡然大悟，为什么《魂断蓝桥》在东方受到的追捧远比它的故乡美国来得热烈。因为故事中的贞洁观念、门第观念、一见钟情、一生痴恋，简直同中国传统的才子佳人故事毫无二致。《魂断蓝桥》在中国的成功，不是因为它输出了美国人的价值观，恰恰相反，是因为它迎合了东方人的价值观。

《魂断蓝桥》剧情简介|鉴赏|观后感

《魂断蓝桥》剧情简介|鉴赏|观后感

1940 黑白片 103分钟

美国米高梅影片公司摄制

导演：茂文·勒鲁瓦 编剧：塞缪尔·纳撒尼尔·贝尔曼 乔治·弗洛切尔 摄影：约瑟夫·鲁顿伯格 主要演员：费雯·丽(饰玛拉) 罗伯特·泰勒(饰罗伊·克罗宁)

【剧情简介】

第二次世界大战期间，英国军官罗伊·克罗宁上校外出执勤，途经伦敦滑铁卢桥。他下车徐步走向桥中央，倚在铁栏旁，望着缓缓流去的河水，摸出一个小小的吉祥符，凝目深思，一段遗憾终身的往事浮现在他的眼前……

1917年第一次世界大战期间，当时罗伊是兰脱谢步兵团上尉军官，在回伦敦休假的一个傍晚，他途经滑铁卢桥时，突然响起空袭警报，桥上人车顿时乱成一团。慌乱中罗伊帮芭蕾舞团的姑娘玛拉捡起她散落一地的物品，两人在地铁防空洞里动情地望着对方。玛拉身材苗条、面容俊俏，为人善良又温柔。分手时，玛拉依依不舍地望着罗伊，将她心爱的吉祥符送给罗伊，希望他平安归来。罗伊的假期仅剩一个晚上了，他放弃了上校团长的宴会到奥林匹克剧院观赏玛拉的演出，并约她散场后到烛光俱乐部见面。当他们跳完最后一支送客舞曲时，两人已沉醉在爱情的甜蜜中。

翌晨，海峡发现水雷，部队出发时间推迟两天。罗伊冒雨赶到玛拉宿舍，向她求婚，力争两天内办妥手续举行婚礼。玛拉惊喜万分，却又不敢相信。罗伊向她说明兰脱谢步兵团的上尉不能草率结婚，要经过很多手续和仪式(英国皇家步兵团规定：军官的对象必须是出身贵族或国王召见过的人)。他带着玛拉奔走在军营和公爵官邸征得允诺，然后到庞德街买戒指、鲜花，最后来到圣马修教堂。但牧师告诉他们，教堂规定三点以后不举行婚礼，即使在战时也不能通融。牧师请他们明天再来。晚上，玛拉在卧室里整理刚买来的东西。同室的基蒂吃完晚饭回来，一推门见玛拉正欣赏着堆在床上的新衣和新帽。玛拉兴奋地说：“把所有的钱都化光了。我要结婚了，真的……明天早晨在圣马修教堂，我快乐极了!”可就在当天晚上，玛拉接到罗伊电话：命令改了，部队今晚就要出发，请她在25分钟内赶到车站见一面。玛拉不顾演出误场，马上赶赴滑铁卢车站。

罗伊在候车室拥挤的人群中久候玛拉。开车铃响了， 罗伊只得进站，直到火车开始缓慢地启动，他才不得不跨上车厢。玛拉不顾一切地从人群中挤过来，她已顾不上漂亮的帽子被挤掉，用尽全力追着已开动的火车。罗伊看到玛拉，大声喊着她的名字，玛拉终于看到了罗伊。火车越开越快，玛拉茫然地目送火车渐渐远去。

玛拉由于几次约会和误场被剧团开除，基蒂因袒护她也被解雇了。她俩从剧团宿舍搬出来住进一间简陋的房间。她们满以为不跳芭蕾可以进歌舞团。可现实是严峻的，她们四处奔走却找不到工作。罗伊的母亲来伦敦会见玛拉。在一家高级餐厅里，玛拉穿戴整齐地独自坐在椅子上，怀着紧张又喜悦的心情等待克罗宁夫人的到来。约定的时间已过去一个多小时，玛拉信手拿起晚报，漫不经心地翻阅着。突然，她的目光停留在一则消息上： 阵亡将士名单，内有军官罗伊·克罗宁。玛拉经受不了这沉重的打击晕倒在地。女侍端来一杯白兰地灌玛拉喝下。待她苏醒过来， 巨大的悲痛使得玛拉神志恍惚，面容一下变得憔悴不堪。她失魂落魄地用双手端起未喝完的酒，送到嘴边，没有发现克罗宁夫人这时已来到身旁，正皱着眉头注视着她：“是莱斯特小姐?”玛拉放下酒杯，不知所措，她无心听克罗宁夫人的讲话，为了不让克罗宁夫人看见报纸，她暗暗把报纸塞到椅子底下，同时词不达意地解释着与罗伊通信的原因。夫人感到玛拉态度不真诚，首次见面就留下了不愉快的印象。

罗伊阵亡的噩耗使玛拉沉浸在极端痛苦之中，她病倒了。为维持她俩的生活和治疗玛拉的病，基蒂忍受着屈辱，上街卖笑。玛拉病愈后，被迫步其后尘。

滑铁卢车站里刚从前线回来一列车官兵，正从站口走出来。玛拉一身轻佻而又寒伧的打扮。昔日的天真烂漫消失殆尽，显出一副饱经世故的样子，僵立在出口处笑脸招揽“顾客”。突然，罗伊在出站的官兵中出现了。玛拉百感交集，千言万语只化为一句话：“罗伊，你还活着?”罗伊见到玛拉高兴极了，不容玛拉犹豫，决定带她回自家庄园举行婚礼。罗伊的到来，给玛拉带来了意外的希望，她似乎看到生活中已出现了一线光明。罗伊的叔叔克罗宁公爵特地赶回来主持他们的婚礼，并向玛拉介绍了他们贵族一些老派人瞧不起舞蹈演员。公爵相信玛拉是个好姑娘，不会辜负罗伊所在军团的“断枪臂章”的传统和荣誉。克罗宁夫人为上次见面的误会道了歉，现在她很满意，相信今后一定能与玛拉融洽相处。

公爵的话和克罗宁夫人真诚的态度最终促使玛拉下了决心，她忍受着巨大的痛苦向克罗宁夫人讲明了自己的遭遇。她表示明早将离开庄园，但要求不要对罗伊说出真情。沉浸在幸福中的罗伊把吉祥符交给玛拉保管，因为她明天就是自己的妻子了。然而第二天罗伊再也见不着玛拉了，留给他的只有一封诀别的信。罗伊赶回伦敦四处寻找，玛拉已经在滑铁卢桥上撞车自尽了，身旁只遗下那小小的吉祥符。

【鉴赏】

本片问世后，四五十年来一直受到中国观众的喜爱，甚至在电影界内部也备受赞誉。我国某些影片的创作也曾受其一定影响。有人为了提高它的品位，便封它为“世界名片”、“经典佳作”，并大谈“战争毁灭了人的幸福和爱情”，“编导从反战的主题出发，着力探求现实主义的深化”。这种认识在影评界还是比较有代表性的。其实没有必要拔高其思想性、社会性，本片实际上仅是一部制作精美、包装诱人的典型的情节剧。作为情节剧，本片的成功之处正在于它以情感人，无论是编导还是演员，都在这个“情”字上落足了功夫。

影片的前半部展示的是炽热奔放而又优雅脱俗的爱情。玛拉自遇见心中的白马王子后，蕴积在心灵深处的爱突然被引发，很快进入一种痴迷的境地。她的生活节奏完全被打乱，心中只有对罗伊真诚的爱，甚至她曾经为之献身的芭蕾事业这时也退居次席。然而玛拉近乎癫狂的举动在气质优雅的费雯·丽演来却又显得那么真切可爱，自然而不失态。罗伊虽然也爱得有些忘乎所以，但他毕竟是贵族出身，即使在感情澎湃时也总是不失身份，始终显得那么风度翩翩。玛拉的爱是艺术家式的爱，罗伊的爱又不失华贵之气，两者结合，给观众一种酣畅淋漓而又超凡脱俗的感受。然而影片自罗伊开拔出征后气氛为之一转，玛拉生活中的《天鹅湖》尚未圆满收场便突然落幕，她立即被抛回战时冷酷的现实之中。解雇失业、恋人“阵亡”、病笃卧榻、沦落风尘，打击一个接一个，观众也像玛拉一样心情愈见沉重、凝滞。及至罗伊“死”而复生，玛拉的爱情再度被激活。然而曾经苦海的她再也不能是那个纯真无邪的多情少女了，她不忍心伤害她深深挚爱的人。但她对罗伊的爱已到了忘我无我的地步，离开他就等于失去了人生的一切。她承受不了这无情的打击，终于自我解脱，含恨命归黄泉。影片的后半部哀惋凄绝、催人泪下，看后给人以一种天塌地陷的失落感。前半部的欢悦与后半部的悲怆恰成鲜明对照，愈加令人伤感。短短一个多小时，观众心潮澎湃，时而被抛上浪尖，时而又被压入谷底，在这起伏冲折中，观众获得了美的享受(影片最后留给观众的那种柔肠寸断、怅意绵绵的余韵也是一种审美体验)。

红花还需绿叶扶，本片另一令人难忘之处就是它对情调氛围的营造。导演勒鲁瓦是此中高手，他调动种种艺术手段，赋予影片一种温馨感人、缠绵悱恻的浪漫情调。本片最为人乐道的是烛光舞会那场戏：夜深沉，乐队奏出根据苏格兰民歌《过去的美好时光》改编的舞曲。玛拉和罗伊步入舞池，跳起分手前的最后一场舞。灯光忽然熄灭，乐手们点起蜡烛，合着乐曲的节奏不时将烛光遮挡。舞厅里随着乐曲优美徐缓的旋律，烛光忽明忽暗，对对舞伴忘情地依偎在一起。此时情景交融，那意境，那情趣，真是“妙处难与君说”。接下来一场戏，玛拉早起向窗外望去，突然发现罗伊站在淅淅小雨中浑身湿透，玛拉高兴得忘乎所以。这冷雨浇身不仅反衬出罗伊情真意切，而且那蒙蒙细雨也颇有一种浪漫情调。不是吗，初恋的少女梦中醒来，朦朦胧胧看见情人站在远处，似幻似真，那份愉悦的确是富有传染性的。影片中这种利用景物、音乐等手段创造氛围情调的还有多处，它们对影片的成功起了很重要的作用。勒鲁瓦还特别善于用小道具表达情感，吉祥符在片中出现四次，每次都寄寓了剧中人一定的情感。特别是最后那次，玛拉撞车后，手提包散开，吉祥符落在地上。当一只手把它拣起来时，观众认出那是罗伊的手。他久久地凝视着吉祥符，物在人去，空留无限惆怅。

本片在剧作上是典型的戏剧结构，启承转合脉胳清晰，序幕、开端、发展、 *** 、结局、尾声发育完善，形式规范。影片的序幕是第二次世界大战时的罗伊上校手持吉祥符站在滑铁卢桥，跟着闪回到开端部的第一次世界大战时站在桥上的罗伊上尉， 由此展开剧情，引出男女主人公在桥上的邂逅相爱。随后影片进入发展部，两人的爱情迅速白热化，但屡屡受到社会环境的阻碍、制约，产生一系列的戏剧冲突，剧情跌宕起伏，撩人心怀。及至玛拉来到罗伊家与其亲人交谈后，影片迅速达到 *** 。玛拉经过激烈思想斗争，下决心离开了罗伊。罗伊赶到伦敦焦急地到处寻找玛拉，玛拉却径自呆立在他们初次相会的滑铁卢桥。待玛拉迎着军车走去后，影片立即转入结局。罗伊拾起遗在地上的吉祥符，它把观众又引回序幕的时空，但这已成了尾声。影片首尾呼应，其间剧情的推演也极其流畅、自然，显示了编导者娴熟的艺术造诣。然而我们也不难看出，这种种手法都是非常传统的，缺乏新意。一部影片故事感人，情调迷人，编导讲故事的技巧也很高明而吸引人，这些都能保证它成为一部受观众喜爱的娱乐片。但如果它无论在形式上或内容上都缺乏新意，同时又不能针砭现实，那它就决不可能在电影艺术发展史上占有一席之地。因此之故，勒鲁瓦虽然拍了不少脍炙人口的名片，但他只能是个“艺匠”，而不是艺术家。

至于战争在本片中只是个朦胧的背景，它为作者编织这个爱情悲剧提供了必不可少的建构材料(如为了表现爱情多磨，使剧情曲折有致，男主人公必须在一些关节处突然出现或消失，这时战争的难以预测性就为编导提供了方便的口实了)。此外，战争的残酷性还为影片哀惋的基调提供了必要的氛围。然而反战决不可能成为本片的主题，战争在本片中从未曾走到前台。敌对的双方也不曾露面，编导更无意展示战争的血腥场面。战争对玛拉命运的影响仅是间接的(她的失业和沦落，罗伊似是而非的死亡，在和平时期也可能发生)。同样，社会批判性也不是本片编导的着力之处。影片并未正面展示社会不公，玛拉的不幸更多是偶然性、个人性原因造成(她因恋爱无心演出而招致失业，因误以为罗伊已死而未投靠其母最终被迫卖笑为生)。靠偶发事件编织剧情实际上正是情节剧与社会写实作品之间的一个重要差异之处。前者为获取戏剧性的感人效果而随意捏造生活中的素材，后者则要求忠实地再现社会矛盾，要求揭示社会生活中带有必然性、规律性的东西。本片显然是前者而不是后者。不过情节剧通常都有着强烈的道德批判底蕴，它大多寄寓着“惩恶扬善”的朴素思想。从这层意义上来说它也有一定的社会批判含义，只不过其批判对象很空泛，不落实处。然而本片与一般的情节剧又有很大的不同，其最突出处是它不表现善恶相争。影片中没有一个坏人，即使是像克罗宁夫人和克罗宁公爵这样正统思想浓厚的人对玛拉也没有“风刀霜剑严相逼”，相反后者还很喜欢玛拉。编导在本片中只表现真善美，从不展示假恶丑，当真(社会现实之真)与美相抵触时编导宁可将其虚化(如不正面描写玛拉的卖笑生涯)。总之编导尽量将人生美好的一面展现给观众。然而没有了善恶争斗，剧情发展的动力来自何处?编导的回答是来自社会环境对人的压迫，来自陈腐观念对人的束缚和戕害。换句话说，本片的悲剧性就体现在这软刀子杀人的封建等级观念上。

英国是欧美思想最僵化保守的国家。进入20世纪后，封建等级观念在大多数资本主义国家都已逐渐淡化，然而在英国其影响却是根深蒂固的。甚至到了1936年，贵为一国之君的爱德华八世想娶离过婚的美国平民女子尚不为英国社会舆论所见容，只好逊位，落得个“不爱江山爱美人”的悲壮名声。由此可以想见身处1917年、又曾沦落风尘的玛拉攀高枝所将面对的精神压力。作为皇家步兵团贵族军官的罗伊，他如何择偶不是他个人的私事，而是有关军团和家族荣誉的大事。玛拉自己也是小学校长的女儿，从小受到封建理念的薰陶，深知纯洁的名声对一个有教养的女人的重要性。当她以为罗伊阵亡后，精神受到重大打击，一病不起，她不愿让基蒂卖笑为自己付医药费，又实在没有其他谋生手段，同时罗伊的“死”也使她认为保护贞操已失去价值。在这种万般无奈的境遇下，她才被迫迈出了那一步。罗伊的出现一度使她重新燃起了对未来的希望，然而当她随罗伊步入那个贵族社会后，人们对她作为舞蹈演员尚有一定看法，更遑论风尘女了。玛拉为这环境氛围所惊醒，终于意识到自己的不幸遭遇一旦公诸于世将会给罗伊带来多大的伤害。由于她全身心地爱着罗伊，她宁可牺牲自己也不愿伤害罗伊……从玛拉自求玉殒的心理探索中我们可以看出，沉淀在英国人心灵深层的历史积垢是多么的有害，又是多么的难以消除! 玛拉悲剧的思想格调并不高，她对陈腐的封建观念毫无反抗之心，只是消极地自责命运不济，在这一点上甚至还不如我国封建时代的某些文艺作品。

玛拉的悲剧是英国人的悲剧，在20世纪的美国则不会发生这样的悲剧。美国的贫富差别固然比英国更甚，但美国许多巨富原本都是两手空空的移民，没有封建贵族那么强的门弟观念。美国人崇尚的是乐天、奋斗、成功、富裕，它们成了美国精神的基本要素。谁成功了谁就是社会的骄子，这种价值观显然和英国人大异其趣。如果美国人处在玛拉的地位，她可能会勇敢地接受这个挑战(爱德华八世的夫人就是范例);再不就远徙他乡，另闯天地。正因为有着这种国情的差异，同种同文的美国人能理解玛拉的抉择，但决不会喜欢，美国人更喜欢大团圆的结局。因此尽管本片制作精良，导演和两位主角在好莱坞都是风云人物(费雯·丽刚拍完《乱世佳人》，在美国风光一时：罗伯特·泰勒自1936年起就是十大卖座明星之一)，但影片在美国并没有什么影响，不久便被人们淡忘(相比之下，勒鲁瓦两年后执导的《鸳梦重温》更合美国观众的口味)。英国人对它也不以为然。反倒是在东方的中国和日本，它却成了脍炙人口的名片，一代又一代的观众对它如醉如痴， 百看不厌。究其原因，这应当说是东西方观众审美情趣的差异使然。

中国人的封建意识(如等级观、贞节观)比英国人更甚。玛拉式的殉情悲剧实际上正是千百年来中国文艺作品的一贯主题，所不同的是中国爱情悲剧的主角是才子佳人， 而欧洲则是贵族子弟和平民女郎，这种熟悉的题材容易引起中国人的共鸣。再者， 中国人的欣赏口味是比较传统的，喜欢这种有头有尾、因果关系分明、感情细腻、包装雅致的爱情故事。喜欢这种意境优美、富有情调(影片前半部的浪漫情调和后半部的幽怨情调)的作品。本片英文原名就叫《滑铁卢桥》，但影片在中国的最初发行者很能揣摩国人的这种民族审美心理，巧妙地给它换了个富有中国古典诗词意蕴的片名。这个片名点出了它的爱情悲剧主题，同时最充分、最形象地说明了国人喜爱它的原因。真善美始终是中国人的最高审美追求(欧美人有时更喜欢新、奇、巧)，本片故事美、意境美、形式美、演员美，这种种美迭加在一起就足以征服中国人的心。中国人喜爱本片这无可厚非，但如果偏要以己度人，给它扣上“世界名片”的桂冠，那就大谬不然了。

影评|一个60秒的红灯，用多少年去等一个人

文 | 静语流光 | 清韵 ▲ “这样确切的爱，一生只有一次。” This kind of certainty comes once in a lifetime. 《廊桥遗梦》，一个与《魂断蓝桥》一样有着绝佳中文译名的美国电影。女主人Francesca在家人出差的4天里结识了四处漂泊的摄影家Robert，并在她枯乏生活里有了一段美好甜蜜的记忆。虽然厌倦了平素乏味的生活，但出于对家庭的责任，女主人公选择了与Robert 分别，却把这份爱延续了一生，最终要求将自己的骨灰撒在麦迪逊之桥下。这之中的雨中泣别，60秒红灯下的等待，让多少人动容落泪。 也许是对于Waterloo Bridge 深刻主题的后知后觉，也许更因为不相信一见钟情，相比之下我更喜欢《廊桥遗梦》展现给人们的冲突感，理想生活与责任的冲突，任性与理智的抗衡，这是最为真实的生活。它以普通人的视角去展现了人类具有的复杂情感。 有人将《廊桥遗梦》看作一部“美化婚外恋”的电影，也有人认为《廊桥遗梦》表达了灭人欲的思想观念，在我来看它更多表现的是一种抉择，一种感性与理性的较量。在《廊桥遗梦》中，我们看到，女主Francesca回忆起当初答应丈夫的爱情时，也是一脸幸福。去到一个宁静的小镇，带着对未来美好生活的憧憬，而当热情消磨殆尽后她渐渐成了一个为琐事烦恼的家庭主妇，她的枯燥、无聊、无奈无法与丈夫分享，因为婚姻“不是就该这样吗？”，而摄影师Robert的出现恰好点燃了她长久的压抑，经历失败婚姻的他长期四处漂泊，见多识广，风趣幽默，给长期生活在小镇的Francesca带来了对外面世界的渴望，两人也从投机到暧昧，直到相恋。 淡淡的情愫蔓延，在女主走与不走的抉择时电影迎来了高潮。她与丈夫同坐在车里，窗外大雨滂沱，在60秒红灯的十字路口，前面停着的是Robert的车子，她看到他将她送给他的项链挂在后视镜上。项链随着汽车引擎的抖动而颤抖着，一如她颤抖的心。她的手握着车内的拉手，感到从未有过的惶恐和无助，几度似乎就要打开车门而去却终是没有。就在此刻，绿灯亮了，前面的车却没有开动，身旁的丈夫一边埋怨着一边按着喇叭。终于，罗伯特的车开动了，他和她驶向了相反的方向。 是啊，哪怕厌倦了当下的生活，但是对善良的丈夫她并不忍心伤害，更不忍心抛弃自己的孩子，不忍心因自己的离去而让家人蒙受耻辱。也许婚姻本来就是热情退却后的平淡，而Robert带给自己的震撼和另一种幸福的可能会有怎样的结果也不得而知，不如就定格在当下的明朗之中吧。 很佩服Francesca最终能做出这样的选择，她把一切都看得很明白，如她所言：“尽管爱情的魔力不可抗拒，可一旦放弃了责任，这种魔力就会消失，爱情就会蒙上一层阴影。”勇敢的追求爱情并没有什么错，而那些凭着一时的冲动与热情而盲目抉择的故事上演者大概便是少了一份理性与责任感了。

说说如何评价《魂断蓝桥》这部经典的电影

这部电影里面除了略显古板不近人情的芭蕾夫人，其他的所有人都是那么善良热爱生活，影片的头一半多几乎没有戏剧的碰撞和冲突，一切是那么自然而然，那么顺利。没有心机婊闺蜜，没有多情的男二，没有难缠的婆婆，没有世俗的偏见。而造成故事呈现悲剧的原因却是一个你找寻不到的答案，或许是Myra自己提到的她不愿依靠男方的小自尊，或许是那错登信息的日报，或许是该死的战争。但是啊，我得再一次提到并重申，故事中的所有人是那么善良，他们永远在帮助主人公，祝福他们能白头偕老能幸福，这种已经看似完美的爱情故事，在最后让一切美好幻灭，捏碎了水晶球给观众看才是对我来说久久无法释怀和难以忘却这部电影的那个记忆点。费雯丽和罗伯特泰勒的精彩表演自然是灵魂，仅是目光流转，情感就业已百转千回，这才是真的“大角”。当然，不能忘记Auld Lang Syne这首足以谓之“影史最佳”（之一）（无论怎样加个之一总是没错）的电影配乐，成就了这部伟大凄美的爱情故事。