通俗唱法是指什么？通俗唱法的4种类型

本文目录

• 通俗唱法是指什么
• 通俗唱法的4种类型
• 美声民族通俗三种唱法的特点与区别
• 民族唱法和通俗唱法有什么不同
• 通俗唱法发声特点
• 通俗唱法和流行唱法有区别吗
• 通俗唱法的基本特征
• 通俗唱法的艺术特征
• 通俗唱法和流行唱法的区别
• 流行唱法和通俗唱法的区别

通俗唱法是指什么

通俗唱法原称“低吟唱法(crooning)。”是一种音域不宽、音量不大的唱法。演唱时必须借助电声扩音器，演员手持话筒，嘴巴离话筒很近。由电声小乐队伴奏，常用乐器有架子鼓、电吉他、电贝司、萨克斯、电子琴或电子合成器等组成。这种唱法形成于20世纪初，30年代流行于欧美。当时红极一时的美国歌星B•克罗斯比被称为这种唱法的代表。在80年代初，随着改革开放的步伐加快和我国的文化氛围相对宽松，这种唱法也随着美国的乡村音乐和西部音乐被引进了我国。接踵而来的是世界流行音乐进入我国文化市场，如现代摇滚、迪斯科、桑巴舞曲等等，沸沸扬扬，它使整个文化市场充满生气，并形成流行音乐的市场。于是，在我国很快地也就出现了西部音乐热。《一无所有》和《黄土高坡》，将现代西方爵士摇滚乐的思维模式及技术特点与我国民族音乐的原始形态相结合，形成了两个极点的能量转换，而获得了一种新的文化形态——通俗音乐。

通俗唱法的4种类型

通俗唱法的4种类型包括：1. 气声唱法：气声唱法不仅是通俗唱法的一种重要的发声技巧，而且是流行唱法的一种重要表现手段。气声唱法实质上是气与声不按正常的规律而组合的发声样式。2. 柔声唱法：柔声唱法是流行唱法使用最多的一种发声方法和一种艺术手段。3. 喊声唱法：喊声唱法声带振动的幅度大，排气量也惊人，因此音量也大，声音发出时有极强的爆发力，对听觉器官的刺激也大，类似大喊，因此得名“喊声唱法”。4. 直声唱法：直声唱法就是运用直嗓子歌唱，也就是毫无修饰润色的自然人声歌唱，特别是在高声区，把声音 “拉直”发声，可以体现出刚劲、率直的气质。以上就是通俗唱法的四种类型，每种类型都有其独特的特点和风格，希望对您有所帮助。

美声民族通俗三种唱法的特点与区别

1. 美声唱法的特点美声唱法源于西方古典音乐，其特点是音准、共鸣、呼吸、发声等方面要求非常高。美声唱法要求歌手在演唱过程中能够充分掌握自己的呼吸和发声，使得音色更加纯净、自然。同时，美声唱法还要求歌手必须具有高超的技巧和音乐素养，能够准确理解、掌握、运用音乐的各种要素，包括调式、节奏、音准等。2. 民族唱法的特点民族唱法是中国传统音乐的一种，其特点是具有鲜明的民族特色和地域特色。民族唱法要求歌手能够在演唱过程中表现出更多的情感和个性化特点，能够通过声音传递出中国传统文化的精髓和精神。民族唱法还强调节奏的变化和音高的上下运动，使得演唱更加生动、有力。3. 通俗唱法的特点通俗唱法是一种流行音乐唱法，其主要特点是简单易学、曲调优美、通俗易懂。通俗唱法适用于各种流行音乐的演唱，包括流行歌曲、摇滚乐等。通俗唱法注重声音的表现和情感的表达，能够让歌曲更加感人、动人。4. 美声、民族、通俗唱法的区别美声、民族、通俗唱法各有其独特的特点和用途。美声唱法注重声音的准确性和自然性，要求歌手具有高超的技巧和音乐素养，适合演唱各种古典音乐和艺术歌曲。民族唱法则强调民族特色和地域特色，适合演唱中国传统音乐和民族音乐。通俗唱法则更注重流行曲的演唱，能够让歌曲更加感人易懂、易唱。5. 唱法的选择唱法的选择应该根据不同的歌曲类型和风格来进行选择。例如，对于歌曲的演唱，美声唱法适合演唱慢歌、情歌等，而通俗唱法适合演唱快歌、流行歌曲等；对于传统民族音乐的演唱，民族唱法是首选。在选择唱法的时候，歌手应该结合自己的特长和音乐素养来进行选择。6. 不同唱法的融合由于各种唱法都有其独特的特点和魅力，现代歌唱艺术在表现方式上也逐渐呈现出多元化的特点。有些歌曲在表现上融合了多种唱法，既有美声唱法的准确性和自然性，又有民族唱法的情感表达和个性化特点，同时还有通俗唱法的流行性和易懂性，从而使得歌曲更加感人易唱、易听。在具体的演唱中，歌手应该根据歌曲的特点和自己的音乐素养来进行选择和运用唱法。 7. 唱法的训练如何进行唱法的训练是每个歌手都必须考虑的问题。不同的唱法需要不同的训练技巧和方法。例如，美声唱法需要下腹呼吸、发声练习等；民族唱法需要咬字清晰、节奏明快等；通俗唱法则需要注意情感表达和声音塑造等。歌手需要在不断的训练中逐渐掌握各种唱法的技巧和要领，同时注重自己的音乐素养和情感表达能力的提升。8. 总结美声、民族、通俗唱法各有其独特的特点和应用，选择唱法应该结合歌曲特点和自身特长。同时，在演唱中可以适当地融合不同的唱法，使得歌曲更加感人、动人。在训练方面，歌手应该注重技巧的练习和音乐素养的提升，充分发挥自己的潜力和才能。

民族唱法和通俗唱法有什么不同

通俗唱法和美声、民族唱法区别为：起源不同、特点不同。

一、起源不同

1、通俗唱法：通俗唱法始于中国二十世纪30年代，之后得到广泛的流传。

2、美声：美声唱法起源于13世纪中期的欧洲音乐。

3、民族唱法：民族唱法的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。

二、特点不同

1、通俗唱法：通俗唱法的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

2、美声：美声的主要特点是混合声区唱法。从声音来说，是真声假声都用，真假声按音高比例的需要混合着用。

3、民族唱法：民族唱法的主要特点是声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

扩展资料：

中国由于幅员辽阔、民族众多等因素形成了民族歌曲演唱的个性化特色。南方气候温和，山清水秀，演唱风格秀丽轻巧、清脆甜美；北方四季分明，演唱风格高远嘹亮、热烈激昂。

中国少数民族地区的歌曲除了要有民族唱法一些共同的基本演唱风格以外，还要具有各自民族所独有的风格特征，这样的民歌才更富有个性与特色。

在近现代的民族唱法发展中，由于受到了美声唱法的影响，其演唱的风格不仅保有了民族声乐艺术所特有的传统精髓，在发声方法和歌曲作品上也逐渐符合大众的审美要求。

通俗唱法发声特点

　　通俗唱法已经在我们现在流行很多年了，那么你知道通俗唱法发声都有哪些特点?今天就和我我一起去了解一下关于通俗唱法发声的一些特点吧，希望能对你们有帮助!

　　通俗唱法的发声特点一

　　通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

　　通俗唱法的发声特点：其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

　　通俗唱法的发声特点二

　　对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。

　　歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。

　　歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢?朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。

　　那么，吸入多少气息才算合适呢?这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。

　　这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑(一种发自内心深处的微笑)。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。

　　通俗唱法的发声特点三

　　1.呼吸是根本

　　“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

　　2.发声器官的运动状态

　　在通俗唱法中，声带的主要功能是发音，即在气流振动两片声带时，闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。

　　3.语言的特征

　　通俗歌曲中的语言以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

通俗唱法和流行唱法有区别吗

1 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 2 流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。

通俗唱法的基本特征

　　通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。以下是我收集整理了，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　通俗唱法的基本特征：

　　通俗唱法演唱技巧有气声唱法、假声唱法、民谣唱法、港台唱法、欧美唱法、黑人唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。

　　通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅，声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

　　一、呼吸的运用：

　　不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　　二、喉位：

　　男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　三、共鸣：

　　由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　　四、声音走向：

　　发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　五、音域：

　　作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。

　　六、咬字部位：

　　吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　　总结：通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与民美唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。

　　学习通俗唱法需要些什么样的基本功？

　　通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位;对中层次是部分到位;对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。

　　1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

　　2、音量控制不是以放大——缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮——暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

　　3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力—— 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做——“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

　　4、在通俗唱法中也有一句声乐术语——“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力——阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指“声音靠在气上”(传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息——声门的阻抗，没有积极的声门张力——阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。

　　5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的.是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不像西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。(猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求)。

　　曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大;另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢?原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前;后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”--口腔后面大于前面;声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢?回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前?在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”——“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉--让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部——距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念——随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音--即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。

　　6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听;挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

通俗唱法的艺术特征

　 　1.质朴的声音 　 　通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的`对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。

　　3.夸张的表演　 　通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。

　 　4.自弹自唱，歌舞一体　 　通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。

通俗唱法和流行唱法的区别

　　1、声音风格不同，通俗唱法唱歌时完全用真声唱，流行唱法风格多样，演风格随意;2、语言特征不同，通俗唱法语言大多非常质朴，流行唱法风格有爵士、摇滚、拉丁等;3、发声特点不同，通俗唱法声带主要功能是发音，流行唱法讲究“高音低唱”。

　　通俗唱法和流行唱法有什么不同

　　 1、声音风格不同

　　通俗唱法在唱歌的时候最大特点就是完全用真声唱，更接近生活中的语言，富有感染力，演唱时会借助电声的音响制造氛围。流行唱法风格多样，演唱风格随意，强调用自己真实的声音，在唱的时候会借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技的手段来渲染舞台氛围。

　　 2、语言特征不同

　　通俗歌曲中的语言，大多非常质朴，和现实社会联系紧密，多以直抒胸怀的方式出现，而流行唱法风格较多，有爵士、摇滚、拉丁、说唱等，编曲配乐也十分多样化，包含丰富的音乐元素。

　　 3、发声特点不同

　　在通俗唱法中，声带的主要功能是发音，但是有时候为了表达歌曲的某些情感，也会让两片声带闭合一部分，另一部分不闭合，产生漏气感。流行唱法讲究“高音低唱”，也就是越高的音越往下唱，将气息结合起来，让声音听起来更实，穿透力也更强。

流行唱法和通俗唱法的区别

流行唱法和通俗唱法在某些方面存在一些区别：1. 声音特点：流行唱法通常以真声和气声为主要声音基础，强调自然、柔和、甜美，尤其关注气声的运用。而通俗唱法则更注重真声和口语化，强调轻柔、自然，接近生活语言。2. 演唱风格：流行唱法的演唱风格追求随意、自然，没有固定的模式，是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表演艺术。而通俗唱法则更注重真实和情感表达，强调激情和感染力，借助电声效果和话筒的使用方法来制造气氛。3. 技巧运用：流行唱法强调呼吸的运用，尤其是换气时恰到好处的气口位置和气口大小，以情运气，以气带声。而通俗唱法则更注重声音的定向和音量控制，以实现清晰、轻柔的吐字。总的来说，流行唱法和通俗唱法在声音特点、演唱风格和技巧运用等方面存在差异，流行唱法更注重情感表达和艺术表演，而通俗唱法则更注重真实和情感表达。