童声合唱训练（童声合唱训练曲目_童声合唱的训练技巧及曲目选择）

本文目录

• 童声合唱训练曲目_童声合唱的训练技巧及曲目选择
• 如何进行童声合唱训练
• 浅谈如何进行童声合唱训练
• 童声唱歌要注意的技巧
• 儿童童声合唱训练方法
• 怎样指导少儿合唱训练
• 童声合唱音色的特征及童声合唱训练
• 童声合唱发声训练方法
• 《童声合唱训练教学》读后感
• 对童声合唱训练的几点看法

童声合唱训练曲目_童声合唱的训练技巧及曲目选择

　　合唱艺术的目的,是用美好的歌声表达作品的思想内容和情感风格,丰富多彩、优美动人的歌声起着感动、激励、鼓舞听众的作用。在音乐教学中,结合合唱课的功能,在培养学生的音乐表现力、鉴赏力的同时,激发孩子们对祖国、对家乡、对生活的热爱,是实施新课标的重要目标。 　　 　　一、合唱中的声音训练 　　 　　少年儿童在变声前的嗓音称为童声。儿童时期是发音最稳定的时期,由于男女生的音色相同,声音纯净,一般地说,自然用声的音域为十度。鉴于此,教师应抓住有利时机,历轻声带假声,以假声带头声,扩大共鸣腔,突破自然声的局限,寻找共鸣位置,以逐步扩大音域,为增强表现力打好基础。在这一阶段,若训练得当,则音域可以扩大到两个八度,从而为学生在变声期突破方法上的难点架桥铺路。 　　1.轻声唱、柔声唱是高位训练的方法之一。童声合唱训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音,而不是去追求音量或力度。轻声唱要求学生有良好的气息支持、稳定的喉头状态,而绝不是那种消极的“漏气”声音。轻声与大声是相对而言的,我们发现,当儿童独自边走边唱时,他的歌声总是自然、轻松、愉悦的。如果将这种声音用力度记号表明的话,应是p或mp。因此,轻声唱的训练应在p与mp这个范围内为宜。 　　2.用“u”或哼鸣寻找柔和、丰满的头声。在教学实践中,使用“u”和哼鸣进行训练,是一种行之有效的方法,母音“u”本身音色柔和,以此训练,不仅有助于找到“头腔共鸣”,而且还可以克服大声吼唱、位置低而声音“炸”的弱点。在哼鸣练习中,声带负担很轻,这对锻炼呼气和吸气的控制力、喉头的打开与稳定都具有积极的意义,同时,对寻找鼻腔和头腔共鸣也不无裨益。“u”和哼鸣训练可在发声训练中运用,也可在新课教学中学会歌谱后连起来唱的时候运用。当然,容易使声音的位置向上和集中,便于找到头声位置的母音还有很多,如“u―a”(鸣―咽)、“lu―la”(吕―啦),等等。通过母音练习来帮助学生找到发音部位,确定正确的位置,并通过共鸣器官的运用,引导学生体会头腔共鸣振动的感觉,是基础训练中的必由之路。教学实践告诉我们:增强“头声”歌唱的意识,是训练的前提。 　　 　　二、合唱中的和谐、均衡和统一的训练 　　 　　合唱的和谐、均衡和统一,是音声合唱的三大要素,童声合唱是一种具有严密结构的集体音响艺术。在合唱中,应结合作品的特点,针对以上三方面加强训练,以收到最佳的艺术效果。 　　1.合唱的和谐。合唱的和谐是指合唱中各声部的音准的协调。 　　第一,合唱的和谐需要各声部调的准确。在多声部的合唱中,那些没有经过系统训练的儿童因为受到其他声部的干扰,往往会出现“跑调”的现象。这种“跑调”,会使作品中的和弦及复调效果难以准确地表现出来。可见,对每个学生音准能力的培养是成功合唱的关键。在教学实际中,笔者采用了以下三种方法:①全音、半音的音程听辨:34、71、23、45等音程的区别,以及1与#1,4与#4,6与b6、2与b2音高上的区别。②和弦的听辨:包括同主音和不同主音的大、小三和弦的听辨,以及减三和弦和属七和弦的听辨。③常用的和弦进行的听辨:如V―I、V7―I、II―V―I、I―IV―V―I等。经过上述听辨训练,合唱者会逐渐形成一种“纵向”的听辨能力和听觉习惯,进而在合唱中把握好本声部的音准,从而实现“和谐”。 　　第二,让孩子们掌握一些固定的音高是保证合唱和谐的重要手段。由于儿童对绝对音高的记忆能力非常强,所以在这个年龄阶段可以结合五线谱和键盘,让他们记住小字一组的七个音的固定音高。即使对于能力差一些的学生,我们也应当引导他们掌握aI的固定音高。 　　第三,无伴奏合唱的练习是巩固合唱和谐的有效途径。当孩子们掌握了一定的合唱技巧后,适时地加一些无伴奏的合唱练习,就显得很有必要。这是因为:①在无伴奏的状态下,某些学生由于声部音准能力不足,往往会暴露出一些技巧上的问题。根据出现的问题,我们要有针对性地进行训练,以减少学生对伴奏的依赖性。②在无伴奏的情况下,学生更容易感觉到自己声部以及合唱的整体音响效果。同时,这也有利于他们在合唱中产生“和谐”的感受。 　　2.合唱的均衡。合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡,各声部间音量大致相等的,通常称之为自然均衡;但更多的作品还必须根据艺术表现的需要,对各声部的音量加以人为调整,并冠之为艺术均衡。如当歌声表现为流畅、透明时,应当把主旋律声部的音量加大,而其他起背景或烘托作用的声部音量宜稍弱一些;当歌声表现为丰满、雄壮时,则非旋律声部或和声声部的音量可适当加强。 　　3.合唱的统一。合唱的统一是指合唱队演唱的音色、速度、节奏和表情的高度一致。指挥者要让每一个合唱队员都对歌曲形成一种完整的理解,并作出一致的表现。在演唱过程中,教师要暗示学生在速度、节奏和表情方面不断地作出调整,以保持合唱的统一。诚然,音声合唱的成功,仅仅依靠上述几方面的训练还是不够的,因此,培养合唱队员在理解作品和运用处理方法等方面的能力也不容忽视。 　　 　　三、演唱曲目的选择 　　 　　演唱曲目的选择,既要体现针对性,又要体现实用价值。所谓针对性,即要针对合唱队队员的年龄特点和音乐素养;所谓实用价值,即要配合此时此刻的中心任务,并且还要遵循学生身心发展的客观规律。 　　1.合唱曲目的选择要遵循青少年儿童身心发展的客观规律。近年来,一些学校合唱队为了参加比赛,选择一些成人混声合唱作品,如《太阳最红,毛主席最亲》、《祖国颂》,等等。殊不知,这些成人混声合唱作品固然具有鲜明的政治色彩,但是,小学生演唱起来即使喊“破”喉咙,也难以达到预期的演唱效果。久而久之,合唱队员的嗓音也会受到一定程度的影响。倘若长期演唱这些成人化的合唱作品,不仅会伤害儿童的嗓子,而且还会使他们失去合唱的兴趣与信心。 　　2.合唱曲目的选择要围绕合唱的主题。在确定曲目之前,一定要明确自己的合唱队所要参加的是一个多大规模、什么样的主题活动。比如,一个主题为“庆祝‘六一’国际儿童节”的音乐演唱会,若合唱队演唱的是悲哀、凄凉的民歌《小白菜》,那么,无论是从演唱内容、风格、情趣看,还是从现场气氛看,都会使听众产生一种不协调的感觉。 　　3.合唱曲目的选择要尽量根据合唱队的实际情况,做到“扬长避短”。古今中外的合唱作品浩如烟海,如果合唱队没有优秀的领唱,那么,就不宜选择《歌唱二小放牛郎》、《听妈妈讲那过去的事情》等合唱歌曲;如果合唱队队员的音准欠佳、协调不够,那么就不宜问津《牧歌》、《猜调》等无伴奏合唱歌曲;如果合唱队转调意识较差,对西方音乐感受颇寡,那么,暂时就不宜选择《蓝色的多瑙河》等有一定难度的外国歌曲。总之,要做到扬长避短,这样才能创造成功的机会。 　　综上所述,童声合唱训练除了技巧训练外,还必须注意演唱曲目的选择。只有坚持从实际出发,不断提高学生的音乐素质,才能使童声合唱犹如含苞待放的花骨朵,在音乐的百花苑中斗霜傲雪,并表现出生命的活力。

如何进行童声合唱训练

　　童声合唱需要怎么训练呢，大家找到训练的方法了吗？下面我为大家介绍如何进行童声合唱训练吧！

　　 一、合唱队的组织

　　(一)挑选队员，划分声部

　　合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力，听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。

　　变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音能力较强的儿童可适当编入低音部。

　　(二)队形排列和声部安排

　　正确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。

　　 二、合唱队的基础训练

　　在进入正式的合唱教学前，首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢?这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。

　　(一)正确的姿势是基础

　　人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。因此正确的姿势是发声的基础。

　　正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这一情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不正确的发声姿势，并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照，进行发声姿势讲解。

　　因此我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了正确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不正确了，我就马上提醒他(她)，先学他( 他)的错误的发声姿势，再将正确的发声姿势示范给他(她)看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。

　　(二)正确的口型是关键

　　正确的口型是发声训练的关键。因为只有有了正确的口型，发出来的声才是圆润的。所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。

　　怎样形成正确的口型呢? 歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习

　　因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再进行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种正确的口型。

　　(三)正确的气息是根本

　　歌唱气息是否正确或运用得当，将会直接影响歌唱时的音准和音色。因此，掌握正确的歌唱气息概念，掌握正确的歌唱气息控制的方法是声乐训练获得声音统一和谐的重要保障。

　　为此，声乐训练中我始终把气息训练作为声乐训练的根本，并把它放在首要位置上。我时刻注意让学生进行气息训练，确保学生尽快建立正确的歌唱气息概念，初步掌握控制气息的.方法，为进一步获得和谐、统一的声音打下结实的基础。

　　因此我在每次训练的时候都抽出开始的二分钟进行气息训练。我让每一个学生两手叉腰(注意两肩不要耸起来)吸一口气，感觉横膈膜胀起来，就是说学生们的气息已经吸到了我所要求的程度。然后不断的进行吸气呼气的练习加以巩固。争取一吸气就能吸得非常深，等到开口唱歌时就不至于憋紧了胸口进行唱歌。在学生们进行气息训练的同时，我又加强了巡回指导。有些初学者一开始找不到气息点，我就让他们摸我的腰感觉我吸气呼气时的样子，然后自己开始练习 。一段时间以后，学生们自然而然地就会用气唱歌了。

　　 三、合唱队的作品训练

　　(一)熟悉歌曲，掌握旋律

　　在进入合唱训练时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半。对于两个声部的旋律，一般要让学生先学低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅，而低声部旋律的流畅性却差一些，难学，难记.在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而儿童学习的特点又是学得快，记得牢，根据这一特点，应采取“先入为主”的方法，趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部训练，这样，他们同样会感到一种新鲜感。合唱教学一般采用视唱法，即指导儿童分声部先后作识谱练习，要求音高准确，节奏准确。每次练唱要用较慢速度，力求连贯，完整。识谱练唱方式要多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不要急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时要着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高，节奏唱准外，应注意正确的分句，气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样既可减少填入歌词后的音准问题，又可使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义，音准。各声部的旋律掌握后，就进入填词演唱阶段。合练时，在教师指挥下用轻声，慢速演唱，教师在指导儿童练唱时用心审听整个合唱效果。

　　(二)处理歌曲，表现内涵

　　合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民，团结人民和宣传群众的作用。合唱不仅以其丰富的和声使人得到立体美的享受，更重要的是以表现丰富、细腻的情感为长，给人以精神上的愉悦和灵魂上的震撼。对合唱歌曲的处理是提高学生唱歌表现力的重要手段，也是合唱教学任务和合唱课美育的核心，我在处理合唱歌曲时重在对“声与字”的结合和理解歌曲的精神实质。

　　1、“声与字” 的结合

　　演唱歌曲在唱法上要注意，以字带声、以情带声、字正腔圆，还要讲究字清意深情自直。另外，咬字，吐字也影响着声音的纯正和歌唱的表现力。我在处理歌曲时将“声与字”相结合来教学，既有优美和谐的声音，又使歌词清晰，内容感人动听。如：在歌曲《让我们荡起双浆》的教学过程中，我采取声母连接的方法来训练，以达到声部有音色，合唱有共性，在从歌词的内容出发，使学生演唱每一个字时都要把字头咬住，喷吐轻巧，自然，字腹饱满，字尾轻收，并理解歌词的内涵，让学生体会歌曲整体优美热情，娓婉动听，字里行间都充满着诗情画意，孩子们在湖上泛舟游玩的欢乐场面。“声与字” 相结合的教学方法运用可以使歌曲音色动听，吐字清楚并富有激情。

　　2、理解歌曲的精神实质

　　音乐是情感艺术，是以情感人，从而达到教育目的，对歌曲处理中，在理解歌曲的精神实质的基础上，怀着真挚丰富的感情去引导学生，使学生受到感染而产生共鸣，会很好的处理歌曲整体艺术形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心唱好，决不能为这首歌曲简单易唱而忽略它的精神实质。既保持它的时代群情的真实性，又注意它的艺术价值，这样才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，都要进行艺术处理。合唱歌曲的艺术处理较齐唱更为细致复杂，要求也更高一些。具体包括以下几点：

　　(1)各声部本身声音的整齐，统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。应要求音准，节奏统一，演唱方法(呼吸，发声，咬字吐字，连音，非连音，断音唱法，分句，停顿及换气等)的统一及音色的融合。

　　(2)合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。一般说，应在均衡协调的基础上，突出占主导地位的旋律。其它辅助性旋律相对地要弱一些。但各声部线条应当清楚。

　　(3)合唱音准的技术处理比较复杂，如何取得两声部相互结合时声音的和谐，需要从许多方面努力。如根据调式音阶的特性及各种音程的特性进行专门练习，重点解决合唱音准上的个别难点等。

　　(4)深入分析作品的题材内容，结构特点及风格，使儿童充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度，力度与表情歌唱。如：教授《让我们荡起双浆》这首歌曲，我在运用 “声与字” 相结合的教学方法过程里，适当的让学生充分理解歌曲的精神实质：它是作于50年代中期，是电影《祖国的花朵》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲，是一首小调性质的优美抒情的二部曲式的童声合唱歌曲，这首歌曲充满动感，描绘了孩子们在泛舟荡漾，愉快歌唱，饱览湖光景色的幸福欢乐景象。我在二部曲式的合唱时，让他们想象在水中用力划浆，轻舟前驶的情景。学生充分理解歌曲的精神实质后，会用心体会歌曲，表演歌曲，更好的表现作品。反正合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，只有在两下声部都相互了解其艺术要求的前提下，才能做到调节自身的音量和速度,达到声音和谐的效果。

　　总之，合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，表现能力和进行思想品德教育具有重大的意义。通过有表情地歌唱可使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱能力，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力，提高音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段。通过合唱还可以培养学生集体观念和群体意识，可以陶冶情操，启迪智慧，增进团结，使学生身心得到健康的发展。

浅谈如何进行童声合唱训练

《童声教学视频》百度网盘资源免费下载

***隐藏网址***

***隐藏网址***

童声唱歌要注意的技巧

童声唱歌要注意的技巧

你想知道童声唱歌要注意的技巧有哪些吗？现在很多家长都喜欢培养孩子学习唱歌，我们也经常在电视上看到一些小孩子唱歌非常厉害，那么童声唱歌要注意的技巧是什么呢？下面一起跟我来看看吧。

童声唱歌要注意的技巧1

一、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态

为避免喊唱，应该用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。

喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，（我每天训练前都要队员做一分钟的口腔打开练习），让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。

二、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态

呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。

胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气；用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。

三、统一歌唱方法，提高声部歌唱能力

我们知道，童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。

声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束；在同一时间发出同一个词的音；在指定的地方呼吸；共同完成渐快或渐慢的过渡；各声部以相同的力度来演唱；要以同样纯正的音高去演唱歌曲；清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，在声部内的成员统一了歌唱的方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。

童声唱歌要注意的技巧2

儿童唱歌常见问题及纠正的方法

一、孩子唱歌吐字不清

2至6岁的孩子说话发音不准,偶尔有几个字不清楚,在家父母听的时间长了,也能听懂了,但是在幼儿园老师和同学就听不懂了，这是正常见现像，随着孩子的成长自然会说清楚的。

(一) 孩子唱歌吐字不清的原因

孩子唱歌吐字不清，一般有以下几方面的原因：因为年龄小本身说话还说清楚;还有的是普通话不标准;发音的方法不正确;对歌中所唱歌词的字义不理解。

(二)孩子唱歌吐字不清的纠正方法

1、家长或老师可以让孩子用较慢的速度，像平时说话那样的口形念清歌词，然后结合简单、平稳的旋律进行反复的练习，从而达到吐字清楚的目的。

2、要教孩子学好普通话。家长或老师自己首先要用比较标准的普通话教孩子，并做一些必要的示范，帮助孩子唱准每个字的字音和音调。对孩子在发音过程中难以掌握的字，要吐准字头，引长字腹，咬清字尾，便于孩子听和学。如果家长或老师自己的普通话说的不好，可以借助广播、电视，与孩子一起跟着学和讲普通话。

3、针对孩子的认知特点，形象地帮助孩子理解歌词的含义，使孩子能了解歌词中每个字的字义，避免在唱歌时含含糊糊地同其他字混淆。

4、 要让孩子养成认真倾听的’习惯，在学唱歌时，要听清楚歌词。当孩子吐字比较困难时，可让他看着家长或老师的口形发音。如读“光”字时，嘴是张开的，不要将嘴唇碰起来变成“帮”。

5、值得注意的是：当孩子唱歌吐字不清时，家长或老师一定要坚持正面的引导和纠正，千万不可模仿孩子的错误发音。这样不仅会强化孩子错误的发音，而且还会挫伤孩子唱歌的积极性。

二、孩子唱歌缺乏表情

亲朋好友聚会时，或茶余饭后，孩子们在一起唱歌表演时，有的孩子充满情感的演唱会赢得家长或朋友的交口称赞，而有的孩子唱歌时却毫无表情，这两种情况形成强烈的对比。

(一) 孩子唱歌没表情的原因

1、孩子的心理素质较弱。在众人或生人面前羞怯，产生紧张情绪，导致脸部肌肉紧绷或手足无措。

2、由于选择的歌曲不当，不适合孩子演唱;还有调子起的过高过低，唱起来跑调;或者是孩子不知道歌词是什么意思，对自己所唱歌曲的内容缺乏理解，因此表情不会随着歌曲的含义变化。

3、对表情的理解不当所致。有人认为孩子唱歌时脸上笑嘻嘻、摇头晃脑、摆动身体就是有表情，于是在教孩子唱歌时就一味地要求孩子脸上笑笑、晃动脑袋、摇摆身体。这样要求的结果，孩子即使当时脸上微笑，也不是真情的流露，甚至是做作的。

(二)培养孩子唱歌时表情方法

1、家长或老师应注意培养孩子活泼开朗的性格，多为孩子创设表演的机会，鼓励孩子在众人和生人面前大胆地、轻松地、有表情地唱歌。家长和老师要采取多表扬、多鼓励的方法，激发孩子的表演欲望。

2、为孩子选择的歌曲要符合孩子的年龄特点。孩子越小，选择的歌曲越要简单，歌词内容要贴近孩子的生活。这样的歌曲，孩子容易理解，在理解的基础上，孩子演唱时的表情一定会通过自己的体会表现出来。

3、加强对孩子教的分量。给孩子讲清歌曲的含义，帮孩子分析理解缺乏表情问题。要用通俗、浅显的语言解释歌词及乐曲的意境，同时帮助孩子丰富积累有关知识，为孩子演唱歌曲打好基础。

4、家长或老师要尽量为孩子提供良好的示范，有表情的示范演唱会“打动”孩子的心。此外要让孩子多听、多看，在充满音乐的环境里得到熏陶，更有利于孩子学习有表情地演唱。

儿童童声合唱训练方法

　　合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。儿童童声合唱训练方法是什么？以下是我为您整理的儿童童声合唱训练方法资料，欢迎阅读！

　　儿童童声合唱训练方法

　　一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣。

　　兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，我常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。

　　二、加强音准和节奏训练，打好合唱基础。

　　合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，我还经常自编一些比较简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。

　　三、加强科学发声训练，激发合唱兴趣。

　　合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的’辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。儿童的先天音质是纯净明亮而甜美的，在训练的过程中不要把孩子和成人一样训练，切记“童声本色不能变”。在训练中始终要保持童声自然、亲切带有童真的音色特点，防止小孩的声音出现过后、过压、过急、过粗的现象。因此，在童声训练中，首先应着重要求音色的自然与优美，让声音有“漂流感”，脆嫩、稚气、明亮、甜美是童声的特色。

　　四、加强咬字和吐字训练，增强合唱效果。

　　正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。

　　总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的。

怎样指导少儿合唱训练

　　合唱是一种集体歌唱的音乐形式，怎样指导少儿合唱训练呢?下面我来给大家介绍，希望对大家有帮助!

　　怎样指导少儿合唱训练

　　一、视唱能力的训练

　　合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基础。

　　1、单旋律的音准训练： 演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力，在音准教学中，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。

　　2、节奏训练： 培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值 的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训 练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。

　　二、歌唱技能的训练

　　1姿势： 良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生一参加合唱团就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢 ，面部表情自然等。

　　2呼吸： 正确的呼吸，清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要人作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。在纯呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习，如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。

　　3发声： 少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训 练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。尤其是变声期的孩子一定轻声唱，如初中学生正处在生理的变声期，即喉头与声带发生变化，声带、咽腔的粘膜以及口、鼻均有充血现象，声带长期处于充血浮肿状态;声音由明亮、清脆变得暗淡无光泽、沙哑、发音迟钝，甚至失声;音域变窄，高音高不上去，低音又低不下来。所以，训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用母音“U”音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音，大 声吼唱，位置低，声音“炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。 咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。

　　三、和声训练

　　在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，可对学生进行和声基本训练，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就 可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。

　　总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此，教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及和声的训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平的基本前提。

　　幼儿合唱的要点及技巧

　　1、培养正确的合唱姿势。姿势是呼吸的源泉。唱歌时，首先要有正确的姿势，姿势正确了，发声器官各部分就能正常地工作。

　　正确的歌唱姿势是：

　　⑴身体自然直立，保持自然放松。应呈现一种积极向上、精神饱满的状态。

　　⑵头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落。

　　⑶两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳。

　　⑷面部、眼神要自然生动，演唱中眼睛应睁大一些，注意力应集中到指挥的身上。

　　⑸嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下颌收回。

　　⑹演唱时，可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。

　　⑺坐唱的姿势与站立时的要求一样，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　　正确的合唱姿势，是唱歌发声的基础。无论坐和站，都要求学生要保持一种优美的姿势。因此，在训练过程中，教师可以用语言、手势反复提醒他们，按要求去做。通过一段时间的强化训练，合唱的正确姿势就会逐渐形成。

　　2、培养正确呼吸的方法。

　　歌唱过程中的呼吸，必须经过严格的训练与学习，才能在唱歌时不感觉费力、接不上气等不良现象。对于合唱的呼吸训练，可采用腹式呼吸法。正确的方法是：要用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，肚子稍微往外撑开;呼气时，肚子微微往里收缩。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要耸，吸气时不要有声音。

　　练习、体会的方法是：

　　①先吐气，可借助于发一个“嘶”音，待气全部吐出来后，快速吸气。

　　②晚上睡觉或平躺的时候，感受一下自然的腹式呼吸，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼。

　　还应采取以下方法进行练习：一是静坐练习。要会坐，屁股坐在凳子的前端，双腿并拢，脚一前一后，嘴轻轻闭上，两手贴在肋下，呼吸2到3分钟。二是控制气息练习。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中进行训练，把一个乐句作为一个呼吸单元，乐句之间的连接当作呼吸间的连接进行训练，这样就能训练学生呼吸的控制，久而久之就养成了呼吸控制的能力。三是闻花香练习。用鼻腔慢慢将气吸入腹部、脐部、腰围处，感觉吸满后，将气慢慢吐出。反复练习，体会呼吸感觉。四是吹蜡烛练习。点上一根蜡烛，放在胸前一米处，吸足一口气，慢慢均匀的呼气，把蜡烛吹灭。每次集训时，都及时提醒学生按要求去做，长期坚持，就会形成习惯，掌握正确的呼吸方法。

　　3、培养正确的发声方法。低声区的练习比较轻易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带能自然地放松，可先用“mo”的母音进行下行练习，再用“ha”、“he”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。然后逐步向高音扩展。高声区的练习难度较大，因为声音愈高，呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，练习时，先打开喉咙，抬高软腭，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，要克服喊叫、发白声等习惯。除此之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，假如不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。

　　小学阶段的童声，可以说是儿童时期声音最好的阶段。男女音色相同，声音干净漂亮。在训练学生发声时，要先考虑儿童的音质，其次再考虑他们的音量。

　　对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声练习，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的.发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。

　　中、高年级学生的发声练习，应在低年级学生发声练习的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。

　　4、培养正确的节奏感觉。让学生多听一些节奏感强音乐，并跟着音乐进行打节奏练习。

　　注意由慢到快，不可过急。让节奏在学生的心里成为固定的概念。其方法是：

　　(1)单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、慢速、快速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的节奏。

　　(2)加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他节拍的强弱关系。

　　(3)双手握棍，一只手一拍敲一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始只求均匀，然后再加上节拍。

　　(4)速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的节奏感基础。

　　(5)学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均两下，另一只手同时打出平均三下，再两只手交换。培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。

　　不同年龄阶段的童声合唱训练注意事项

　　小龄组

　　第一阶段的小龄儿童，歌唱器官发育还没完全开始，男女童声在音区及音色上差别不大，音色清澈甜美、透明娇嫩，但气息较浅，声音较为单薄，而且对音准节奏的把握能力较弱。

　　因此，针对小龄组儿童的特点，在合唱训练中，应积极培养其合唱的兴趣，选择一些音域较窄、以儿童的自然音域为主、具有幼儿特点的歌曲。

　　并且，要善于激发小龄儿童歌唱的乐趣，在训练中应重视培养幼儿的音乐感觉和音准节奏听辨力，启发幼儿的想象力，避免过早地灌输理论知识和枯燥的发声技巧。

　　在声音的训练中，可借助一些有趣的儿歌和日常生活中一些形象的发声现象，以齐唱为主。此阶段学习和训练的重点应该是音准节奏基础以及自然的声音音响概念和歌唱方法。

　　少儿组

　　第二阶段的少儿组是真正开展合唱训练的最佳年龄，此年龄段的少儿对声音的控制能力有所提高，对音准节奏的听辨能力以及曲谱视唱能力也在不断提高。

　　而且此阶段的童声在声音条件上比较稳定，因此可以系统地开展一些简单的声音训练。

　　可唱一般的二声部合唱作品，培养音乐表现力和良好的歌唱习惯。

　　少年组

　　第三阶段的少年组，男女童声的音色和音区开始分化。

　　此年龄段儿童的发声器官处于变声期，嗓音条件不稳定，特别是男童声变化较大。

　　而且大部分儿童对声音变化会产生焦虑情绪，此阶段的声音训练应注意保护声带。注意引导儿童适应嗓音状态，配合气息运动支持歌唱。

　　变声期间的男童嗓音表现为声音粗糙、音域变宽、音质变粗、音区变低，可调整为低声部，如果有人出现声带充血嘶哑、嗓音不适，可动员其离队。

童声合唱音色的特征及童声合唱训练

　　很多人不知道童声合唱怎么练习吧?面是我给大家收集的童声合唱音色的特征及童声合唱训练，欢迎阅读。 　　一、童声合唱音色的特征 　　童声合唱的魅力在于童声是美好、纯洁的。但未经训练的童声常由于音域等限制而较难用于歌唱。如果一个重声合唱团唱出的歌声像是成人腔的.声音，不应认为是学了“美声”所致。这常常是由于有些孩子模仿成人的演唱发声模式使儿童发声器官的某个部位处在不自然、不正常的状态而发出了并不属于他们自己的声音。而这正是“美声”理论所不允许的。“美声”提供给我们的只是一套科学的“方法”，而不是一种一成不变的声音模式。 　　二、童声合唱的训练方法 (一)基本母音训练 　　训练儿童发声时一定要使他们对于正确的母音状态与色彩逐步建立起正确的概念。可以从a或o母音开始练习。要求在说话状态上有意识地打开口腔。唱a或o母音时咽部好像含着一个小乒乓球或吞元宵似的感觉。 　　(二)头声的训练 　　儿童高位置的头声发声法，经实践证明是最重要的方法。 　　1.以弱声为“引导”，是获得头声的重要手段，但不是最终目的。弱声虽然可以使歌唱器官松弛，但要做到“弱而不虚”，进而在mf以上时做到“强而不炸”，应该注意发展内耳的听觉，学会倾听别人。 　　2.下行音阶练习是获得具有头声的中、下音区的重要手段之一。 (三)扩展音域及换声练习 　　1.运用短小的级进动机以模进方式来扩展音域; 2.运用大跳上升来扩展音域; 3.运用中型模进环节来扩展音域; 4.在旋律的运动中来扩展音域。 (四)几种基本唱法的练习 1.连音唱法 　　连音唱法对音乐句法的处理起决定性的作用，对旋律及和声的色调变化以及对感情的表述也起着主导作用，因此掌握好连音唱法是团员的重要基本功之一。 　　2.跳音唱法 　　跳音唱法非但具有自己特有的轻巧、灵活的艺术特征，同时也是连音唱法的基础，跳音唱法在起声方面总是“激起”型的。

童声合唱发声训练方法

童声歌唱技巧训练与成人的歌唱技巧训练在原则上是一致的，但童声由于音域、音色、音量、变声期待方面的特点，在训练方面比之成人的训练又有不同之处。

1、在高音区，要运用真假声结合的方法歌唱。

例#C的高度，虽然一般的少年儿童都能用真声唱，但从此音起，就可揉进少量的假声，并随着音的升高适当增加声音中的假声成分，这样在过渡到较高音区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。

2、无论高音区或低音区，都要坚持声音的高位置。

高位置指声音头腔中的振动，仿佛是向着远乡呼喊，一般来说，高位置的声音必须经过训练或预习才能得到，首先，在寻找高位置声音时，可以集中精神去体验，努力感受它。通过闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感受，其次，要有正确的歌唱姿势与振奋的精神，再则要采用一些辅助的方法，如高位置朗诵歌词微笑，嘴角上提，预门的感觉，打呵欠提软腭，以及唱给远方的人听等形象的方法，帮助儿童去获得声音的高位置

3、应注意引导儿童多用头声歌唱或用真、假混合声来歌唱，要注意少用胸声歌唱。

这是因为发胸声时，需要声带及咽腔的剧烈振动，儿童由于生理的原因，难以承受这种超常负荷，而头声则主要运用咽腔上部的小容积共鸣，声带的振动状态是边缘振动或部分振动，负荷较轻，所以针对儿童发声器官比较娇嫩和不断发育变化的特点，采用头声歌唱的训练方法是应提倡的。

4、童声训练首先要着重要求音色的优美与自然，让声音有“飘动感”。

《童声合唱训练教学》读后感

      为了充实自己，围绕音乐名师工作室的合唱课题，本学期，我专成买了杨鸿年老师的《童声合唱训练学》。从中，学到了关于合唱的不少知识。　　       随着人们文化素质的不断提高以及少年儿童文化生活的需要，童声合唱艺术作为一种高雅的音乐艺术形式在我国也得到了蓬勃的发展。天籁般优美动听的合唱，可以引导少年儿童步入丰富多彩的音乐世界，培养良好的音乐感知能力，童声合唱团的成立对普及音乐教育、促进少年儿童全面发展。从6周岁开始至12岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，声带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。《童声合唱训练学》这本书针对小学阶段的孩子，分九大章详细的从多方面介绍了童声的类别及训练问题，合唱中的呼吸训练，合唱中的发声训练，合唱中的共鸣训练，合唱训练的基本内容，合唱的音准训练，合唱中的吐字与咬字，如何处理合唱音响平衡问题等内容。　　       给我感受最深刻的是第一章第二节的关于训练问题：　　 一、怎样算是良好的歌唱　　       正确的演唱姿势、正确的呼吸（气息）支持、正确的起声、准确的母音状态（母音色彩）、圆润的音色、丰满而集中的共鸣位置、清晰的语言、准确的感情表达。　　       良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。　　 二、合唱训练中的几个对立统一关系　　       呼吸与发声的对立统一（即气与声的对抗）、发声与吐字的对立统一（即声与字的结合）、气、声、字与行腔的对立统一（其中包括声与情的对立统一），只有解决好这几个对立统一关系，才能说得上是正确的歌唱，对独唱、重唱、合唱都是如此。　　 1、起声本身就是气与声的对抗，起声动作正确与否直接影响歌唱的.表现力，所以向合唱团提出：“发音有点，线随点延”的要求就是这个道理。　　 2、从艺术角度来看，歌唱本身是线条的运动，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在声与字的结合问题。　　 3、在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱，都是在横向线条旋律的运动中进行的。　　       以上是我在读这本书的过程中的一些小收获，对于合唱排练我所需要的知识还有很多。需要我们自己探究，名师其实就在我们身边，就在与我们成长的一本本书中。在以后的合唱练习中，我会合理运用这本书所学到的知识来给学生排练，争取达到更好的效果！

对童声合唱训练的几点看法

对童声合唱训练的几点看法

　　童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。

　　一、根据年龄特点采取合适的发声训练

　　合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10～15分钟。 教师在训练初期应时常提醒学生用轻声去歌唱，避免声嘶力竭。

　　对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。

　　中、高年级学生的发声训练， 应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。

　　二、有针对性地进行视唱练耳，难度适宜

　　视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣提高了，因为他们体会到了收获的喜悦;当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪;反过来，太简单、一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当，并要做好二部合唱练习。

　　1.加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低;强音要防止音趋高，轻声注意音偏低;遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。

　　2.辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。

　　三、培养学生对合唱的兴趣，注重体验

　　为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的.姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。

　　1.教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。

　　2.合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。

　　3.在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。

　　4.注重审美体验，多引导学生欣赏优秀的作品，培养浓厚的合唱兴趣。兴趣是最好的老师，是推动学生积极学习的强大动力。好的作品很容易感染人，教育人，引起演唱者的情感共鸣。所以教师要时常让学生欣赏一些经典优美的中外优秀合唱作品，引导他们细心聆听各声部的旋律，培养他们会发现美的音乐耳朵，提高合唱听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来激发自身学习、参与合唱的兴趣，如此，常常会在训练中能够收到事半功倍的惊人效果!

　　四、重视训练与实践相结合

　　合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质;实践能提高学生的实际表演能力;实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那份成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。

　　总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的。