剧本写作模板（怎样写好一篇短篇小说短篇小说故事写作技巧，短篇小说写作指南）

本文目录

• 怎样写好一篇短篇小说短篇小说故事写作技巧，短篇小说写作指南
• 剧本格式 要易懂啊！ 能让人一眼看懂！
• 插画创作过程怎么写插画剧本怎么写模板
• 8款职业编剧必备的剧本写作软件
• 各位路过的达人，谁知道剧本怎么写啊！谁会写啊！谁有剧本模板能否教教在下再此言谢了！

怎样写好一篇短篇小说短篇小说故事写作技巧，短篇小说写作指南

短篇小说，情节紧凑，文字简洁精炼，虽然篇幅短小，但常常寓意深刻，让人回味。 相较于长篇小说，日常通过短篇小说的写作训练，可以更快速全面地提高我们对于小说故事的写作能力。 作家茅盾说：“短篇小说主要是抓住一个富有典型意义的生活片段，来说明一个问题或表现比它本身广阔得多、也复杂得多的社会现象。” 的确，短篇小说就好像是通过一个局部特写，为读者打开了一幅波澜壮阔的故事画卷。 本篇，唐歌为你分享的主题是：怎样写好一篇短篇小说？短篇小说故事写作技巧，短篇小说写作指南。一 怎样写好短篇小说 1  精炼文字，重点突出，斟酌字句 短篇小说因为篇幅有限，写作的时候，要做到行文简洁，重点突出，故事背景要追求简练，每一句话都要严谨精炼，斟酌字句。 写作时，少用长句，多用短句。长句会让读者读起来很累，让人有透不过气的感觉，最好长短相间，让读者读起来快，也有节奏感。 短篇小说要做到重点突出，不能写太多的事情，长篇小说，你可以不紧不慢地介绍人物，铺垫情节，但是短篇小说不行，每件事情必须是人物鲜明个性的展示。2 有画面感，具体形象，生动鲜活 良好的画面感，能够让读者更好地代入，让人有身临其境的感觉。 写作的时候，少用一些抽象的词语，多用一些能够给读者带来具象感的词语，比如，具体的名词和动词，能够直接在读者的脑海里浮现出来的词语或句子，就好像在放电影一样，让人印象深刻。 修改的时候，就把那些抽象的形容词，副词给替换成一些更具体，容易产生想象的名词+动词的组合。3 悬念冲突，引发好奇，吸引读者 把短篇小说的故事根据起因，发展，转折，高潮，结果等几个部分去分解，写作的时候，不要平铺直叙，一下子把所有的东西都展现出来，要学会隐藏一些东西，学会吊读者的胃口。 开头的时候铺设悬念，冲突，引发读者的好奇心，吸引读者把整篇小说一口气看完。 一个简单的公式是：冲突=渴望+阻碍。刚开始，小说中的人物想要去做某件事情，然后遇到了一个阻碍，产生冲突，接着是怎么解决问题的过程，这样，简单的故事模板就产生了。 小说写作中3种常见的冲突： ①人物自己内心的冲突， ②人物和人物之间的冲突， ③ 人物和事件，环境的冲突。 想要让你的小说故事更精彩，最好是让故事人物面临一个两难的选择，或者是把人物放到一个让读者感到无法解决的绝境。 把你的人物或者重要的事件放到危机和困难当中，放大人物的困难，痛苦，恐惧，或者通过铺垫，让读者感觉到反派的计划会实现，从而制造出紧张感和绝望感。4 故事隐喻，小说开头结尾的设计 小说的开头要吸引读者的兴趣。好奇心会驱使他们想知道接下来的情节，不断往下看。 一个技巧是：精彩的内容前置，或者更换平铺直叙的叙述方式，为倒叙法，让读者产生疑问。就像电影预告片一样，可以把小说中紧张刺激的部分放到最前面。 再或者是构建某一个场景，让读者进入到这个场景中。把自己代入到角色当中，去思考，去体会情绪。 也可以是对话式开头，通过对话制造冲突，制造紧张感，让读者产生好奇，调动情绪，引出后续的情节。 开头要快速地进入主题，有冲突，有悬念，或者说让整个气氛很紧张，让读者想知道接下来发生了什么。 小说的结尾要给读者留下深刻的印象，或者揭示某些现象，引发读者的想象和思考，让人回味无穷。 学会掌握小说中的隐喻技巧，把一些深邃的哲理，深刻的道理，令人刻骨铭心的现象，融入到人物的对话或故事当中去，让读者体会到小说深刻的内涵。5 亮点设计，把故事写得精彩绝伦 短篇小说篇幅有限，想要吸引读者，就要求新颖，独特，有趣，避免一些读者看到开头就知道结尾的故事情节。 小说必须要有一个核心亮点，围绕这个核心的点，搭建故事。 人物重构。小说的人物可以是对照现实生活中多个人物，集中于一身而塑造出来的。可以适当地夸张化处理，把多个人物杂糅，把他们的困难，经历添加在一个人身上，让人物的特性更加鲜明， 给人留下深刻的印象。6 编剧思维，搭建故事的骨架大纲 写作之前，根据小说篇幅，然后拆分情节，把伏笔，悬念，高潮分别铺设到不同的阶段，做好了谋篇布局，会让整个写作流程更顺畅。 如果你的故事不够精彩，可以多借鉴电影剧本，一些经典电影经过了时间的检验，能够让我们快速地把握到故事创作中的一些关键要点。 借鉴剧本创作，多关注人性和社会，通过小说来展现。多看一些好的作品学习表现手法，创作思路。7 人设塑造，个性鲜明，印象深刻 塑造人物最好是通过对话，动作来表现，而不是大段大段的文字描写。要让读者自己感觉到这是怎么样的一个人，而不是直接写他是怎么样的一个人。 让每个角色都有出场的理由，每个角色都有其行为的动机。故事中的人物要个性鲜明，活灵活现，才能给读者留下深刻的印象。 为每个角色设定人物卡片。比如， 男1号：姓名，年龄，身高，兴趣爱好，性格，家庭背景，职业，口头禅，人际关系，三观…… 在写小说的时候，人物的语言，动作，对不同人，不同事件的反应，要符合你的人物卡片。 强化人物的某个特点，给读者留下印象，核心人物不能脸谱化。人物要有不断的变化，比如成长，情绪波动，升级等等，而读者希望看到的就是这种由弱到强的变化。二 小说写作技巧 1 设置悬念，引发好奇 小说要有悬念，勾起读者的阅读兴趣，有让读者继续看下去的欲望。 开头可以抛出一个读者关心的疑问，在揭开一个谜底的同时，再抛出另一个问题，一环扣一环，读者想不明白，又想知道结果，只有不断看下去。2 情理之中，意料之外 写作的时候，可以适当地根据读者的预期，做情节的调整，会让你的故事更加精彩。 情理之中说的是，人物的言行，情节发展要符合人物的性格，以及时代和背景，合情合理，不违背客观的规律。 意料之外指的是，故事的发展，人物的变化，要适当偏离读者的预期，有意外感，让读者有落差，不断想着接下来的情节，不到最后一刻读者永远想不到最终的结果。3 线索串联，明暗交织 剧情推进要有清晰的逻辑结构，让读者阅读流畅。就像有一根主要的线索，牵引着故事的情节发展过程，这根线索联系了主角和其他角色，引起了矛盾冲突。 丰富故事内涵，明线和暗线相互交织。避免情节过于单一，多个精彩的情节嵌套，你的小说故事才会更精彩。 故事中要展示一部分的线索，另一部分让读者自己去想象，同时，布局暗线，隐藏一些线索，直到看到最后一刻，才让读者有恍然大悟的感觉。4 先抑后扬，先扬后抑 小说的故事情节一波三折，才会更加精彩。 欲扬先抑，想要赞美某个角色，可以先通过先贬低人物，然后后面进行反转，进一步强化读者情绪上的感受。 先扬后抑，想要写某个坏人，可以先赞美，后面再他揭露不为人知的丑恶一面，通过前后的反差，往往能够给读者留下深刻的印象。5 融入情感，包装故事 用故事包装情感。小说的故事中要融入情感，引起读者的情绪反应，通过故事中的人物，让读者哭，让读者笑，让读者愤怒…… 通过情感驱动主角，去做某些事情，产生了某些情节。同样一件事情，不同的人，不同的说法，带来的感受是不一样的。6 紧张反转，高潮迭起 情节出人意料，小的地方有悬念，大的地方有反转，想要写好反转的情节，需要我们前期做好铺垫。 渲染气氛，凸显冲突，凸显对比，通过倒叙，蒙太奇等手法，给读者制造紧张的感觉，你前面铺设好了，胃口吊足了，后面的高潮带给读者的冲击力才会更加强烈。OK， 以上， 一 方法篇： 1 精炼文字，重点突出，斟酌字句； 2 有画面感，具体形象，生动形象； 3 悬念冲突，引发好奇，吸引读者； 4 故事隐喻，设计好小说开头结尾； 5 亮点设计，把故事写得精彩绝伦； 6 编剧思维，搭建故事的骨架大纲； 7 人设塑造，个性鲜明，印象深刻。 二 技巧篇： 1 设置悬念，引发好奇； 2 情理之中，意料之外； 3 线索串联，明暗交织； 4 先抑后扬，先扬后抑； 5 融入情感，包装故事； 6 紧张反转，高潮迭起。短篇小说因为篇幅有限，要注意语言的精练，开头要做到快速进入主题，有吸引力，故事要有可读性，铺设好悬念，利用反转，冲突等技巧，让读者憋着一口气读完，还大呼过瘾。

剧本格式 要易懂啊！ 能让人一眼看懂！

⊙场号 标场号是导演的任务，如何标场号取决于他想怎么拍这部影片。如果一个编剧标上场号，导演就得将它们划掉并重新标号，这会浪费他的时间和精力。（如果你发现有名的编剧在剧本里标上了场号，千万不要在意——也许它不是商业剧本，或者它是老式剧本，或者编剧就是导演。）⊙在每页开头和结尾处写上“未完待续”放在合适的位置上。原来的老规矩成为了现在的难题，既然电影工业中难题已经够夺得了，这个细节就被摒弃不用了。现在编剧软件可以处理这个工作。但是同样，制片人想要靠到简短的剧本，“未完待续”在一个商业剧本中也没有任何作用，除了占地方它一无是处，所以我们最终还得删掉它。编剧软件剧本格式是最基本、最能体现专业性的技能，也是编剧的必备技能。对你而言，它必须成为一种简单的本能，如同呼吸空气一般。你必须学会设置一页稿纸的格式，能毫不犹豫地开始动笔写作。即便有特殊编剧软件可以帮你完成这项工作，你不能视其为当然地依赖它。并且，电脑软件能发挥多大作用，完全取决于它的使用者。电脑编剧软件一开始只是为专业编剧设计的，因此它的某些功能只为专业编剧所需，却是一般初学者必须避免的。一旦使用，它很可能会导致重大失误。在我布置的首次课堂作业中，我的学生练习用剧本个是写了几页。当然，我必须打回用电脑软件写成的作业。这些作业里有场号，页首和页尾都有诸如“切入”等这样的转场方式，这些都是电脑软件自动设定的。当我就想当然地一位电脑软件肯定是对的。不过也许，他们根本就不知道如何删掉这些不必要的元素。话说回来，电脑编剧软件的价格实在很昂贵。很多初学者也许只是在试探，当了解到行业现状时，有很多人可能会放弃编剧事业。为何在你尚未决定到底要不要成为一个专业编剧前，就把大把的银子花在软件上呢？即便那些决心已定的人，其中也只能有一部分能将剧本卖出去。所以一旦对电脑软件进行无法挽回的投资，学生们很可能在未来几年都赚不回本钱。***隐藏网址***开始写作■行间距：采用正确的行间距十分重要：单倍行距=行与行间没有回车空白。双倍行距=行与行间有一个回车空白。三倍行距=行与行间有两个回车空白。处理动作段落与对话段落等剧本元素时，一定要严格遵守行间距的要求。记得将自己的剧本与本书附录中的样本进行比较，如果你的剧本看起来跟样本很不一样，那就必须动手修改了。■你的标题页 标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。同样，我们可以参照附录中的样本。标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下3英寸处。在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码。用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下1英寸空白。其他页面上就不必写上你的名字了，美国作家协会注册编号和其他版权信息也不必出现。(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。)■写作第一页 参看附录的样本，不要将你的名字放在第一页上。你的剧名： 我们的老传统是将剧名放在第一页，但是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。如果你用老式方法，大约在页面上缘往上1英寸出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。页码： 从第二页开始，在右上角打上页码，字体与正文的保持一致。页码非常重要，所以千万不要疏忽这个程序。开始写作： 紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”。注意使用冒号，在你的剧本结束处，打上：“淡出”。 注意这里没有冒号。 使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场了。■场景标题 在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。它必须短而精炼，而且用大写字体打出。场景标题以场景的大致低电位开始——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。外 迪斯尼游乐园——日 内 飞机场——夜注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本个师应当保持不变，而且它的空格和标点，这个基本格式应当保持不变，而且它的空格和标点也不应有变化。提示！ 正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。比如：内，意指内景；外，意指外景，如果你这样写：外 宫殿外面 内 村庄里如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：外 宫殿 内 村庄尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。比如：外 苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992年5月5日上午10点这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内：外 街道——日 1992年5月5日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。■写作动作段落 有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。（事实上，亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。）编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述。动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。例如： ⊙背景（一个繁华的商业城，一个安静的公园）。 ⊙能够影响人物行动的环境因素（时间、季节、天气）。 ⊙能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节（相框等特殊道具，一打玫瑰， 一服巫药）。 除此之外，动作段落还应包括你的人物舞台说明，比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：内 起居室——日巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。■设计场面 首先应该展现你的故事环境的细节，但是如何开展它们，却并没有成规。以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。外 游行场地——日 清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上生疼。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。提示！ 编剧的描写只需揭示事物的本质。在上面的动作段落中，你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天的清晨，而且即将有一场军事庆典。如此少量的描写，才能体现出行业水准，并且深得制片人喜爱。是的，剧本会被不同人阅读，但是千万不要因此而犯糊涂。制片人会给阅读者一些特殊的指示，对任何一个电影制作者而言，这些指示都会符合戏剧规律。阅读者寻找的是那些同戏剧一样，能够在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说。当然，你想鼓励人们将你的剧本读下去，但是如果你用“金星在地平线上闪动”来形容日落场景，那你实在是弄巧成拙。电影从业人员讨厌这种东西，而且如果他们说“你的剧本读起来像小说”，这实际上是含蓄的批评。一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落，只读对话。有一次，我听一个导演抱怨：“我不需要这些单倍行距的废话，只需要告诉我在什么地方拍摄、都有些谁、他们在做什么。” 或许，你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面： ⊙将场景视觉化（如同在脑海里重现）。 ⊙决定好你想要观众看到什么样的画面。 ⊙写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。 ⊙只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。 在我们的“游行场地”这个场景中，细节都很简洁，但是摄影机能够拍下它们。不用解释或者描述，视觉形象就能引起有意义的联想。比如，清晨的光线和中午或晚上的光线不同，虽然场景在早上，但我们能看到草地上升腾的热浪，这些细节显示季节是在夏天；游行场地的背景暗示一场军事庆典即将举行；三色星条旗暗示是在美国。在美国，什么全国性夏季假日有军事庆典呢？纪念日？7月4日？在这种背景下出场的人物，我们预期他们会做什么呢？现在，为了继续我们的讨论，让我们重写这个场景。外 游行场地——日 清晨，天灰蒙蒙的，草地上覆盖着新雪。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。只一个元素改变了——气候，夏天变成了冬天。第一个场景暗示时间是在独立日，我们脑海中会浮现游行庆典和野餐的情景；而第二个场景暗示是在灰色11月的老兵节，这给故事渲染上了寒冷的视觉气氛。按常理推论，观众会觉得人物在7月4日的行为，会与老兵节中的人物的行为有极大的不同。只要换一个形象，我们就能改变整个故事。摄影机角度和剪辑说明---编剧 步步为营1 （七） (2007-06-22 23:16:21) 标签：电影剧本 电视剧剧本 动画剧本 故事漫画剧本 写作 独立制片 独立电影 动漫 影视 分类：进入编剧行业 ■ 摄影机角度和剪辑说明 确立镜头（establishing shot）、CU(特写，close up shot)、POV（主观视角，Point of view shot）、切（cut to）和溶（dissolve）等术语，并不是严格限定的禁忌，但是新手们最好还是避免使用它们，将如何拍摄和剪辑电影的决定权留给导演吧。同样，也要避免使用这样的语句，如：“摄影机找到并跟随着……”实际上，永远不要提及摄影机。我强烈建议你去掉“我们能看到……”或者“我们听到……”这样的说法，用“我们”来提示剪辑安排已经过时多年了。虽然这样使用并不会造成致命的伤害，但是它们会使你的作品看起来很陈旧。这就是写作电影剧本时一点点可怜的心理战术。如果你看到了有摄影机角度和剪辑说明的完成台本，就当没看到好了。既然电影工业都要求我们不要在商业剧本里出现这些元素，我们为什么还要花费时间在这些必须避免的事情上呢？一个优秀编剧的品质就在于不必使用“镜头”的词汇便能在文本中用暗示的手法掌控镜头角度和剪辑。外 游行场地（暗示广角镜头） 星条旗在看台上飘扬。（暗示中景） 达伦走向麦克风。（可能是特写）在这种转变中，每个场景的结尾自然意味着“切”，除非编剧另有安排。所以在每个场景结尾都写上“切”，就像在每页页首和页尾用“未完待续”一样没有必要，冗杂而且空洞无物。提示！ 当你提交一个剧本时，你就好像是在应聘一个职位，你的剧本就是你的求职书，而制片人便是你将来的雇主。他们需要你的作品符合他们对商业剧本的要求，他们想要你把那些技术行话从剧本中清除，所以最聪明的办法就是迎合他们的要求。制片人不在乎你的场景是否以“溶接”结尾，但是他们确实在乎你的剧本是否能成为银幕上的一场戏。■ 介绍人物 在动作段落中，当你第一次介绍出场人物时，用黑体标出他的名字。然后，用正文字体。然后，用正文字体。比如：外 游行场地——日 清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星 条旗飘扬。 达伦，穿着制服，在指挥台出现。他敲敲话筒，看它是否开着。第一项工作，赋予人物一个合适的名字。“一个女人劝说一个男人不要自杀”，这样太空洞。“简劝说艾德不要跳楼”这样的表达就会赋予人物以生命，人物越显得真实，越能帮助你设计他们的动作。另一方面，你可以用属性称谓来介绍配角或背景人物，比如“两个警官”，“一个侍者”或者“一群人”。它们也都必须用黑体标出，同样，紧接着转成用黑体标出，同样，紧接着转成用正文字体：外 游行场地——日 人们开始入座。一些人拿着旗帜。一队衣着鲜艳的守卫雄赳赳气昂昂地走进 场地，守卫的旗帜还未展开。■ “致命”的问题 一个学生曾经问道：“我是否该将一具尸体是为某个人物呢？”我的回答是：“只要它开口说话。”有时候，在你介绍人物时，你必须弄清楚它们是否是“人物”。在戏剧中，人物参与戏剧动作。如果你的尸体开始像其他人一样说台词和有行动时，你可以视他为“人物”，给他去一个名字，在动作段落中用黑体介绍他。如果你的尸体只是伸开四肢，僵硬地躺在地上，它就属于设定情景，成了背景的一部分，如同道具一般。■ 写作对话 在距页面左缘3英寸处开始写作对话，并将它限制在一个大约3.25英寸宽的方框内（不要超过这个范围）。从左边的空白处起的右边边缘，再留出2.7英寸的空白，或者从对话框的左边边缘起，留出12个空格来，然后用黑体标示正在说话的人物名。每个人物名及其对话间留出单倍行距。示范如下：主持人 下午好，女士们先生们，奏国歌，请起立。■避免事项 同空格一样，对话栏的宽度也会影响你的剧本的长度。太宽或太窄的对话栏，都会影响剧本的容量，进而使剧本结构受到影响。同样，将一段对话在页与页之间断开，也会给人造成不好的印象，如果格式又不正确，后果会更为严重。比如：玛西亚 今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。断页：————————————————————————————————————— 这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。看到了吗？台词在一页结束处戛然而止，又在另一页重新开始，而且这页没有任何线索暗示说话人的身份。不要用这种方式将对话断开！说明白点，就是万万不能断开同一段对话。电影中的对话应该简洁。如果你的人物台词从一页一直延伸到另一页，你可能犯了“哈姆雷特综合症”：写了很多的独白，你的人物总是“很大声”地思虑着，背诵出种种思绪、感觉和事实，这样的台词太损伤动作了。如果你的谈话经常长达五六行，你就应该思考一下了。你可以采取重写的办法避免让谈话在页与页之间断裂。比如可以加一些东西来打断谈话：玛西亚 今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。她走向吧台，到了杯白兰地。断页：————————————————————————————————————— 玛西亚 这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。另一种方法是让第二个人物打断第一个人物的谈话，哪怕第二个人物只说一两个词。玛西亚 今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。乔 好极了。断页：————————————————————————————————————— 玛西亚 这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。提示！ 当重新开始一场被打断的谈话时，一些剧本将“续”或者“未完待续”加在说话人物的名字旁边。这又是一个你不需要遵循的惯例。只用将重新开始的谈话视为另一句台词便可，如同上面的例子那样处理。大多数情况下，这样的小策略可以起到作用。但是，有些台词无法调整。如果你真的不能避免谈话被打断，可以采取这种方式：玛西亚 今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。（续）断页：————————————————————————————————————— 玛西亚 这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。如果谈话断开，至少要保证每页都有两句以上的台词，不能让每页只留下孤零零的一句。一些剧作者用完整的“未完待续”，但其实用“续”就可以了。而且，有些编剧软件会自动加入“续”和“未完待续”，所以一定要加倍注意。对于断裂对话的偏见是如此严重，最好还是修改一下软件的这种功能设定吧。特殊情况■括号 说话人物的“舞台说明”是在括号里的一两个台词，在人物名与台词之间用单倍行距显示（不要在括号里使用三个以上的词汇）。它们被用来提示一些在上下文中并不显著的行为动作。从左边空白的右边边缘往右2.2英寸处，或者说对话框左边边缘往右6个空格处开始写括号内容，并将它们限制在1.5英寸处，或者说对话框左边边缘往右6个空格处开始写括号内容，并将它们限制在1.5英寸宽的方框内。主持人 （唱） 哦，如果你能看到……■持续的争论 许多其他电影专业的人士将剧本里的内容，比如标明摄影机角度等，视为一种侵犯。他们说：“应该把动作留给演员，把导演的工作留给导演干”。更有甚者，他们宣称，一个写得好的剧本，任何括号都是不需要的。举例说明：

插画创作过程怎么写插画剧本怎么写模板

社恐主题的插画怎样去创作？插画创作需要动用构思、空间、色彩、线条等技术，结合背景、环境、主题等元素，通过创作表达出某种思想、有感受的精神体验。在创作社会恐怖主题插画时，可以考虑将以下这些元素融入插画作品：（1）表达恐惧：放大恐惧中的细节，用特定色调来表达阴暗的氛围；（2）表现不安：通过使用铅笔的细腻与涂鸦来增强不安的氛围；（3）体现寂寞：利用空旷的空间给观者带来宁静的感受；（4）表达沉思：穿越虚幻空间，让观众产生探求无穷真理的愿望；（5）期待希望：在抽象中形成希望的视觉冲动，让观众感受内心深处希冀之情。最后，在创作社会恐怖主题插画时应留有思考空间，对作品应做到深刻、内容丰富，以便表达出更多的主题信息。插画剧本怎么写模板1、首先是作品基本情况(注∶包括但不局限于作品创作背景和目的故事梗概角、色、介绍和美术风格介绍展示、市场定位和受众群体）。2、作品创作者基本情况。3、作品实施计划(注∶包括但不局限于作品已完成情况、实施进度安排、出版或宣传推广计划、所需资金等)。4、其他情况、作品简介模板、作品序号和名称、作品名称和主题类别、参赛学校和学生和指导教师。5、作品的简介和内容和作者写一些作品的内容简介和思想。对作者做一个简单的介绍和亮点。插画什么怎么创作的呵呵拽一拽粗略步骤手绘：构图在心里就好草稿自己喜欢的方式定稿将草稿线条转到正式绘纸上不要和草稿用一张纸上墨线建议用专业美工笔尖根据情况选择绘具黑白OR彩图扫进电脑微调电脑：PAINTER+手写板完成从草稿到成稿PS微调具体实施还要自己琢磨很难的

8款职业编剧必备的剧本写作软件

1、制片管理系统：安捷秀 在剧本创作及拍摄过程中，经常会对剧本内容进行修改，因此我们通过参考行业内各类剧本格式的优劣势，综合设计、制定了安捷秀剧本的标准格式规范，优化了在线编写功能，并支持多人同时在线，当两个以上剧本创作人员同时进行修改时，系统会自动提示谁正在修改，以管理多人同时修改出现错误，修改后系统自动保存最新版本。 支持：PC端浏览器 2、故事创意写作伙伴：Dramatica Pro 故事创意写作伙伴，可以帮助您创建出色的角色，从头到尾规划您的情节，并消除那些作家的障碍。Dramatica Pro是一款剧本故事书籍写作软件，程序内置了32768个故事模板，五花八门一应俱全。不仅如此，它还能帮你设计冲突、塑造人物。如果拥有一套该程序正版，我敢说，至少在编故事方面你将所向无敌。当然能否把这个故事写好，还得要靠你自己的文学功底。例如，它可以帮助您构建一个故事引导，创建人物，随着剧情的进展帮助，查看书中列出的主题，让故事点或可以访问的字典。在构建了故事情节的进展，您可以为整个故事中，主角以及其他重要的球员在这个故事说明。该应用程序可以帮助你通过各种路标结构的故事，并制定从一个点到另一个旅程中一个有趣的方式。 支持：Windows版和MAC版 3、协作式故事板制作工具：FLIX FLIX由The Foundary公司出品，是电影、电视、游戏制作等必备的故事板分镜流程制作软件。主要用于推进导演、、制片、3D设计师等相关人员的交流与合作，让他们在一个更方便更自由的空间中进行故事创作和剧本分镜修改。有了FLIX，导演、制片人、编剧、以及3D视觉预览与布局艺术家（3D layout and previs artists）们就可轻松地在一个易用的工具中进行协作，让他们自由地探讨和迭代（iterate）、加快故事构思、在项目初期即可共同参与项目的开发。使用FLIX，我可以做笔记、绘画、修改、重新排列面板并进行书写。使用它，作为导演的我可以更近距离地投入电影制作。 支持：Windows版和MAC版 4、支持智能排版的剧本写作软件：Final Draft Final Draft是世界销量第一的写作工具，特别适合写电影剧本，系列电视节目或舞台表演。包括在线注册剧本，剧本比较，格式助手，超过50种模版，分配不同语音代表不同角色朗读剧本等特点。有了这款软件，你可以将全部的注意力和创造力都用于写作创作上，创作完之后，排版格式完全交给该软件来处理即可，final draft有很强的文字处理能力。适应于跨平台运行，不论是Windows 还是Mac它都可以运行的很不错。 支持：Windows版和MAC版、iPhone和iPad 5、专业的多媒体剧本创作作软件：Celtx 今天给大家分享的这款celtx中文版软件是一个专业剧本软件，适用于电影、电视剧、戏剧、动画、游戏、广告片等行业，软件内置丰富的模板，celtx软件内置丰富的项目模板，所有工作都基于数字化的界面，使所有编创人员都能一目了然。并且可以方便地将信息发布至相关工作人员分享。能够进行创作电影、电视剧、戏剧、动画、游戏、广告片、广播剧等剧本，并且可以满足不同创作习惯的用户，全球已有160个国家超过50多万文艺工作者、学校、艺术机构，正在使用 Celtx 进行他们的艺术创作和教学工作，超过28种语言版本，现已推出简体中文版，值得向国内用户推荐。Celtx不仅能够用于剧本的建构与写作，也集成了前期制作管理功能，剧本分析、镜头分解、故事板、日程表、通告单等等，Celtx所有工作都基于数字化的界面，让人一目了然，告别传统写作的烦恼。 支持：Windows版和MAC版 6、拥有更多人物角色的写作软件：StoryO StoryO开创了剧本编写的新高度。使用它，编剧可以在电子索引卡上书写自己的创意，对这些创意进行重新编排并将其添加至多个序列和时间轴中，然后再组织情节点、多条故事线和人物。StoryO是由剧作家专门为编剧们设计的，它可以让编剧先大体编写出剧本大纲，然后再润色细节。此外，它还不限定剧本写作方法，给编剧无限创作自由。它可以导入导出Final Draft剧本，将电影的前期制作信息导出到Gorilla和Chimpanzee电影制作软件中，还可以将剧本导出到Movie Magic Screenwriter、Microsoft Word:registered: 等其他文字处理软件中。内置标准化的多个话题和问题，可以让你快速编写剧本大纲。 支持：Windows版和MAC版 7、影视的分镜头故事板：Toon Boom Storyboard Pro Toon Boom Storyboard Pro是一套全新概念的、传统与数字无纸绘画方法相结合的分镜头台本绘制软件。借助真实而完整的结构，Storyboard Pro将给艺术家带来更多的设计创意，并将此创意转换成一个视觉故事，从而形成一个完整的作品。我们联合分镜头台本的绘制专家，共同开发了这款Storyboard Pro。它将提高作品的前期创作效率。从一个全新的高度，增强创作者之间创作时的合作性。提供了你在情景，广告，电影，以及其他创意项目分镜时所需要的一切功能。受到全球范围数以千计的工作室和个人的认可和使用，此程序用一个故事板程序帮您发展故事。 支持：Windows版和MAC版 8、积木式块状书写创作工具：Writer’s Blocks 肚里没货怎么办？这个时候，我们需要一点引子，一点酵母，一点催化剂，一点催情药。不管你叫它什么。开始行动是最重要的。。Writer’s Blocks是美国人开发的一款文本处理软件，它以卡片的形式处理文字，让写作者不必深思熟虑，就可以动手写作。可以帮助您以前所未有的速度将您的想法从头脑中移到页面上。只需在块中输入您的想法即可。每个块都是一个完整的文字处理器文档，可以保存无限的文本。Writer’s Blocks不过是一个文字处理软件，跟WORD,WPS功能一样，但比他们聪明、好用。为什么这么讲？因为WB不是提供一个单 页的白纸，而是提供了一块块卡片（block），卡片可以自由地拖来拖去，可以、排序、查找、整理、输出。 支持：Windows版和MAC版 总结：我们大家都知道美剧好看，其实根源在于他们的编剧非常专业，一个剧本在总的创意企划的框架下大家各行其职，有助于提高效率和精彩程度。其实这只是福特工厂模式在编剧行业的扩展而已。在这种大前提下，统一的格式尤为重要。于是相应的剧本软件就应运而生。以上这些都是精心挑选的剧本创作软件，就算你不是专业的编剧，或者也没有接触过剧本编写方面，只要你有创意有想法，这些软件就能帮你成为一位编剧。

各位路过的达人，谁知道剧本怎么写啊！谁会写啊！谁有剧本模板能否教教在下再此言谢了！

剧本结构弗兰泰格金字塔19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：1.介绍：介绍背景资料。2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。5.结局：谜底揭晓，剧情完成。三段式结构希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：1.第一幕：建置 （情节点1）2.第二幕：对抗 （情节点2）3.第三幕：结局黑格尔“冲突律”和谐打破和谐。重行建立和谐。黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的