毛笔书法欣赏（毛笔行楷书法赏析）

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• 毛笔行楷书法赏析
• 好看的正楷毛笔书法字体作品

毛笔行楷书法赏析

　　行楷的用笔则灵活、方便，一般不需要逆锋、顿笔、停笔等严格的运笔，不强调用笔中更多的提按、笔画形态，只要求笔道流畅，使转合理，行笔巧妙。下面是我为你整理的毛笔行楷书法，希望对你有用!

　 　毛笔行楷书法欣赏

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　　楷书结体的三个基本原则

　　楷书结构方正，又最讲法度，故而极易流于平板、正局、无生气。今人多采用夸张、对比的手法来避免这种缺憾，但往往由于夸张过度、对比不当，使得楷书结体形态怪异，面目滑稽。或长枪大戟、剑拔弩张，或摇头摆尾、东倒西歪……有的人把这样的“小趣味”当做个性来张扬。与之相反的另一种表现是对比关系简单化，仅提取经典法帖中的某些特征性对比关系，未能深入详察，结果失之浅薄。凡此种种，都是“功亏翰墨”、急于求成的表现。其实，优秀的楷书作品更为讲究矛盾的对立统一与整体和谐，在不露声色中实现对比变化，而且这种对比变化又贯穿全部，从一点一画的细微处到通篇章法，几乎无处不在。读经典楷书，总能感觉到它们意蕴幽深，令人回味无穷，既生动活泼，又态度安详，其奥妙正在于此。那么如何理解和把握楷书创作中对比关系的奥妙。三个基本原则：

　　1、宾主相安的原则。在楷书中，树立主笔画意识尤为重要。一字之内，点画须有主次之分，犹如日月星辰，各有列次。主笔画不仅在结体上具有挈纲引领的意义，而且也是构成楷书艺术风格的重要因素。如果一幅作品多以横画为主笔，就会形成扁横势的结字特征，显得质朴古雅;若以竖画为主笔，则易得纵势，显得挺拔伟岸;若以撇、捺做主笔，则体势开张，有险峻之象。当然，对于主笔画的选择运用并非单一的非此即彼，往往是多项选择，各有侧重。但是要以和谐相安为原则，否则主笔画运用过杂，基调难以统一，容易产生凌乱之感;过于单一则失之寡味。拿褚遂良书《雁塔圣教序》为例：他多以横、撇、捺做主笔，故结体宽博，横势顿生;但他的结字方案并不排除长笔竖画的使用，而是根据汉字形体的固有特征，把长笔竖画处理得更加瘦削，竖钩含蓄、婀娜(被称为“玫瑰刺”)，借以弱化由此产生的视觉冲突。所以褚楷从结体上看，或长、或方、或扁，一任自然;从用笔来看，又变幻多姿，不主故常。其中的奥妙就在于：主笔不唐突，辅笔不虚无，在不露声色中实现对比关系，宾主相安，相得益彰。这种高超的对比变化技巧正是褚遂良的过人之处。

　　宾主相安的要旨，还在于对主笔画与次笔画的对比度把握上。他们相生相克、相反相成。如果对比过甚则礼节生疏，失之粗野;不足则平庸无生气。所以说宾主相安，妙在变化，功在和谐。

　　2、“和而不同，违而不犯”的原则。这一原则的核心在于从“不同”处求“和”，即：变是手段，和是目的。在这一原则下，书家通过对比、变化，打破由“同”形成的固有的“和”，再以“不犯”为前提，建立“和”的新秩序。显然，这是一种更为高级的“和”的形式。正如孙过庭《书谱》云：“数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖。”汉字楷体的组织结构，是以“永字八法”为代表的八种笔画基本形，经过有机的并列、交叉、组合变化而成。一字之内多有重复笔画。对于这类重复出现的笔画。不仅要使其形态“各异”“互乖”，更要注意整体的和谐秩序。如果过分追求“各异”“互乖”的表现，违背“和而不同，违而不犯”的原则，就会显得粗鄙，有野狐禅之嫌。如果说宾主相安是针对主笔与次笔的对比把握而言，那么，“违而不犯”则是指一字之内的所有笔画之间(包括字与字之间)的关系准则。

　　3、不对称平衡的原则。一原则的目的是打破几何学意义的对称性。它适用于结体与章法两个层面。在结体上，一部分汉字是固有的对称性结构，如“中”“门”“林”等字，若不加以对比变化，则很难走出正局。通常的对比变化手法有：在笔画的形态之间制造长短、粗细、曲直、疏密、正欹、迎让等对比关系;在笔势上采用藏与露、起与伏、方与圆、仰与覆、缓与疾、张与弛、强与弱、相背与相向、内与外拓等手法进行对比变化;或以偏旁部首为单位，区分宾主关系，从而打破由对称性结构带来的平稳格局，使之生动鲜活。

　　在章法上，除了运用上述对比手段外，还要在笔法、墨法等方面做足文章。总而言之，要千方百计打破对称性，在不对称中建立新的平衡关系。

　　当然，楷书的玄妙远非这个所谓的“三原则”所能涵盖，这里所说仅仅是一种研究思路而已。过去，楷书研究过于僵化，动辄以法示人，从“永字八法”到欧阳询结字“三十六法”、李淳进“八十四法”、黄自元“九十二法”……仿佛坠入八卦迷宫，结果是“法”越讲越多，学习者越学越迷惑，最终写出来的都是千人一面、了无生气的“馆阁体”。其主要根源在于没有把点画形态的描述升华为变化规律的总结，以至于僵化、教条。无独有偶，近代于右任先生倡导的“标准草书运动”不正是这种悲剧在草书领域的重演。

好看的正楷毛笔书法字体作品

　　正楷是我国书法艺术中的一种字体风格，这种字体有非常高的艺术魅力，对我国书法的发展有一定的影响。现如今，正楷的毛笔书法作品受到了许多人的喜爱。下面是我整理的好看的正楷毛笔书法字体作品。

　　优秀的正楷毛笔书法作品欣赏

　　正楷字美观大方，一点一滴，一撇一捺，从头至尾，有始有终，方方正正。而要做到这一点，贵在坚持，持之以恒。既培养了恒心，又锻炼了韧性，整篇文档坚持一笔一划的写下来，既赏心悦目，又优雅大方。做人也要如此，要注意整体，坚持长时间的勉励自己如写字一样去做人，一个字一个字去认真的写，一步一步去踏实的走，等走过一段路了，你回回头，会发现就犹如写的字一样，一笔一画，一言一行日常的积累，最终换来的是整体赏心悦目的大方与经典。

　　精美的正楷毛笔书法图片

　　也称“正书”、“真书”、“楷书”。字体名。由隶书过渡而来，始于东汉末年，魏晋南北朝时趋于成熟，唐代达到巅峰，迄今通行全国。形体方正，笔画平直，可作为楷模，故称。楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面，达到了高峰。这种字体至今还是初学书法的关键。

　　正楷的源流和变迁

　　古代并无真书、正书、楷书之称。唐朝以前，对正书称为“隶书”、“八分”、“今分”、“今隶”。据考楷书乃王次仲创始。蔡希综说：“上谷王次仲，以隶书改为楷书，又以楷法变八分。”但王生于何时，古代传说不一。唐朝张怀瓘说，是秦始皇时代人，王愔以为汉朝章帝时人，萧子良以为汉末灵帝时人。由于古代记载不祥，很难肯定。今据推论，王生于汉朝，但王书正楷字体现无实物可考，他所书正楷是否与今完全相同，尚有疑问。现存古代最早的正楷碑帖，是魏朝(东汉末三国时期)锺繇在书议中说：“字敬才高识远，行草之外更开一门”

　　正楷书法在唐朝有很大发展，在初期欧阳询另创一种笔力刚劲峻拔，笔画清朗爽勤，结体遒密峻整的字体同时，虞世南又创一种字体峻整、笔力险劲、笔画圆润，结构疏朗的字体再有褚遂良，又创一种笔法方圆具备、笔画瘦劲，结构疏朗的字体。他们三人同时齐名，对唐朝初期正楷书法的兴盛起了重大作用。

　　唐朝中期有李邕，颜真卿等。颜先学褚遂良书法，后摹仿六朝穆于容书法，从而改变成为笔画肥厚圆润，结构严整刚健的字体，独创一格，另成一家。

　　唐朝末期有孙过庭，柳公权等。柳吸取欧颜二体之优点，用笔方圆兼使，另成一种笔面清劲，结构疏朗的字体。

　　宋朝，书法家亦很多，如苏轼，蔡襄，范仲淹、赵构(宋高宗)、岳飞等，其中书法较优者是苏轼，他所写字体亦重肥厚，结构茂密，有其独特之处。

　　元朝书法名家不多，闻名者仅赵孟頫一人。赵非常爱好王羲之书法，他反复临摹乐毅论，黄庭经，兰亭序等帖，收效很大，所写正书，笔画清秀，结构端正，却有锺，王笔意。

　　明朝书法家较多，有董其昌，文征明，祝允明等，但无独特创造。其中董较突出，所书正楷字体，俊骨逸韵，结体开朗。

　　清朝书法名家不多，当时大家摹仿欧，赵，董体，惟无新的创造，仅清乾隆帝，刘墉，永瑆(成亲王)，翁同龢等有所建树。其时因晋帖唐碑多巳损坏，不能满足学习需要以，所以邓石如，包世臣，康有为等竭力提倡改学魏碑，致在清朝正楷书法并无新的贡献。